{"id":24368,"date":"2012-04-11T20:21:16","date_gmt":"2012-04-11T23:21:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=24368"},"modified":"2016-12-08T22:42:19","modified_gmt":"2016-12-09T00:42:19","slug":"resenha-tennis-young-old","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/resenha-tennis-young-old\/","title":{"rendered":"RESENHA: TENNIS – YOUNG & OLD"},"content":{"rendered":"

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INOFENSIVO E F\u00c1CIL DE GOSTAR<\/strong><\/p>\n

N\u00e3o \u00e9 dif\u00edcil gostar desse disco. Nem muito menos \u00e9 um problema admitir gostar dele. O Tennis \u00e9 uma banda d\u00f3cil, que n\u00e3o faz mal a ningu\u00e9m. Pela conta dos ferrenhos rabugentos de hoje, esse \u00e9 um problema mortal: se voc\u00ea n\u00e3o agride ningu\u00e9m ou nada, n\u00e3o h\u00e1 porqu\u00ea existir.<\/p>\n

At\u00e9 certo ponto, pra m\u00fasica jovem manter-se v\u00edvida e relevante, \u00e9 preciso chutar umas canelas, mandar umas mesmices \u00e0s favas e, assim, dar raz\u00e3o aos detratores. Mas nem sempre, nem sempre.<\/p>\n

“Young & Old”<\/a> \u00e9 o segundo disco do Tennis, o primeiro oficialmente como um trio – agora a banda \u00e9 o casal Patrick Riley (guitarra) e Alaina Moore (vocal e teclados), com James Barone (bateria – nenhum parentesco com Jo\u00e3o Barone, nem mesmo no talento). Ele \u00e9 pior do que “Cape Dory”, o de estreia, de 2011. N\u00e3o que o anterior fosse raivoso ou original, mas \u00e9 que esse perdeu aquele frescor impactante (e aquele ver\u00e3o j\u00e1 passou).<\/p>\n

E tamb\u00e9m porque h\u00e1 equ\u00edvocos lancinantes aqui, como as pop\u00edssimas e descart\u00e1veis “My Better Self” (o come\u00e7o mais clich\u00ea dos \u00faltimos tempos da \u00faltima semana) e “Petition”, essa \u00faltima t\u00edpica m\u00fasica de FM oitentista sem criatividade. \u00c9 poss\u00edvel at\u00e9 imaginar “Petition” na trilha de uma novela da Globo, com um jovencito qualquer a abrir os bra\u00e7os na orla carioca, fechar os olhos, entregando o rosto ao sol, com um sorriso na cara.<\/p>\n

N\u00e3o tem cabimento uma banda fazer belezas cinquentistas, t\u00edpicas de filmes B de sess\u00e3o da tarde, daqueles que Elvis poderia estrelar, como “Origins”, “Robin” e “Take Me To Heaven”, pra decair tanto num mesmo disco. “High Road” \u00e9 o maior exemplo disso: come\u00e7a bem expressiva, no casamento bateria-guitarra, e de repente voc\u00ea se pega bocejando. D\u00e1 pra aventar a possibilidade de que nas passagens, a banda n\u00e3o sabia muito o que fazer.<\/p>\n

Ou\u00e7a “Origins”
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Talvez se Patrick Carney, o baterista do Black Keys, produtor do \u00e1lbum, n\u00e3o tentasse “arrumar” tanto o som da banda, inclusive ajeitando a voz de Alaina, colocando-a mais baixa do que se ouviu no primeiro disco, a coisa funcionasse melhor, ou mais “real”, ou mais perto daquele balan\u00e7o gostoso que desancorou num barco da vida do casal.<\/p>\n

Ou talvez, pelo o que se v\u00ea na capa (a capa do \u00e1lbum de estreia tamb\u00e9m era horrorosa), a banda sofra um tanto de aus\u00eancia de bom gosto.<\/p>\n

O fato \u00e9 que se mesmo assim esse \u00e9 um disco f\u00e1cil de se gostar, descart\u00e1vel e inofensivo que seja, talvez o Tennis n\u00e3o esteja errado (nem Carney) e sua m\u00fasica continue no todo deliciosa e tals. O problema pode estar com voc\u00ea, descobrindo-se um ferrenho rabugento.<\/p>\n

NOTA: 5,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 14 de fevereiro de 2012
\nDura\u00e7\u00e3o: 33 minutos e 04 segundos
\nSelo: Fat Possum
\nProdu\u00e7\u00e3o: Patrick Carney (Black Keys)<\/p>\n

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