{"id":16540,"date":"2011-08-19T13:24:07","date_gmt":"2011-08-19T16:24:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=16540"},"modified":"2013-10-25T01:33:10","modified_gmt":"2013-10-25T03:33:10","slug":"os-discos-da-vida-sobre-a-maquina","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-sobre-a-maquina\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: SOBRE A M\u00c1QUINA"},"content":{"rendered":"

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\nFoto: Fernando Teixeira<\/a><\/em><\/p>\n

O som do Sobre A M\u00e1quina pode ser dif\u00edcil de ser definido: experimental, industrial, post-rock<\/em>, alternativo… Talvez a banda – e voc\u00ea mesmo – j\u00e1 tenha ouvido algumas dessas associa\u00e7\u00f5es e outras tantas inventadas ao longo desses poucos anos que o trio est\u00e1 junto.<\/p>\n

\u00c9 certo, entretanto, que qualquer que seja a defini\u00e7\u00e3o, Cadu T. Emygdio C. e Ricardo G. foram bastante afetados por sua pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o. E essa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida” n\u00e3o permite rotular essa afirma\u00e7\u00e3o como falaciosa.<\/p>\n

H\u00e1 em cada um dos integrantes distin\u00e7\u00f5es claras de gostos e de influ\u00eancias, mas h\u00e1 tamb\u00e9m muitos pontos de intersec\u00e7\u00e3o, principalmente no que se refere ao primeiro disco da banda, o “Decompor”, de 2010. Ele est\u00e1 na lista dos tr\u00eas. E isso \u00e9 sintom\u00e1tico de uma banda que, apesar das diferen\u00e7as de cria\u00e7\u00e3o musical, se entende perfeitamente.<\/p>\n

Aproxima\u00e7\u00e3o. Esse \u00e9 um dos privil\u00e9gios da m\u00fasica.<\/p>\n

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CADU T.<\/strong><\/p>\n

Bem, achei bem dificil listar apenas cinco discos, muita coisa ficou de fora, mas depois de muito pensar e ir escrevendo, acho que no momento esses cinco entram…<\/p>\n

Einst\u00fcrzende Neubauten – “Zeichnungen Des Patienten O. T.” (1983)<\/strong>
\nEssa banda e o Throbbing Gristle subverteram tudo na minha concep\u00e7\u00e3o de m\u00fasica at\u00e9 o momento que fui apresentado a eles. De sua \u00e9poca at\u00e9 hoje, mesmo que tenham mudado muito desde ent\u00e3o, o Einst\u00fcrzende Neubauten continua sendo desafiador. O EN dos primeiros discos era algo que quebrava com quase tudo que conhe\u00e7o daquela \u00e9poca – e at\u00e9 hoje. Quando me deparei pela primeira vez com o v\u00eddeo “Halber Mensch” de Sogo Ishii (v\u00eddeo que recebeu o mesmo nome de outro grande disco da banda), abrindo com “Armenia” sendo tocada num enorme galp\u00e3o, desacreditei de tudo. Era impressionante como aquela sonoridade ao mesmo tempo que ca\u00f3tica, desesperada e realmente pesada podia me soar agrad\u00e1vel, e soava, da maneira mais estranha poss\u00edvel, talvez por ser uma quebra de h\u00e1bito. Era anti-m\u00fasica, o avesso de tudo e ainda assim era visceral e apaixonado era mais pesado do que qualquer banda de metal que havia ouvido, era mais emotivo do que qualquer m\u00fasica do Roberto Carlos e era mais contestador e an\u00e1rquico do que todas as bandas punk que ouvia na \u00e9poca.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Armenia”:
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Peter Br\u00f6tzmann Sextet\/Quartet – “Nipples” (1969)<\/strong>
\nQuando a primeira faixa desse disco entrou pelos meus ouvidos, me senti completamente sugado ouvindo os dois saxes urrando por socorro. Todos no disco s\u00e3o incr\u00edveis, Brotzmann e Evan Parker travam um duelo inacredit\u00e1vel de saxes. Foi nesse disco que ouvi o Derek Bailey tocando sua guitarra pela primeira vez… Enfim, s\u00f3 ouvindo pra entender do que t\u00f4 falando, mas \u00e9 o tipo de coisa que hipnotiza. Se n\u00e3o hipnotizar, voc\u00ea vai simplesmente dar stop<\/em> porque achou um porre. “Nipples” dividiu \u00e1guas pra mim, pois nunca havia ouvido nada assim no jazz. Foi muito mais impactante na minha “cria\u00e7\u00e3o” do que outras coisas n\u00e3o menos importantes que na primeira ouvida tamb\u00e9m me impressionaram muito, como o Ornette Coleman Double Quartet no “Free Jazz” ou o Coltrane no “Love Supreme”. Aprendi a ver as possibilidades indo pra onde nem se imagina com essa vertente do jazz. \u00c9 uma ode \u00e0 liberdade, \u00e0 unicidade de cada momento, cria\u00e7\u00e3o e destrui\u00e7\u00e3o ao mesmo tempo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a uma improvisa\u00e7\u00e3o ao vivo do quarteto:
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Swans – “Children Of God” (1987)<\/strong>
\nA frase “menos \u00e9 mais”, nunca foi t\u00e3o clara e certa pra mim quanto quando escutei Swans pela primeira vez, com seus loops<\/em>\/grooves<\/em> lentos, intensos e agressivos (dependendo da fase). Desde a sujeira e opress\u00e3o apresentadas no “Filth”, o Swans era um desafio excitante, a repeti\u00e7\u00e3o como op\u00e7\u00e3o onde a m\u00fasica vai sendo marcada pelas varia\u00e7\u00f5es de sensibilidade de algum dos elementos ou de v\u00e1rios deles em momentos diferentes, a predile\u00e7\u00e3o pelo grave forte, os detalhes, respira\u00e7\u00e3o. Cada pequeno ru\u00eddo vira algo muito significativo. Aquele clima constru\u00eddo com marteladas lentas e que da agressividade mais intensa pode vir a ser repentinamente suave, com a entrada de Jarboe, escolho “Children Of God” justamente por isso. Foi o disco que mais marcou por apresentar essa varia\u00e7\u00e3o expl\u00edcita: ora ca\u00f3tico, ora l\u00edrico, \u00e9 simples e complexo ao mesmo tempo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “New Mind”:
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Sigur R\u00f3s – “()” (2002)<\/strong>
\nDeparei-me com essa banda de nome estranho no Soulseek de algu\u00e9m e n\u00e3o imaginava que ela me surpreenderia muito. Ela tem uma aura muito estranha, que me faz sorrir com l\u00e1grimas nos olhos. Parece que d\u00e1 pra sentir o frio da terra deles ao mesmo tempo que te faz pensar num abra\u00e7o quente e caloroso. A aus\u00eancia de t\u00edtulo nas faixas, o nome peculiar do disco, tudo me chamou a aten\u00e7\u00e3o. Nunca simpatizei com Enya e odeio quem faz essa compara\u00e7\u00e3o – at\u00e9 hoje ou\u00e7o – mas essa banda tamb\u00e9m mudou meu jeito de pensar m\u00fasica. \u00c9 o tipo de melancolia da qual me alimento vez ou outra quando o caos cansa, assim como Low que acabei n\u00e3o listando por conta do Sigur R\u00f3s, que retrata toda uma \u00e9poca. As melodias s\u00e3o t\u00e3o simples e tocantes que rasgam tudo, desarmam. Enfim, eu vou ficar falando e falando e nunca vou chegar no que eu quero dizer: o importante \u00e9 que esse tamb\u00e9m est\u00e1 listado, \u00e9 meu preferido deles.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Untitled #1″ (a.k.a. ‘Vaka’)”:
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Sobre a M\u00e1quina – “Decompor” (2010)<\/strong>
\nPode parecer pedantismo, mas esse disco tamb\u00e9m mudou minha vida. Quando comecei a trabalhar no “Decompor”, estava num momento complicado, eram desabafos muito sinceros, n\u00e3o esperava que viria a ser um disco e muito menos que seria uma banda. Gravei a primeira demo do que seria o “Decompor” como um exerc\u00edcio de desabafo mesmo, tocando. Descobri a melancolia em BPMs baix\u00edssimos. N\u00e3o esperava que ao mostrar pro Emygdio e pro Ricardo fizesse com que eles quisessem participar daquilo. Era uma aura pesada, hipn\u00f3tica, mas muito diferente do que eles faziam e ouviam. E o mais legal \u00e9 que o resultado da ades\u00e3o dos dois foi extremamente satisfat\u00f3rio e estranho porque por mais que sejamos muito diferentes, percebemos que as id\u00e9ias se debatiam e se completavam, que juntas faziam do trabalho algo extremamente complexo mesmo que feito com simplicidade. Descobrimos semelhan\u00e7as que n\u00e3o imagin\u00e1vamos ter. Consigo enxergar algo que embora tenha influ\u00eancias que possam ser salientadas, entra de choque no crit\u00e9rio de qualquer um. Existe muita coisa mas ao mesmo tempo me soa natural. Um som dif\u00edcil de definir, de fato, talvez porque seja muito nosso, do Sobre a M\u00e1quina, foi a realiza\u00e7\u00e3o de um trabalho que posso dizer: mesmo que n\u00e3o fosse meu, seria transformador ouvir.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Rotina”:
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EMYGDIO C.<\/strong><\/p>\n

Los Hermanos – “Ventura” (2003)<\/strong>
\nMinha rela\u00e7\u00e3o com o Los Hermanos foi meio inusitada, pois passei boa parte da minha adolesc\u00eancia ouvindo rock cl\u00e1ssico e n\u00e3o dava aten\u00e7\u00e3o ao cen\u00e1rio brasileiro atual. Meu \u00fanico contato com o som dos caras era atrav\u00e9s dos singles que via por acaso na MTV na casa de um colega, ou escutava no r\u00e1dio de algum coletivo rumo ao centro do Rio. Sempre ficava muito impressionado com o que ouvia, mas por algum motivo que desconhe\u00e7o nunca corria atr\u00e1s de nada da banda. At\u00e9 o dia em que resolvi dar uma “chance” ao grupo. Retirei os fones aos 1 min e 5 segs da primeira m\u00fasica, desci as escadas da loja e comprei este \u00e1lbum. No dia seguinte, voltei e comprei todos os outros. Aquilo foi uma revolu\u00e7\u00e3o para mim. Sempre gostei de m\u00fasica
\nbrasileira, mas n\u00e3o sabia que era poss\u00edvel toc\u00e1-la daquele jeito. Aquilo me impressionou tanto que umas semanas depois, eu j\u00e1 estava escrevendo e compondo em portugu\u00eas, coisa que nunca havia arriscado antes. Acho que eu e toda a minha gera\u00e7\u00e3o fomos profundamente atingidos pela forma como o Los Hermanos fazia m\u00fasica, coisa que n\u00e3o acontecia nessa propor\u00e7\u00e3o talvez desde o final dos anos 60, com a Tropic\u00e1lia e toda a gera\u00e7\u00e3o vinda da Bahia.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Cara Estranho”:
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Sobre A M\u00e1quina – “Decompor” (2010)<\/strong>
\nTalvez quem esteja de fora n\u00e3o entenda o motivo desde \u00e1lbum figurar na minha lista. De fato, geralmente discos que mudam a vida de algu\u00e9m s\u00e3o feitos por outra pessoa ou pessoas, mas acontece que ao finalizar este trabalho, deparei-me com um som que n\u00e3o sabia explicar de onde surgiu, na verdade acho que n\u00e3o sei at\u00e9 hoje. Fui pego totalmente de surpresa pelo resultado final, e por um bom tempo n\u00e3o me via como algu\u00e9m que tivesse participado do processo de cria\u00e7\u00e3o do “Decompor”, s\u00f3 fui entender mais tarde… Percebi que havia mudado durante o processo e n\u00e3o tinha me dado conta ainda, ele foi feito sim por outra pessoa, a diferen\u00e7a \u00e9 que levou certo tempo para me tocar que esta outra era eu mesmo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Conflito”:
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Jorge Ben – “For\u00e7a Bruta” (1970)<\/strong>
\nAnos 60 e 70, sempre eles… N\u00e3o sei o que ocorria com os m\u00fasicos daquela \u00e9poca pra serem t\u00e3o criativos a ponto de revolucionar forma e est\u00e9tica dentro da m\u00fasica tantas vezes, em relativamente t\u00e3o pouco tempo. Um exemplo perfeito disso \u00e9 Jorge Ben. Em 1963, ele mudou todas as regras do jogo quando apresentou ao Brasil e ao mundo um jeito diferente de se tocar viol\u00e3o, no seminal “Samba Esquema Novo”, e quase 10 anos depois, com o lan\u00e7amento deste “For\u00e7a Bruta”, l\u00e1 estava novamente Jorge Ben mudando a hist\u00f3ria da m\u00fasica brasileira. Se antes seu viol\u00e3o era guiado pelo estilo samba jazz das bandas que o acompanhavam, agora o regente era Jorge Ben e a f\u00e1brica de ritmos que era seu viol\u00e3o percussivo, uma verdadeira for\u00e7a bruta. Aliado ao Trio Mocot\u00f3, que teve que inventar uma nova forma de acompanhamento pra seguirem o viol\u00e3o desenfreado de Ben, acabaram criando o que viria a ser conhecido como samba rock. Curioso que esse disco, apesar de bastante pesado e ritmado, \u00e9 essencialmente melanc\u00f3lico. Parece que a dor fez com que ele evolu\u00edsse, trouxe paralelamente a Tim Maia, uma forte influ\u00eancia da m\u00fasica negra americana produzida na \u00e9poca. Com o tempo Jorge aprimorou e desenvolveu sua cria\u00e7\u00e3o, mas este disco, muitas vezes esquecido perante aos vindouros “A T\u00e1bua de Esmeralda” e “\u00c1frica Brasil” foi o come\u00e7o de tudo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Oba L\u00e1 Vem Ela”:
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John Coltrane – “A Love Supreme” (1965)<\/strong>
\nSempre fui interessado por jazz, me fascinavam a figura e a m\u00fasica dos “boppers” capitaneados por Charlie Parker e Dizzy Gillespie e o jazz fusion do Tribal Tech e Allan Holdsworth. Sempre enxerguei o estilo como uma m\u00fasica que apesar de bela esteticamente, era cerebral e complexa. Isso mudou completamente quando escutei esse \u00e1lbum. N\u00e3o que ele fosse mais “simples”. Na verdade, Coltrane j\u00e1 havia se firmado como sucessor direto de Charlie Parker por causa de seu virtuosismo e pelo uso massivo de improvisa\u00e7\u00e3o baseada em acordes. Mas a partir do in\u00edcio dos anos 60, ele e um grande n\u00famero de artistas negros passaram a questionar o meio em que viviam e – por que n\u00e3o? – questionar a si mesmos. Numa jornada de auto-reflex\u00e3o e conhecimento interno, nomes como Horace Silver, Donald Byrd, Pharaoh Sanders, Yussef Lateef, Max Roach e, por fim, o pr\u00f3prio John Coltrane acharam na filosofia oriental resposta pros seus questionamentos e trouxeram isso pra sua m\u00fasica. Composta como uma homenagem a Deus em quatro atos, esse \u00e1lbum \u00e9 uma obra-prima da primeira a \u00faltima nota. Era Coltrane se entregando por completo a sua f\u00e9 e a sua arte. Pela primeira vez, se permitiu colocar voz em uma grava\u00e7\u00e3o, entoando o mantra que d\u00e1 nome ao disco, que \u00e9 puro sentimento. O retrato de um artista totalmente exposto.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Acknowledgement”:
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Deep Purple – “Machine Head” (1972)<\/strong>
\nEsse \u00e1lbum do Deep Purple foi meu primeiro contato com rock cl\u00e1ssico, na \u00e9poca eu morava em Maric\u00e1, uma pequena cidade do Estado aqui do Rio, que n\u00e3o tinha internet, exceto por um pequeno servidor que era empresariado pelo pai de uma colega. Ent\u00e3o, eu pagava para ele baixar uma esp\u00e9cie de mixtape de bandas escolhidas por mim. Numa dessas, eu solicitei que fosse baixado algo do Deep Purple, logo ele gravou o CD e nele estava a faixa de abertura do “Machine Head”, “Highwat Star”. Aquilo me levou \u00e0 loucura. Posteriormente, pedi o CD completo e fiquei completamente chocado com o que ouvi. Acho que at\u00e9 hoje sei tocar todas as m\u00fasicas, que eram extremamente desafiadoras, devido ao alto n\u00edvel t\u00e9cnico dos integrantes e seus longos solos e improvisa\u00e7\u00f5es. Foi uma grande escola e a partir da\u00ed surgiu meu forte interesse por tudo que foi produzido musicalmente nos anos 60 e 70.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Highway Star”:
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RICARDO G.<\/strong><\/p>\n

Queens of the Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002)<\/strong>
\nAcho que esse foi o disco que ouvi mais vezes na vida. Ouvi falar de Queens Of The Stone Age pela primeira vez um pouco antes do Rock in Rio 3, numa Bizz especial sobre o evento. Li que eles tavam super bombados l\u00e1 fora e que vinham pra tocar no dia do metal, sendo que eles n\u00e3o eram metaleiros. Infelizmente s\u00f3 tive a oportunidade de ouvir o “Rated R” depois do show deles por aqui. Pouco mais de um ano depois, vi o clipe de “No One Knows” na MTV. Mudou minha concep\u00e7\u00e3o de rock pra vida. No “Songs For The Deaf” est\u00e1 a melhor forma\u00e7\u00e3o da banda, com Josh Homme, Nick Oliveri e Dave Grohl, fora o g\u00eanio Mark Lanegan. Na minha opini\u00e3o, o melhor disco de rock dos anos 2000. T\u00e1 tudo no lugar: produ\u00e7\u00e3o, timbres, mixagem, sem falar nas composi\u00e7\u00f5es – que tem melodias incr\u00edveis e estruturas pouco convencionais ao pop. Dave Ghrol disse que o Queens foi a melhor banda na qual ele j\u00e1 tocou.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “No One Knows”:
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John Coltrane – “A Love Supreme” (1965)<\/strong>
\nQuando ouvi o “A Love Supreme” pela primeira vez, j\u00e1 trabalhava com o Cadu e o Emygdio, h\u00e1 uns 3 anos. N\u00e3o dei muita bola de in\u00edcio, porque tinha ouvido o disco como som ambiente. Errado, muito errado. Levei o disco pra casa. Quando terminei de ouvi-lo, fiquei quieto por uns cinco minutos, tentando entender o que tinha acontecido. Tentei imaginar como algu\u00e9m podia ter concebido aquelas melodias e guinchos t\u00e3o perfeitos. Nesse registro, Coltrane vai da melodia mais suave ao noise<\/em> mais perturbador num compasso. Parece que o sax est\u00e1 literalmente dando um serm\u00e3o inflamado e apaixonado. Quando Elvin Jones bate um gongo no in\u00edcio do disco, voc\u00ea j\u00e1 sabe que algo grandioso est\u00e1 por vir. Coisa de g\u00eanio.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Resolution”:
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The Beatles – “Revolver” (1966)<\/strong>
\nTodo mundo sempre fala do “Sgt. Pepper”, mas eu prefiro o “Revolver”. Beatles foi a primeira banda que me foi apresentada na vida, por interm\u00e9dio dos meus tios. Eles tinham uma banda de baile nos anos 60, ent\u00e3o Beatles \u00e9 Deus pra eles. Mas eles sempre me mostraram mais a fase rock’n’roll da banda. Acho que as pessoas daquela \u00e9poca absorveram mais os Beatles i\u00ea-i\u00ea-i\u00ea. Quando fiquei mais velho, passei a procurar mais os outros discos e fui pirando. Eu achava incr\u00edvel aquelas roupas e aqueles sons. O disco todo \u00e9 uma finesse, mas foi em “Tomorrow Never Knows” que minha cabe\u00e7a explodiu, com todas aquelas camadas de guitarras invertidas, gar\u00e7as indo de um lado pro outro nas caixas em pan e sons que eu n\u00e3o fazia ideia do que eram (e ainda n\u00e3o fa\u00e7o). Acho que o que sempre me deixou mais impressionado foi como a banda foi evoluindo absurdamente em pouqu\u00edssimo tempo. E, apesar do que todo mundo fala do “Pepper”, acredito que foi no “Revolver” que a banda atingiu o apogeu criativo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Tomorrow Never Knows”:
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Los Hermanos – “Ventura” (2003)<\/strong>
\nEsse aqui \u00e9 “pelos velhos tempos”. Passei a adolescencia inteira ouvindo. E, assim como o “Revolver”, acho que s\u00f3 eu prefiro o “Ventura” ao “Bloco (Do Eu Sozinho<\/em>)”. Ainda que eles j\u00e1 tivessem feito belas can\u00e7\u00f5es e que ainda viriam a fazer no “4”, acho que a safra do “Ventura” \u00e9 imbat\u00edvel, pela diversidade de g\u00eaneros. E mais: o modo como eles filtraram todos esses g\u00eaneros de forma homog\u00eanea sem soar repetitivo ao longo de 15 can\u00e7\u00f5es. \u00c9 percept\u00edvel a sintonia entre Camelo e Amarante nas composi\u00e7\u00f5es, mesmo que o disco n\u00e3o tenha nenhuma parceria como teve no “Bloco”. Arrisco-me a dizer que foi esse disco que definiu a forma de se fazer\/compor\/tocar m\u00fasica brasileira na \u00faltima d\u00e9cada. N\u00e3o \u00e9 preciso muito esfor\u00e7o pra ouvir ecos do “Ventura” em discos de bandas indies, dos novos artistas da MPB, al\u00e9m das v\u00e1rias m\u00fasicas que foram pin\u00e7adas desse \u00e1lbum por outros int\u00e9rpretes. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “\u00daltimo Romance”:
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Sobre A M\u00e1quina – “Decompor” (2010)<\/strong>
\nFazer o “Decompor” foi algo de incr\u00edvel. Tanto pela dificuldade pra faz\u00ea-lo, como pelo resultado final e o reconhecimento que tivemos com ele. Durante as grava\u00e7\u00f5es do “Areia”, fic\u00e1vamos lembrando os perrengues e noites mal-dormidas que passamos. S\u00f3 pra ilustrar, o equipamento e os softwares que t\u00ednhamos eram t\u00e3o prec\u00e1rios que pra ouvir um take<\/em> de guitarra era preciso 24 minutos: 8 pra tocar, 8 pro take<\/em> ser processado pelo computador e mais 8 pra ouvir se tinha ficado bom. Acho que o “Decompor” nos deu uma nova dimens\u00e3o do que \u00e9 produzir um disco. De condensar um zilh\u00e3o de ideias de forma coerente com um conceito. De mixar e equalizar frequ\u00eancias de 30, 40 faixas numa s\u00f3 m\u00fasica. Como o Emygdio disse uma vez, acho que o grande m\u00e9rito do “Decompor” \u00e9 ir al\u00e9m das barreiras de nichos e atingir pessoas com gostos diversos e de formas completamente diferentes. O processo todo foi incr\u00edvel.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “F\u00f4lego”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Hominis Canidae.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: L\u00ea Almeida”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>