{"id":22687,"date":"2012-02-10T13:19:04","date_gmt":"2012-02-10T15:19:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=22687"},"modified":"2013-10-25T01:28:08","modified_gmt":"2013-10-25T03:28:08","slug":"os-discos-da-vida-this-lonely-crowd","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-this-lonely-crowd\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: THIS LONELY CROWD"},"content":{"rendered":"

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Contos de fadas… Lewis Carroll… Tweedledum, Tweedledee, Humpty Dumpty, Jabberwock, Red Queen… O This Lonely Crowd parece que vive num mundo de exce\u00e7\u00e3o, fantasioso, mas \u00e9 mesmo de Curitiba, capitalzona do Paran\u00e1, Brasil.<\/p>\n

Os integrantes assumem nomes de personagens do autor ingl\u00eas Lewis Carroll (1832-1898), fazem letras com trechos de suas obras e refor\u00e7am o mist\u00e9rio em torno de si pr\u00f3prios. \u00c9 um mist\u00e9rio bacana, ora. Porque o que interessa \u00e9 a m\u00fasica.<\/p>\n

E ela, com essa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, passa a ser mais expl\u00edcita na sua raiz. Que eles gostam de Smashing Pumpkins n\u00e3o \u00e9 segredo – e discos como “Some Kind Of Pareidolia”<\/a> n\u00e3o deixam d\u00favidas, e tamb\u00e9m as muitas cita\u00e7\u00f5es de discos da turma do Billy Corgan aqui. Mas e o resto? O que fez essa banda ser o que \u00e9?<\/p>\n

Os cinco integrantes desvendam esse mist\u00e9rio elegendo seus cinco discos mais importantes da vida, aqueles que mudaram a forma com que eles v\u00eaem a m\u00fasica.<\/p>\n

Mas o resto do encanto e da f\u00e1bula continua.<\/p>\n

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HUMPTY DUMPTY (vocal e guitarra)<\/strong><\/p>\n

Carcass – “Heartwork” (1993)<\/strong>
\nObra-prima do Carcass, que antes era um grindcore<\/em> absurdo. O disco anterior, “Necroticism – Descanting The Insalubrious” (1991), j\u00e1 esbo\u00e7ava os elementos do “Heartwork”: peso mel\u00f3dico e beleza negra. A capa, feita pelo HR Giger, sempre me chamou demais a aten\u00e7\u00e3o por definir exatamente o que recheia o disco. E o neg\u00f3cio come\u00e7a perfeito com “Buried Dreams” e seus harm\u00f4nicos dissonantes. Tudo \u00e9 tecnicamente impec\u00e1vel e coeso sem deixar de ser org\u00e2nico. Impressiona-me os detalhes dos rifes e, principalmente, como as guitarras foram arranjadas na faixa-t\u00edtulo; sempre volto o pensamento pra aquilo, pra tentar descobrir como conseguiram conciliar uma sonzeira daquelas impecavelmente melodiosa. A coisa toda \u00e9 uma tremenda pancada na cara, \u00e9 como se o Kreator tivesse ido at\u00e9 o inferno e voltado. Grande, grande disco, que n\u00e3o canso de re-escutar<\/em>.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Buried Dreams”:
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The Gathering – “Nighttime Birds” (1997)<\/strong>
\nEsse \u00e9 um disco-chave pro som que a gente tenta modestamente fazer, \u00e9 como um Norte na nossa b\u00fassola. Engra\u00e7ado que o Gathering mudou bastante nos \u00e1lbuns seguintes, incorporando cada vez mais elementos trip-hop<\/em>\/shoegaze<\/em> (e continuando fant\u00e1stico do mesmo jeito). O “Nighttime Birds” tem melodias bel\u00edssimas. Impressionante como o teclado n\u00e3o deixa o som cafona e s\u00f3 completa as (desprez\u00edveis) lacunas entre as guitarras. N\u00e3o vou ficar falando dos vocais da Anneke Van Giersbergen, porque s\u00e3o impressionantes e passam a quil\u00f4metros de dist\u00e2ncia de qualquer coisa da \u00e9poca. A entrada da voz em “On Most Surfaces”, os versos em “The May Song”, a for\u00e7a da faixa-t\u00edtulo e da forma como “Niiiight-time Biiirds” \u00e9 cantado… Muitos detalhes cheios de cuidados, que refor\u00e7am mais ainda a beleza desta banda. Arrepiante.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The May Song”:
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Smashing Pumpkins – “Pisces Iscariot” (1994)<\/strong>
\nTinha que colocar algum deles, n\u00e9? N\u00e3o vou falar do \u00f3bvio, n\u00e3o vou falar sobre o “Siamese Dream” (meu preferido) ou sobre o “Mellon Collie…”, pois eu cairia na armadilha de n\u00e3o me calar nunca mais. Este disco humilha disco-cheio de boa parte das bandas da \u00e9poca: s\u00f3 sobras de est\u00fadio com produ\u00e7\u00e3o “tosca” e soando com uma energia de dar inveja. D\u00e1 pra sentir o estalo dos pedais sendo ligados na parte final de “Blew Away”; sentir o calor dos fuzzes<\/em> e das v\u00e1lvula trocadas em “Frail And Bedazzled” e “Pissant” e das harm\u00f4nias de “Obscured”, entre muitas outras coisas. S\u00e3o m\u00fasicas primorosas, de simplicidade e energia. Claro que n\u00e3o \u00e9 o melhor album, mas por si s\u00f3 \u00e9 suficiente pra justificar a relev\u00e2ncia do Smashing Pumpkins como a grande banda dos anos 90. Cheio de peso, melodias elaboradas e com refer\u00eancia\/densidade musical de sobra. Ou algu\u00e9m acha que qualquer “guitar indie<\/em>” consegue tirar aqueles solos furiosos do fim de “Hello Kit Kat”?<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Hello Kit Kat”:
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Fleeting Joys – “Despondent Transponder” (2006)<\/strong>
\nEsse \u00e9 um pouco obscuro e recente, feito em 2005 (N.E.: lan\u00e7ado em 2006, na verdade<\/em>), mas tem a ver diretamente com o tal “revival shoegaze<\/em>\/anos 90″. Bom, eu adoro o Fleeting Joys porque, perdoem-me o que vou dizer, eles tiram a relev\u00e2ncia do My Bloody Valentine em existir hoje. Considero o “Loveless” algo \u00fanico (n\u00e3o quis coloc\u00e1-lo nesta lista porque tamb\u00e9m \u00e9 \u00f3bvio), provavelmente respons\u00e1vel direto at\u00e9 pelo “Smashing Pumpkins” soar t\u00e3o forte no “Siamese Dream”, ent\u00e3o me sinto injusto pensando dessa forma. Mas o fato \u00e9 que o Fleeting Joys celebra a sonoridade dessa \u00e9poca como se desse continuidade a discografia do MBV, sem ficar copiando ou remoendo em cima de feedbacks<\/em>. Ou seja, me faz escutar o “Loveless” sem ficar morrendo de saudade, entende? “Lovely Crawl”, “Go And Come Back”, “Satellite” s\u00e3o faixas fant\u00e1sticas, soturnas e et\u00e9reas na medida certa. D\u00e1 pra ver o dedo do pop naquela nuvem de “reverb com RAT” e inspira\u00e7\u00e3o. Se The Gathering foi um norte pra n\u00f3s, o Fleeting Joys foi a agulha da b\u00fassola pra nos inspirar a compor pra valer. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lovely Crawl”:
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Slayer – “Reign in Blood” (1986)<\/strong>
\nOlha a\u00ed. O que eu posso falar de quase trinta minutos furiosos disparando rifes impressionantes pra tudo quanto \u00e9 lado, com um dos melhores bateristas de todos os tempos? Essa \u00e9 uma f\u00f3rmula fant\u00e1stica criada pelo Slayer e quase todas as possibilidades s\u00e3o exploradas por eles nessa obra-prima. E o final de “Postmortem”? O rife principal de “Raining Blood”? Perdi dezenas de horas da minha vida tentando decifrar o songbook<\/em> desse disco e, por causa disso, tenho uma guitarra at\u00e9 hoje afinada em Eb (n\u00e3o, n\u00e3o \u00e9 por causa do Smashing Pumpkins! (risos<\/em>)). FInalizo resumindo o Slayer em uma palavra: RESPEITO.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Raining Blood”:
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RED QUEEN (baixo e voz)<\/strong><\/p>\n

Nine Inch Nails – “The Downward Spiral” (1994)<\/strong>
\nMeu preferido, mesmo eu gostando de praticamente tudo o que o Trent Reznor comp\u00f5e. \u00c9 sombrio, soturno e tem um monte de coisa l\u00e1: tem heavy metal<\/em>, tem pioneirismo de som industrial e tem pop tamb\u00e9m.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Burn”:
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David Bowie – “Earthling” (1997)<\/strong>
\nDavid Bowie \u00e9… David Bowie! Sem coment\u00e1rios. A m\u00fasica com o Trent Reznor em “I’m afraid Of Americans” \u00e9 marcante. Sem falar nas minhas favoritas, “Dead Man Walking” e “Little Wonder”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Little Wonder”:
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Depeche Mode – “Music For The Masses” (1987)<\/strong>
\nDefinitivamente, n\u00e3o tenho palavras. Depeche Mode \u00e9 \u00fanico! Dave Gaham \u00e9 o meu maior \u00eddolo e a sua voz m\u00e9dio grave \u00e9 muito singular. Esse disco \u00e9 muito legal porque eles deixam de lado aqueles samplers<\/em> do come\u00e7o da banda pra trabalhar mais com os sintezadores e com aquele “clim\u00e3o” que \u00e9 a cara deles. \u00c9 hit atr\u00e1s de hit. Gra\u00e7as ao Depeche Mode que Nine Inch Nails, Marilyn Manson e o pr\u00f3prio Smashing Pumpkins definiram seus estilos…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Behind Wheel”:
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Marilyn Manson – “Mechanical Animals” (1998)<\/strong>
\nGosto de todas as fases do Marilyn Manson, com exce\u00e7\u00e3o daquele CD meio “emucho” de 2007. E o principal, adoro as composi\u00e7\u00f5es do Jeordie White, o Twiggy Ramirez, meu baixista preferido. Por isso que eu gosto de baixos Thunderbirds. Nesse disco, o MM conseguiu colocar mais musicalidade e tirar um pouco do caos, criando um som cheio e com partes melodiosas. N\u00e3o preciso nem falar que t\u00e1 cheio de David Bowie “fase glam” nesse disco, n\u00e9?<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Dope Show”:
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Smashing Pumpkins – “Adore” (1998)<\/strong>
\n\u00c9 o disco que eu mais escutei deles, de longe. Adoro o “Mellon Collie…”, mas nesse aqui eles se refinam e essa \u00e9 a obra-prima em beleza de tudo que j\u00e1 fizeram (e n\u00e3o foi pouco). O Billy Corgan aprendeu a cantar de vez a partir deste album, \u00e9 s\u00f3 reparar nas m\u00fasicas ao vivo, antes e depois de 1998. Pena que eu tenha desencanado com a banda, depois do retorno… Mas o Smashing Pumpkins n\u00e3o precisa provar mais nada, pra ningu\u00e9m.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Perfect”:
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TWEEDLEDUM (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Tool – “Aenima” (1996)<\/strong>
\nUm disco aparentemente chato, de in\u00edcio, que voc\u00ea vai descobrindo aos poucos e imergindo na maluquice. Grande influ\u00eancia pra gente.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Stinkfist”:
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Nirvana – “Nevermind” (1991)<\/strong>
\nO som caracter\u00edstico do Polychorus que o Kurt consagrou, que gente de calibre como Hans Zimmer ainda utiliza.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Lithium”:
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Chavez – “Ride The Fader” (1996)<\/strong>
\nApresenta um equil\u00edbrio bem bacana entre o lo-fi<\/em> e uma produ\u00e7\u00e3o decente. Era assim que o Foo Fighters deveria soar.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Top Pocket Man”:
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Smashing Pumpkins – “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995)<\/strong>
\nHoje virou moda a massa indie<\/em> critic\u00e1-los, mas naquela \u00e9poca poucos aguentavam dez minutos de porrada com essa banda que fez em torno de cem m\u00fasicas bacanas, entre 92\/95.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bullet With Butterfly Wings”:
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Queens Of The Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002)<\/strong>
\nTimbres bacanas, rifes animais e incomuns em C, bateria impec\u00e1vel e ainda o Mark Lanegan batendo ponto. Sucesso total.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “First It Giveth”:
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TWEEDLEDEE (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Sigur R\u00f3s – “\u00c1g\u00e6tis Byrjun” (1999)<\/strong>
\nO Sigur R\u00f3s n\u00e3o tem um disco ruim. Nesse aqui eles formam o estilo frio e arrastado, cheio de texturas delicadas. \u00c9 uma banda que n\u00e3o d\u00e1 pra qualquer um ouvir, tem que estar no clima, tem que fechar os olhos mesmo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Flugufrelsarinn”:
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Sepultura – “Beneath The Remains” (1989)<\/strong>
\nQue “Chaos AD” ou “Roots”, que nada! Esse aqui jogou o Sepultura pro mundo. Disco insano, furioso, de deixar Slayer, Exodus, Metallica e todas as bandas pesadas da \u00e9poca com raiva e com inveja. N\u00e3o acredito at\u00e9 hoje que aquelas guitarras usavam s\u00f3 um heavy metal<\/em> da boss<\/em> e com afina\u00e7\u00e3o convencional em E… \u00c9 pra refletir mesmo, a prova definitiva de que n\u00e3o precisa de frescura pra fazer peso.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Lobotomy”:
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Placebo – “Without You I’m Nothing” (1998)<\/strong>
\nDo come\u00e7o ao fim, um disca\u00e7o. N\u00e3o tem uma faixa mais-ou-menos. E o legal \u00e9 que depois que voc\u00ea enjoa dos hits, voc\u00ea encontra uma m\u00fasica mais obscura, como “Brick Shithouse”, e se encanta de novo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Brick Shithouse”:
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Mew – “A Triumph For Man” (1997)<\/strong>
\nO Mew s\u00f3 melhorou com o tempo, mas esse primeiro lan\u00e7amento \u00e9 impressionante porque j\u00e1 define o estilo deles. Tem tudo l\u00e1. Se o pop fosse desse jeito, o mundo estava salvo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “She Came Home For Christmas”:
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Melvins – “Houdini” (1993)<\/strong>
\nAntes de se falar em Nirvana, ningu\u00e9m pode esquecer do valor dessa banda. Maluquices, experimentalismos e muito peso. Obrigat\u00f3rio!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Going Blind”:
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JABBERWOCK (bateria)<\/strong><\/p>\n

An April March – “It Goes Without Saying” (1997)<\/strong>
\nPena que essa banda n\u00e3o tenha tido o devido valor. Esse disco \u00e9 inteiro bonito, com melodias delicadas e inspiradas. Acho que a gente persegue um monte de coisas de l\u00e1.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Roddy Frame Experience”:
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The Cure – “The Head On The Door” (1985)<\/strong>
\n\u00c9 inspirador ver tanta coisa bacana em um disco s\u00f3, com um p\u00e9 no obscuro e outro na radio, pra todo mundo ouvir. D\u00e1 vontade de tocar. E \u00e9 tudo extremamente simples.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Close To Me”:
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Radiohead – “The Bends” (1995)<\/strong>
\nN\u00e3o gosto (acho que ningu\u00e9m do TLC gosta) do caminho que o Radiohead tomou, mas respeito(amos) muito e tal. Basta ouvir os rifes principais da m\u00fasica “The Bends” e o de “Black Star” pra entender o que eu quero dizer. \u00c9 bonito demais pra ser verdade.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Bends”:
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Suede – “Coming Up” (1996)<\/strong>
\nOutra banda que nunca foi valorizada porque os contempor\u00e2neos a ofuscaram, n\u00e3o sei porque. \u00c9 que nem um Smiths com o David Bowie de 1971-74 cantando. Nesse disco eles provaram que mesmo trocando de guitarrista eram uma banda excepcional.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lazy”:
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Helmet – “Meantime” (1992)<\/strong>
\nColoquei esse s\u00f3 pra exemplificar, mas podia ser qualquer algum deles. O Helmet reinventa o rock com suas fus\u00f5es. \u00c9 uma aula de tudo, de guitarra, de ritmo na bateria, de groove<\/em>, de como tocar. O Page Hamilton \u00e9 um dos maiores g\u00eanios da sua \u00e9poca.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Unsung”:
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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Gimu”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>