{"id":21261,"date":"2011-12-21T19:41:22","date_gmt":"2011-12-21T21:41:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=21261"},"modified":"2013-10-25T01:29:43","modified_gmt":"2013-10-25T03:29:43","slug":"os-discos-da-vida-lautmusik","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-lautmusik\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: LAUTMUSIK"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Os ga\u00fachos da Lautmusik conseguiram um grande disco logo na sua estreia. “Lost In The Tropics” \u00e9 o terceiro trabalho do quinteto, mas o primeiro disco cheio. De cara, arrematou um segundo lugar entre os melhores discos do ano<\/a> aqui no Floga-se<\/strong> (entrando tamb\u00e9m em outras boas listas por a\u00ed).<\/p>\n

Numa conversa com a vocalista Alessandra Lehmen, h\u00e1 poucos dias, ela me disse que o rol de refer\u00eancias pra “m\u00fasica alta” do Lautmusik tem B-52’s, Joy Division, The Cure, Cocteau Twins, Suzanne Vega, New Order, Chemical Brothers, Ladytron, Cramps, X-Mal Deustchland e, claro, Siouxsie And The Banshees, entre outros. Pode estar a\u00ed, na composi\u00e7\u00e3o precisa de todo esse card\u00e1pio, o acerto e o equil\u00edbrio do disco, que acabou encantando de cara.<\/p>\n

Isso d\u00e1 uma cara ao grupo? Pode ser que o ouvinte n\u00e3o perceba essa lista de refer\u00eancias nas m\u00fasicas da banda. Pode ser. Pra n\u00e3o ficar confusa a hist\u00f3ria, o quinteto participou da \u00faltima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida” em 2011: aqui os integrantes exp\u00f5em aqueles \u00e1lbuns que influenciaram seu modo de tocar ou que ajudaram no estalo, no momento da decis\u00e3o de querer ser m\u00fasico – culminando em “Lost In The Tropics”.<\/p>\n

A\u00ed, a coisa fica clara (repare nos textos deliciosos e esclarecedores de cada um deles). N\u00e3o foi nada for\u00e7ado. Simplesmente aconteceu uma conjumin\u00e2ncia de talentos e acasos.<\/p>\n

Ou como disse o baterista Rodrigo Prati, “a hist\u00f3ria da vida aconteceu, e esses \u00e1lbuns simplesmente estavam l\u00e1”. Mas o fato de “estarem l\u00e1” fez com que a Lautmusik esteja aqui hoje, modificando a vida de outras pessoas. De prefer\u00eancia, tocando bem alto.<\/p>\n

Foto: Anderson Astor<\/em><\/p>\n

—<\/p>\n

ALESSANDRA LEHMEN (vocal)<\/strong><\/p>\n

“Sou meio opini\u00e1tica e provavelmente a mais prolixa da banda, mas quando se tratou de eleger cinco discos da vida me percebi estranhamente parcimoniosa com as palavras, como se respeitosa por ‘pisar em solo sagrado’. Decidi n\u00e3o falar nesses discos sob uma perspectiva musical \u2013 quanto a isso, me limito a dizer que s\u00e3o todos de bandas que considero favoritas e que influenciam diretamente o que fa\u00e7o na Laut \u2013 e sim como mem\u00f3rias pessoais, em ordem mais ou menos cronol\u00f3gica”.<\/p>\n

Joy Division – “Unknown Pleasures” (1979)<\/strong>
\nPassei a adolesc\u00eancia numa cidadezinha do interior do Rio Grande do Sul numa \u00e9poca \u2013 os anos 80 \u2013 em que o acesso \u00e0 m\u00fasica era bem mais dif\u00edcil; depend\u00edamos de r\u00e1dios e do que as lojas de discos locais vendiam, e tamb\u00e9m de um consideravelmente intenso trabalho de pesquisa em revistas e em qualquer publica\u00e7\u00e3o de m\u00fasica em que consegu\u00edssemos p\u00f4r as m\u00e3os. Mesmo com esses percal\u00e7os, acho que tive sorte: primeiro, porque t\u00ednhamos a chance de determinar sozinhos o que era e o que n\u00e3o era bom \u2013 n\u00e3o consum\u00edamos m\u00fasica t\u00e3o reativamente quanto hoje. Segundo, porque muita gente na cidade trabalhava em multinacionais: com isso, os pais de v\u00e1rios amigos viajavam seguidamente pro exterior e nos abasteciam de discos, que eram rapidamente replicados em fitas cassete pra todo o grupo. Dissemin\u00e1vamos nossos achados discotecando nas festinhas locais: de Devo a Mighty Lemon Drops, de Sonic Youth a Sugarcubes. E tamb\u00e9m dan\u00e7\u00e1vamos Joy Division \u2013 vejam bem, eu disse dan\u00e7\u00e1vamos!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “New Dawn Fades”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Black Sabbath – “Paranoid” (1970)<\/strong>
\nSou provavelmente a mais “metaleira” da banda e por isso acho que devo, aqui, um tributo a essa influ\u00eancia. Lembro nitidamente do dia em que comprei o “Paranoid” – olho agora o disco e uma anota\u00e7\u00e3o na parte interna da capa diz que foi em mar\u00e7o de 87. Tamb\u00e9m lembro de como comprei: economizava o dinheiro da merenda e gastava tudo em vinis. Conheci o Sabbath bem antes disso, mas foi ouvindo sistematicamente esse disco que notei a genialidade da combina\u00e7\u00e3o de elementos aparentemente simples que torna o Sabbath \u00fanico e atemporal. Quando ouvia Sabbath meio que me sentia a dona do mundo (master of reality<\/em>?) e esse pra mim \u00e9 um dos atributos mais importantes da m\u00fasica: os sentimentos e sensa\u00e7\u00f5es que ela te desperta. Acho que a m\u00fasica pode mudar vidas.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “War Pigs”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Cocteau Twins – “Treasure” (1984)<\/strong>
\nCursei o 2\u00ba grau no fim da d\u00e9cada de 80, em uma cidade vizinha, e, pra isso, tinha de pegar o \u00f4nibus \u00e0s 6:30h – o que era meio massacrante pra algu\u00e9m que at\u00e9 hoje detesta acordar cedo, em especial naquelas manh\u00e3s g\u00e9lidas do inverno ga\u00facho. Pra amenizar, criei um ritual pr\u00f3prio que envolvia acordar quinze minutos mais cedo (isto \u00e9, \u00e0s 5:15h) e me fechar na minha salinha de m\u00fasica (que tinha meu piano, meu aparelho de som Technics 3 em 1 que ganhei de quinze anos e umas almofadas) e ouvir meus vinis como prepara\u00e7\u00e3o pro dia. Depois, no \u00f4nibus, o que tinha acabado de ouvir continuava ressoando e era uma esp\u00e9cie de trilha sonora pras minhas divaga\u00e7\u00f5es e proje\u00e7\u00f5es mentais pro futuro. O “Treasure” era recorrente nessas manh\u00e3s. Anos mais tarde comprei o CD, que durante alguns meses foi meu “disco de acordar” \u2013 uma aterrissagem suave do mundo on\u00edrico pra realidade.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Lorelei”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Jesus and Mary Chain – “Automatic” (1989)<\/strong>
\nEm dezembro de 1989, vim morar em Porto Alegre pra cursar tr\u00eas semanas de pr\u00e9-vestibular e, em seguida, a Faculdade de Direito da UFRGS. Vivia no circuito Lola-Ocidente-Porto de Elis, me ambientando \u00e0 cidade e agregando coisas ao meu gosto musical. Numa noite quente de quinta-feira, fui a uma festa no Ocidente que teve proje\u00e7\u00f5es num tel\u00e3o e execu\u00e7\u00e3o integral do (ent\u00e3o rec\u00e9m-lan\u00e7ado) “Automatic” \u2013 uma celebra\u00e7\u00e3o inesquec\u00edvel. Imaginam isso hoje?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Blues For A Gun”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Ramones – “Rocket To Russia” (1977)<\/strong>
\nAcho que os Ramones fizeram m\u00fasica adolescente \u2013 no melhor sentido da palavra \u2013, mas, paradoxalmente pra mim, s\u00f3 acordei pra exist\u00eancia deles com vinte e poucos anos, no exato ano em que me formei em Direito. Antes disso achava que eles eram “pouco s\u00e9rios” (“Rocket To Russia” foi o primeiro deles que ouvi) e dava mais aten\u00e7\u00e3o pra bandas mais “adultas” e que exibissem o que me parecia ser mais qualidade t\u00e9cnica, talvez como resqu\u00edcio de uma inf\u00e2ncia em que ouvi quase que exclusivamente m\u00fasica erudita. N\u00e3o lembro exatamente como aconteceu a epifania, mas, da quase indiferen\u00e7a, passei a comprar todos os discos e livros e ir a todos os shows poss\u00edveis. Quando o Joey se foi fiquei triste a ponto de precisar encerrar o expediente mais cedo. Eles t\u00eam muito a ver com o fato de, com trinta e poucos anos, eu ter me aventurado a cantar: virtuoses intimidam, mas os Ramones mostraram que todo mundo pode ter uma banda. Hoje penso que a limita\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica pode ser a m\u00e3e da criatividade: quem n\u00e3o sabe reproduzir o que existe \u00e9 obrigado a inventar outra coisa. E j\u00e1 n\u00e3o acho que eles sejam limitados; afinal, entre outras coisas, o Johnny tinha o downstroke<\/em> mais r\u00e1pido do Velho Oeste – coisa que definitivamente n\u00e3o \u00e9 pra qualquer um.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Cretin Hop”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

MURILO BIFF (guitarra)<\/strong><\/p>\n

“Escolher os cinco melhores \u00e1lbuns da minha vida com 34 anos n\u00e3o ser\u00e1 nada f\u00e1cil. Com quinze, seria f\u00e1cil. Pouco conhecimento, um vazio nos conceito e opini\u00f5es ainda a se formar etc… Deixar de fora tantos discos que gosto como o “Cathedral”, do Castanets, qualquer disco dos Eagles Of Death Metal ou outro dos Stooges? Mas vamos l\u00e1”.<\/p>\n

The Velvet Underground – “The Velvet Underground And Nico” (1967)<\/strong>
\nEsse disco mudou toda minha concep\u00e7\u00e3o em rela\u00e7\u00e3o a m\u00fasica. Mudou toda minha concep\u00e7\u00e3o sobre o que se falar em uma letra. Que a formata\u00e7\u00e3o de uma banda de rock pode ser diferente de uma banda de rock sem deixar de ser rock. Que uma guitarra pode soar t\u00e3o aguda e raivosa mas ao mesmo tempo t\u00e3o suja e doce. Que um disco pode ser captado com uma verdade t\u00e3o crua e t\u00e3o foda, porque no fim das contas aquilo que interessa mesmo em um grande disco s\u00e3o as m\u00fasicas que ele carrega.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “I’ll Be Your Mirror”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Giorgio Moroder – “From Here To Eternity” (1977)<\/strong>
\nEsse disco eu descobri no meio dos vinis dos meus pais. Eu olhei pra capa e pensei: “Que merda \u00e9 essa?”. Liguei o toca-disco, posicionei a agulha no in\u00edcio da primeira faixa e assim foi meu primeiro contato com a m\u00fasica eletr\u00f4nica. Um mergulho completo em uma viagem cercada de sintes, vocoder e bit constante. Moroder fez todo o “lado A” sem intervalos entre uma faixa e outra. O legado da pista de dan\u00e7a estava ali. E o melhor \u00e9 o aviso na ficha t\u00e9cnica dizendo: “Este disco foi todo gravado com sintetizadores”. J\u00e1 baixei ele em MP3 mas n\u00e3o foi a mesma coisa, n\u00e3o bateu igual. Eu comprei no m\u00eas passado um toca-disco semi-novo porque tenho muita vontade de escut\u00e1-lo. Agora s\u00f3 falta um amplificador semi-usado pro prato, resgatar o disco da casa dos meus pais e agradecer ou pedir desculpas ao Kraftwerk, por adorar esse vinil.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a: “From Here To Eternity”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Os Replicantes – “Papel De Mau” (1989)<\/strong>
\nA m\u00fasica sempre me aproximou de pessoas, nem sempre elas eram boas pessoas, mas a grande maioria era. Meus amigos que tocavam guitarra em Ararangu\u00e1 (cidade onde me criei, perto de Crici\u00fama, no sul de Santa Catarina, onde nasci), l\u00e1 por volta de 1991 ou 1992, j\u00e1 tocavam muita guita<\/em>. Solos do Slash, “Spider Chord” do Dave Mustaine, os graves do Tommy Iommi, a sincronia entre os guitarristas do Iron Maiden, tudo isso era pauta nas rodinhas da turma do centrinho. E eu ali no meio escutando todo esse papo, ainda come\u00e7ando a tocar guitarra, pensava “buceta, t\u00f4 fudido, n\u00e3o toco um ovo, que merda \u00e9 essa de arpejo, do que esses caras est\u00e3o falando? Putz eu vou ter que praticar pra conseguir fazer, o qu\u00ea? No m\u00ednimo uma hora por dia? Que saco!”. Ent\u00e3o, um belo dia um amigo me vende um disco: “Os Replicantes – Papel De Mau”. Quando escutei pensei: “caralho, \u00e9 isso, pro inferno com aquela punheta toda. O lance \u00e9 a pegada. N\u00e3o precisa ter solos mirabolantes, n\u00e3o precisa saber tocar como os outros j\u00e1 tocam, tenho que descobrir como eu toco”. Confesso que ainda n\u00e3o descobri, ainda busco e por isso sofro muita influ\u00eancia de guitarristas novos da cena musical mundial, como exemplo posso citar Jamie “Hotel” Hince do The Kills e o Troy Van Leeuwen do QOTSA e me pergunto: por que n\u00e3o descobri esse jeito de tocar antes? Mas o que esse disco mais me ensinou at\u00e9 hoje \u00e9 que eu n\u00e3o preciso tocar as m\u00fasicas dos outros artistas como eles tocam pra acreditar que sei tocar. Esse disco me ensinou a compor minhas pr\u00f3prias m\u00fasicas. Quando tentei “tirar de ouvido” a m\u00fasica “Problemas”, eu tocava sozinho; conforme havia escutado e ela ficava certa. Mas quando eu colocava com o vinil para tocar junto ela n\u00e3o ficava mais certa (m\u00fasica que n\u00e3o \u00e9 das mais dif\u00edceis, me disse o pr\u00f3prio Claudio Heinz, quando contei essa hist\u00f3ria pra ele). Ou seja, tirei errado mas deu certo, minha primeira vers\u00e3o. Mesmo sendo por falta de t\u00e9cnica ou falta de compet\u00eancia, eu, com menos de um ano de guitarra nas m\u00e3os, j\u00e1 tinha minha primeira vers\u00e3o. Uma m\u00fasica de um outro artista com a minha pegada. Assim, logo comecei a compor minhas pr\u00f3prias m\u00fasicas, criar meus pr\u00f3prios rifes e quando mostrei pra turma da pracinha os caras perguntaram: “que legal isso a\u00ed, de quem \u00e9?”. E eu respondia, com uma certa arrog\u00e2ncia: “\u00e9 meu, ficar tocando coisas dos outros como os outros tocam n\u00e3o t\u00e1 com nada, o canal \u00e9 fazer as pr\u00f3prias m\u00fasicas”. E depois de um breve sil\u00eancio vinham as respostas: “bah, \u00e9 tua? Que massa! Olha s\u00f3 eu to montando uma banda e tu n\u00e3o \u00e9 afim de…?”. Quando vim morar em Porto Alegre, fiquei um tempo sem banda mas um dia mostrei pra um amigo uma m\u00fasica minha, gravada em um pequeno est\u00fadio em Ararangu\u00e1, material simples pra n\u00e3o dizer ruim. Tudo gravado por mim com bateria eletr\u00f4nica, viol\u00f5es, guitarras e contrabaixo. Ele disse: “Olha s\u00f3 eu tenho uma banda e precisamos de um guitarrista e tu comp\u00f5e e tu n\u00e3o \u00e9 afim de…?”. Em qualquer lugar do mundo acho que seria a mesma coisa, \u00e9 s\u00f3 mostrar uma m\u00fasica pr\u00f3pria que logo vem a frase “olha s\u00f3, eu tenho uma banda e tu n\u00e3o \u00e9 afim de…?”.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Papel De Mau”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Beatles – “Revolver” (1966)<\/strong>
\nPor que esse disco est\u00e1 na minha lista? “Tomorrow Never Knows” \u00e9 a resposta. Essa m\u00fasica \u00e9 incr\u00edvel e sempre ser\u00e1. \u00c9 um tapa na cara de m\u00fasico cagado pra m\u00fasica. Um tiro na bunda de um bando de caretas que n\u00e3o se arriscam, sempre fazendo a mesma coisa, que na cabe\u00e7a med\u00edocre deles teoricamente \u00e9 o correto. Mas no fundo s\u00e3o mesmices com f\u00f3rmulas de composi\u00e7\u00f5es baratas. Essa m\u00fasica rompe com tudo isso. Sem falar nas tr\u00eas faixas do George Harrison e da balada mais foda de todos os tempos “I’m Only Sleeping”. Esse \u00e1lbum \u00e9 foda! A divis\u00e3o de est\u00e9reo desse disco \u00e9 algo que n\u00e3o se faz mais.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Tomorrow Never Knows”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Primal Scream – “XTRMNTR” (2000)<\/strong>
\nEsse disco eu s\u00f3 n\u00e3o furei de tanto escutar porque n\u00e3o tenho em vinil, mas o primeiro CD-r que eu gravei foi posto fora porque o suor das minhas m\u00e3os fuderam com a m\u00eddia. E \u00e9 s\u00e9rio. Esse \u00e1lbum \u00e9 sensacional! Talvez n\u00e3o o mais importante pra pr\u00f3pria banda, mas pra mim ele foi fundamental. As texturas das guitarras combinadas com os elementos eletr\u00f4nicos, com as linhas de baixo do Mani, mais os vocais do Bobby Gillespie s\u00e3o de chorar no cantinho. Os timbres? O que s\u00e3o os timbres dos instrumentos nesse disco? Confesso que havia esquecido dele para minha lista dos cinco, faltava um. Conversando na janta com a J\u00falia (minha esposa) eu disse: “Falta um disco, eu n\u00e3o sei qual citar”. Ela rapidamente respondeu: “Primal Scream!”. Minha cara caiu em cima do pastel\u00e3o de forno que estava comendo e de forma “past\u00e9lica” ela se ergueu dizendo: “Claro! O ‘Exterminator’ do Primal Scream! Baita disco”. Faz parte da minha lista sim, volta e meia d\u00e1 vontade de escut\u00e1-lo. E \u00e9 isso que vou fazer agora mesmo, escut\u00e1-lo. Sem uma cerveja que seria o ideal, mas ao menos tenho o meu filtro vermelho e um resto de refrigerante de cola.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Kill All Hippies”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

RODRIGO PRATI (bateria)<\/strong><\/p>\n

“Essa minha lista de ‘discos da vida’ n\u00e3o \u00e9 formada necessariamente pelos \u00e1lbuns que hoje considero melhores, mas por aqueles sobre os quais posso contar a hist\u00f3ria da vida. Eles s\u00e3o insepar\u00e1veis de seus contextos, e minha lista leva isso em considera\u00e7\u00e3o – pra entender minhas escolhas, voc\u00ea deve entender o crit\u00e9rio. A hist\u00f3ria da vida aconteceu, e esses \u00e1lbuns simplesmente estavam l\u00e1”.<\/p>\n

Michael Jackson – “Thriller” (1982)<\/strong>
\nEu tinha nove anos e essa \u00e9 minha primeira mem\u00f3ria de ouvir algo genial. Ritmo, melodia e arranjo. Esse \u00e1lbum ficou no repeat<\/em>, mesmo que na \u00e9poca n\u00e3o houvesse repeat<\/em>, e eu fiz aquilo por meses, at\u00e9 escorrer uma gota de sangue pelo ouvido. Sei que isso aconteceu com quase todo mundo, mas j\u00e1 na largada, fica acertado aqui que eu sou o mais mainstream<\/em> dos lautmusikers.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Billie Jean”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Cure – “Kiss Me Kiss Me Kiss Me” (1987)<\/strong>
\nNessa \u00e9poca eu j\u00e1 estava traumatizado por The Cure tanto no in\u00edcio “corta-pulsos”, como em “The Head On The Door” (1984, o mais pop) e depois “Disintegration” (1989, o melhor). Mas “KMKMKM” ainda \u00e9 o mais completo, ecl\u00e9tico e perfeito \u00e1lbum dessa banda que virou uma obsess\u00e3o de adolesc\u00eancia. Uma montanha-russa de estilos e humores. Sim, “I’m a Cure freak”, mesmo que hoje eles n\u00e3o fa\u00e7am mais nada que preste. Teve o seu tempo, mas a cicatriz \u00e9 indel\u00e9vel.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a: “Catch”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

U2 – “Achtung Baby” (1991)<\/strong>
\nSem medo de correr riscos: um dos melhores \u00e1lbuns da maior banda de rock existente. Sou apaixonado por “Boy”, “October”, “War”, “The Joshua Tree”, “Rattle And Hum” e tudo mais, mas “Achtung Baby” talvez seja a obra-prima. E “Ultraviolet” \u00e9 a faixa.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Ultraviolet”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Bloc Party – “Silent Alarm” (2005)<\/strong>
\nEsse n\u00e3o \u00e9 um \u00e1lbum \u00e9pico, mas pra mim, em meio a Interpol e Arcade Fire (que s\u00e3o bandas melhores no conjunto da obra), foi uma das coisas mais contagiantes que se gravou no g\u00eanero nessa d\u00e9cada – r\u00e1pidos, precisos e mel\u00f3dicos. Eu perdi dez quilos correndo ao som desse \u00e1lbum. Um dia eu enjoei, e engordei os dez quilos de novo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “This Modern Love”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Lautmusik – “Lost In The Tropics” (2011)<\/strong>
\nPretendo um dia ficar velho. Vou olhar pra tr\u00e1s e dizer que ajudei a gravar um \u00e1lbum. \u00c9 irrelevante o fato de ele ser irrelevante para a hist\u00f3ria da m\u00fasica. S\u00e3o aproximadamente quarenta minutos, e eu conhe\u00e7o cada nota. List\u00e1-lo aqui n\u00e3o se trata de autopromo\u00e7\u00e3o, mas de um exerc\u00edcio de orgulho por algo realizado. Piegas ou n\u00e3o, mesmo que ele fique esquecido dentro de um arm\u00e1rio e ningu\u00e9m mais o escute, fui eu que fiz. <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Mai”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

CASSIO JD (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Miles Davis – “Kind Of Blue” (1998)<\/strong>
\nQuando eu preciso de qualquer tipo de inspira\u00e7\u00e3o, ou\u00e7o jazz. E nesse disc\u00e3o do Miles as musicas soam efetivamente como um festival harm\u00f4nico. O Coltrane t\u00e1 ali dando aquela for\u00e7a na detona\u00e7\u00e3o e a cozinha \u00e9 um absurdo. M\u00fasica pra acordar.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “So What”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Cocteau Twins – “Treasure” (1984)<\/strong>
\nMelhor calmante: ouvir a voz suave e grandona da Liz (Elizabeth Fraser, vocalista<\/em>), cantando em “cocteautwin\u00eas” (N.E.: O Cocteau Twins n\u00e3o canta numa “lingua” inventada por eles mesmos; s\u00e3o apenas fonemas encaixados na m\u00fasica<\/em>), nenhuma preocupa\u00e7\u00e3o com as letras. Praticamente um disco instrumental. Tudo et\u00e9reo at\u00e9 o caro\u00e7o. Teletransporte do bom.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Pandora (For Cindy)”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Beatles – “Rubber Soul” (1998)<\/strong>
\nBeatles \u00e9 Beatles e vice-versa. Can\u00e7\u00f5es perfeitas, inova\u00e7\u00e3o e conjunto. Esse vinil rolava at\u00e9 furar no 3×1.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Nowhere Man”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

DeFalla – “DeFalla” (1987)<\/strong>
\nOuvir esse disco e ver esses caras foi um dos lances que me fez acreditar que a microfonia \u00e9 a luz, o caminho e a vida. Fora o fato deles andarem por a\u00ea, na vizinhan\u00e7a; bem comum ver os caras pelas cal\u00e7adas com um assento de vaso sanit\u00e1rio pendurado no pesco\u00e7o. Era aquela coisa: o barulho morava ao lado, a atitude idem e a chala\u00e7a ibidem. Inspira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Sobre Amanh\u00e3”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Smiths – “Hatful of Hollow” (1985)<\/strong>
\nEsse foi um dos, sen\u00e3o “o”, disco que eu mais ouvi na adolesc\u00eancia. Os dedilhados e tr\u00edades do Marr, somados \u00e0s letras desesperan\u00e7osas do Morrissey, eram efetivamente m\u00fasica pros meus ouvidos. aquela coisa de ficar a tarde chuvosa inteira no quarto escuro com o vinil baixinho, torcendo pro 3×1 Philips trocar sozinho do lado A pro B, do lado B pro A, do lado A pro B…<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “This Charming Man”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

GUILHERME NUNES (baixo)<\/strong><\/p>\n

Radiohead – “Ok Computer” (1997)<\/strong>
\nQuando vi o e-mail da Alessandra avisando que a gente ia participar desse “quadro”, foi o primeiro disco que me veio \u00e0 cabe\u00e7a. Certamente \u00e9 o disco que mais mudou a minha vida. Quando eu tinha quinze anos, achava que sabia tudo de m\u00fasica porque conhecia, sei l\u00e1, Cato Salsa Experience e Jon Spencer. Da\u00ed vem esse disco, maior “your argument is invalid<\/em>” que eu j\u00e1 vi. Todas as certezas que tu tem, tudo que tu acha que sabe de arranjo, de timbre, de sonoridade… Tudo \u00e9 revolucionado. E como se n\u00e3o bastasse tudo isso, as m\u00fasicas s\u00e3o incr\u00edveis.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Karma Police”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

New Order – “Get Ready” (2001)<\/strong>
\nQuando eu era crian\u00e7a (bem crian\u00e7a, tipo cinco, seis anos), o carro da minha m\u00e3e s\u00f3 funcionava com fitas cassetes. E ela tinha pouqu\u00edssimas: Paralamas, New Order, Smiths, Police e uma de sons da floresta totalmente inexplic\u00e1veis, ent\u00e3o eu sempre curti New Order. Mas quando eu ouvi o “Get Ready” – que saiu quando eu j\u00e1 era mais velho, \u00f3bvio \u2013 e percebi que aqueles solos brilhantes (brilhantes no sentido de genial e de brilho mesmo) eram feitos pelo baixo eu fiquei completamente fascinado pela banda e fui atr\u00e1s de toda a discografia. E esse disco \u00e9 que deu o start<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Crystal”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Black Rebel Motorcycle Club – “Take Them On, On Your Own” (2003)<\/strong>
\n\u00c9 o segundo disco deles mas \u00e9 o primeiro que ouvi, e desde ent\u00e3o \u00e9 uma das minhas bandas favoritas, uma das poucas que me fez viajar para assistir a um show. Sempre que ando meio sem criatividade ou\u00e7o esse disco pra ver o que um dos meus ‘gurus baix\u00edsticos’ tem pra dizer. Nunca falha. <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Stop”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Pavement – “Terror Twilight” (1999)<\/strong>
\n\u00c9 um disco que representa um momento de epifania: “nossa, existe m\u00fasica fora da MTV”. Representa toda uma fase de descobertas e, principalmente, \u00e9 um disca\u00e7o! \u00c9 tamb\u00e9m meio que uma oposi\u00e7\u00e3o ao que eu disse do Radiohead: ok, \u00e9 sensacional fazer m\u00fasica com milhares de ambi\u00eancias e ter dois pedalboards<\/em> lotados s\u00f3 pra tirar AQUELE timbre DAQUELA m\u00fasica; mas baixo, guitarra e bateria SIMPLES tamb\u00e9m podem ser foda.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Major Leagues”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Nirvana – “In Utero” (1993)<\/strong>
\nEsse foi o disco que iniciou tudo. Na verdade acho que todos os discos do Nirvana t\u00eam a mesma import\u00e2ncia pra mim, mas quando se tem 13 anos \u00e9 muito mais legal bater no peito e dizer “o ‘In Utero’ \u00e9 melhor”, ent\u00e3o vou tentar manter uma certa coer\u00eancia. Mas pior que eu realmente acho o “In Utero” melhor, e as m\u00fasicas dele foram mais importantes pra mim do que as do “Nevermind” \u2013 talvez porque as do “Nevermind” tenham mais import\u00e2ncia pra muito mais gente, da\u00ed eu achava que tinha uma rela\u00e7\u00e3o mais pr\u00f3xima com essas m\u00fasicas. Por mais que fa\u00e7a uns dois anos que eu n\u00e3o ou\u00e7o esse disco, certamente mudou a minha vida. <\/p>\n

<\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Rape Me”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Marcelo Costa.<\/p>\n

—<\/p>\n

Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Looking For Jenny”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>