{"id":22171,"date":"2012-01-27T18:40:37","date_gmt":"2012-01-27T20:40:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=22171"},"modified":"2013-10-25T01:29:01","modified_gmt":"2013-10-25T03:29:01","slug":"os-discos-da-vida-chinese-cookie-poets","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-chinese-cookie-poets\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: CHINESE COOKIE POETS"},"content":{"rendered":"

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S\u00f3 vendo pra crer. O Chinese Cookie Poets \u00e9 uma banda brasileira e faz, sim, ao vivo, aquele ensurdecedor barato que ouvimos nos MP3 por a\u00ed. Frente a frente, a m\u00fasica desse trio carioca \u00e9 ainda mais potente<\/a>, ousada, perturbadora e provocativa.<\/p>\n

O que se costuma ler por a\u00ed \u00e9 que a banda toca free jazz<\/em>, inspirado em John Coltrane, na liberdade de experimenta\u00e7\u00e3o e improvisa\u00e7\u00e3o. Ao ver as escolhas de cada integrante nessa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, \u00e9 poss\u00edvel perceber que a an\u00e1lise \u00e9 certeira: h\u00e1 um bocado de boas op\u00e7\u00f5es de jazz e outros itens at\u00e9 surpreendentes, dentro desse contexto.<\/p>\n

A mistura dessas “inspira\u00e7\u00f5es”, aliada \u00e0 t\u00e9cnica e ao talento de Felipe Zen\u00edcola, Marcos Campello e Renato Godoy, s\u00f3 podia parir uma das bandas mais interessantes do alternativo brasileiro, sem brincadeira.<\/p>\n

Aqui, o papo \u00e9 s\u00e9rio.<\/p>\n

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FELIPE ZEN\u00cdCOLA (baixo)<\/strong><\/p>\n

Naked City – “Naked City” (1990)<\/strong>
\nEsse foi o meu primeiro contato com uma forma mais radical e livre de se fazer m\u00fasica. Foi uma experi\u00eancia muito chocante, pois na \u00e9poca nem era muito f\u00e3 de rock pesado, ent\u00e3o tomei alguns socos todos ao mesmo tempo: free jazz<\/em>, grindcore<\/em>, todos os outros g\u00eaneros misturados ali… A forma fren\u00e9tica de explorar estilos musicais distintos… Um sax que mais parecia uma bexiga sendo esvaziada com os dedos esticando a sa\u00edda de ar… Minha fase grunge acabou ali.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Latin Quarter”:
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Tim Buckley – “Blue Afternoon” (1969)<\/strong>
\nTim Buckley passou despercebido em seu tempo, e at\u00e9 hoje ningu\u00e9m entendeu muito bem qual era a dele. \u00c9 desses compositores que cada disco \u00e9 de um jeito: balada rom\u00e2ntica, rock’n’roll de protesto, experimenta\u00e7\u00f5es free jazz\u00edsticas… Era experimental demais pra galera do rock, e rock demais pra galera do jazz experimental. “Blue Afternoon” \u00e9 da s\u00e9rie de baladas rom\u00e2nticas. Voz \u00fanica, letras excelentes, melodias lindas. Quem gosta do filho, Jeff, ouve o pai, que \u00e9 bem melhor.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “I Must Have Been Blind”:
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John Coltrane – “Kulu S\u00e9 Mama” (1966)<\/strong>
\nN\u00e3o h\u00e1 muito a dizer que preste… S\u00f3 ouvindo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Selflessness”:
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Milton Nascimento – “Minas” (1975)<\/strong>
\nDepois de muito tempo s\u00f3 ouvindo sons gringos, esse foi um dos discos que me reaproximou da m\u00fasica brasileira. At\u00e9 as mais farofas s\u00e3o impec\u00e1veis. Pena que hoje prevalece a paran\u00f3ia da precis\u00e3o t\u00e9cnica, r\u00edtmica e mel\u00f3dica. As “desencontradas” e os desnivelamentos de volume do disco fazem dele o mais org\u00e2nico do Milton, e, por mais que Clube da esquina seja fant\u00e1stico, n\u00e3o tem “Beijo Partido”, “Gran Circo”, “Trastevere” e “Leila (Venha Ser Feliz)”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Leila (Venha Ser Feliz)”:
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Oval – “94 Diskont” (1995)<\/strong>
\nAt\u00e9 mais ou menos (o ano<\/em>) 2000, m\u00fasica eletr\u00f4nica pra mim era ir pra uma festinha ouvir drum’n’bass, e olhe l\u00e1. Ap\u00f3s conhecer Squarepucher, Aphex Twin, Autechre, Oval, etc., percebi que o buraco era bem mais embaixo. Apesar de terem sido classificados com a infeliz alcunha de IDM (intelligent dance music<\/em>), trata-se de um grupo de compositores geniais, que se colocavam ali no meio, entre os pum-tss pum-tss<\/em> e a m\u00fasica concreta e eletroac\u00fastica. Coloco aqui o “94 Diskont” por ser um disco que consegue, a partir de r\u00edtmos irregulares e melodias estranhas, ser dotado de um lirismo digno de pe\u00e7as cl\u00e1ssicas ou rom\u00e2nticas. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Store Check”:
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RENATO GODOY (bateria)<\/strong><\/p>\n

Nelson Cavaquinho – “Nelson Cavaquinho” (1973)<\/strong>
\nInflu\u00eancia p\u00f3stuma de meu pai, Renato Godoy, que nas horas vagas compunha seus samba-can\u00e7\u00f5es com fortes influ\u00eancias dessa gera\u00e7\u00e3o da velha guarda da Mangueira. Descobri muita coisa em sua cole\u00e7\u00e3o de vinis
\nrecheada de cl\u00e1ssicos. Definitivamente, o disco que mais me influenciou na aprecia\u00e7\u00e3o do samba, “Folhas Secas”, “Pode sorrir”, “Vou partir”, “Rugas”….<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Ju\u00edzo Final”:
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Otomo Yoshihide – “Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra” (2005)<\/strong>
\nOtomo Yoshihide \u00e9 um compositor, guitarrista e improvisador genial. “Otomo Yoshihide New Jazz Orquestra” \u00e9 meu disco favorito, um h\u00edbrido defumado de jazz tradicional, free jazz<\/em>, m\u00fasica contempor\u00e2nea e noise<\/em>. A constru\u00e7\u00e3o dos arranjos\/improvisos e mixagem \u00e9 simplesmente impec\u00e1vel, com os elementos eletr\u00f4nicos e instrumentos ac\u00fasticos se colando de maneira extraordin\u00e1ria. S\u00e3o sete faixas no total, tr\u00eas vers\u00f5es de alt\u00edssimo n\u00edvel. A faixa de abertura \u00e9 uma vers\u00e3o de “Eureka”, do Jim O’Rourke, que come\u00e7a com a linda e singela voz de Kahimi Karie desenvolvendo o tema num crescendo, at\u00e9 atingirem um freez\u00e3o<\/em>, naquela atmosfera bem “Albert Ayleriana”. A terceira \u00e9 uma vers\u00e3o de “Broken Shadows”, do Ornete Coleman, e a quinta \u00e9 “Orange Was The Color Of Her Dress”, do Charles Mingus, ambas com estruturas de impriviso\/tema igualmente muito bem constru\u00eddas. O disco inteiro conta com o sax-bar\u00edtono fren\u00e9tico soprado por Mats Gustafson.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Eureka”:
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Sonic Youth – “Washing Machine” (1995)<\/strong>
\nPra mim, o melhor disco da banda mais significativa de rock da hist\u00f3ria. Lembro que comprei logo que os descobri pelo clipe de “Diamond Sea. Um disco lindo da primeira \u00e0 \u00faltima faixa, psico-grooves<\/em>, temas\/melodias tortas (daquelas que podem facilmente ficar em loop<\/em> gastando um tempo), uma onda meio “motown meets no-wave”, gra\u00e7as ao som de batera do Mr.Shelley impecavelmente tight<\/em>. Al\u00e9m da batera monstra, destacaria as performances de Kim Gordon em “Little Trouble Girl”, “Washing Machine” e “Panty Lies”; de Thurston Moore, no vocal visceral; e de Lee Ranaldo, no solo \u00edmpar altamente inspirado de “No Queen Blues”. Al\u00e9m de “Skip Tracer”, “Unwind”, “Saucer-Like”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Little Trouble Girl”:
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Eric Dolphy – “Out To Lunch” (1964)<\/strong>
\nUm dos primeiros discos de jazz que ouvi. Os temas mais empenados e sempre muito percussivos. Dolphy esmerilhando magistralmente clarone, sax alto e flauta transversa, como se fosse um \u00fanico instrumento. Tony Williams, em seus 18 anos rec\u00e9m completados, como Miles Davis o definiu muito bem em sua fase inicial, “um filha da putinha”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Out To Lunch”:
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Tom Waits – “Rain Dogs” (1985)<\/strong>
\nDescobri Tom Waits nos filmes do Jim Jarmusch. Dali, comecei a pesquisar e acompanhar sempre tudo que sai. Al\u00e9m da maestria nas composi\u00e7\u00f5es, a sonoridade dos discos \u00e9 sempre um aspecto que me prende muito a
\naten\u00e7\u00e3o nos trabalhos dele. Certas can\u00e7\u00f5es ganham um car\u00e1ter muito atemporal (os \u00faltimos, principalmente “Blood Money”, “Real Gone” e “Orphans”). Sempre com um “hissing<\/em>” caracteristico, satura\u00e7\u00e3o nas vozes e percuss\u00f5es. Elementos percussivos que dialogam nas melodias junto com as cordas, dobros, banjos etc. A respira\u00e7\u00e3o de sala de madeira caracter\u00edstica nas baterias, tudo muito bem constru\u00eddo. Esse disco tem tudo isso. Momentos geniais: o solo de “Clap hands” e “Jockey Full Of Bourbon”; o piano em “Tango Till They’re Sore”; o viol\u00e3o de a\u00e7o e percuss\u00e3o de “Gun Street Girl”; a batera de “Big Black Maria” e “Union
\nSquare”. O time de m\u00fasicos que o acompanha tamb\u00e9m me chama aten\u00e7\u00e3o: Marc Ribot, Greg Cohen, Ralph Carney, John Lurie, Keith Richards, Brain Mantia e Les Claypool de tempos pra c\u00e1.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Downtown Train”:
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MARCOS CAMPELLO (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Alvin Lucier – “Music For Solo Performer” (1982)<\/strong>
\nGenial!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Music For Solo Performer”:
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Frank Zappa And The Mothers Of Invention – “Live At Notre Dame University” (1974)<\/strong>
\n\u00c9 um bootleg. Grava\u00e7\u00e3o tosca de arranges<\/em> sensacionais que n\u00e3o aparecem em outros discos.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “How Could I Be Such A Fool” \/ “I Ain’t Got No Heart” \/ “I’m Not Satisfied”:
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Jo\u00e3o Bosco – “100\u00aa Apresenta\u00e7\u00e3o” (1983)<\/strong>
\nO mestre e seu viol\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Linha de Passe”:
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Danny Gatton – “Redneck Jazz Explosion Vol.1” (1995)<\/strong>
\nDanny Gatton e Buddy Emmons esculachando num jazz sulistizado.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Song Of India”:
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Raphael Rabello e Dino Sete Cordas – “Raphael Rabello e Dino Sete Cordas” (2008)<\/strong>
\nEncontro dos maiores grooveiros<\/em> do viol\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Odeon” (Ernesto Nazareth):
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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Renato Malizia”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>