{"id":24414,"date":"2012-04-13T12:26:52","date_gmt":"2012-04-13T15:26:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=24414"},"modified":"2013-10-25T01:26:46","modified_gmt":"2013-10-25T03:26:46","slug":"os-discos-da-vida-mario-bross","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-mario-bross\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: MARIO BROSS"},"content":{"rendered":"

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Imagine aquele craque dos gramados que, depois de muitas alegrias, t\u00edtulos e conquistas no futebol, resolve parar de jogar bola. O tempo \u00e9 cruel. Mas a esse profissional s\u00e3o dadas algumas op\u00e7\u00f5es: ele pode ser empres\u00e1rio, comentarista esportivo, t\u00e9cnico de futebol, por exemplo. Ser t\u00e9cnico de futebol \u00e9 virar “professor”.<\/p>\n

Agora pense em Mario C. T. Silva, ou simplesmente Mario Bross. Vocalista, guitarrista, compositor e letrista de uma das mais importantes bandas do Brasil, a Wry. O tempo n\u00e3o \u00e9 t\u00e3o implac\u00e1vel assim com os m\u00fasicos, mas as responsabilidades da vida, sim. A Wry teve que parar as atividades em 2010. O motivo \u00e9 se tornar “professor”.<\/p>\n

Mario Bross, ao lado do companheiro de banda Lu Marcelo e de Jon Hassuike (t\u00e9cnico de som da Wry), abriu o Asteroid Bar<\/a>, na mesma Sorocaba que viu surgir o Wry em 1994. Com o bar e todas as responsabilidades que dele surgem, n\u00e3o houve mais espa\u00e7o pra banda. Mario passou “pro lado de l\u00e1”, o lado do produtor, do promotor, do paiz\u00e3o pra trocentas bandas que t\u00eam no Asteroid um dos melhores palcos pra se tocar no Brasil (se n\u00e3o for o melhor, pelo menos o melhor que abre espa\u00e7o pra bandas novas).<\/p>\n

N\u00e3o s\u00f3 isso, quem acompanha o Twitter<\/a> do estabelecimento, vez por outra percebe algumas “dicas” de como as bandas devem se portar na divulga\u00e7\u00e3o, por exemplo. Mario Bross virou “professor”.<\/p>\n

Mas pra quem \u00e9 f\u00e3 da Wry, como eu, nada mais gratificante do ler o pr\u00f3prio Mario contando suas hist\u00f3rias – belas hist\u00f3rias de uma vida invej\u00e1vel de \u00eddolo de muita gente boa (como do dia em que o My Bloody Valentine foi assistir a um show dos sorocabanos l\u00e1 em Londres, no seu blogue, que infelizmente morreu<\/a>).<\/p>\n

Nessa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos Da Vida”, ele conta algumas outras hist\u00f3rias bem interessantes – e emocionantes – como a dificuldade do My Bloody Valentine em reproduzir ao vivo uma m\u00fasica, ou o dia em que Mario Bross acabou eternizado pela Legi\u00e3o Urbana.<\/p>\n

Esses s\u00e3o os discos da vida dele – e da nossa. Como bom alunos, prestemos aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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MARIO BROSS<\/strong><\/p>\n

“O que eu tenho a dizer dos 10 discos da minha vida tem mais a ver com o efeito que o disco causou em meu comportamento do que sobre m\u00fasicas dos discos em si. L\u00f3gico, sofri pra escolher e nem sei o crit\u00e9rio que usei pra definir essa minha lista, que a princ\u00edpio estava dando 14 discos. Adorei o pedido do Floga-se<\/strong>, pois me fez lembrar de coisas que estavam perdidas dentro da minha mem\u00f3ria de longo prazo, eis que as desenhei novamente dando muitas risadas ou ficando emocionado. Como \u00e9 importante a m\u00fasica em nossa vida, que nos faz mudar o jeito de ser, que nos faz descobrir o que queremos, mesmo que o que queremos pode mudar com a audi\u00e7\u00e3o de um pr\u00f3ximo disco. M\u00fasica \u00e9 ci\u00eancia pura, uma matem\u00e1tica que mistura F\u00edsica com Psicologia. Os 10 Discos da Vida est\u00e3o aqui”.<\/p>\n

(“Quando puder colocar os “Discos da Vida – B\u00f4nus Track” me avisa, pra acrescentar aqueles outros que ficaram de fora”.)<\/p>\n

John Lennon – “Shaved Fish” (1975)<\/strong>
\nQueria fazer m\u00fasica como as do John Lennon<\/em>
\nEra o ano que John Lennon foi assassinado por Mark Chapman, o cara que estava pirado no livro “O Apanhador no Campo de Centeio” (J. D. Salinger) e decidiu acabar com a felicidade de todos. Eu, \u00e9 claro, n\u00e3o sabia de nada disso, era uma crian\u00e7a de sete anos de idade naquele m\u00eas de dezembro. Minha mem\u00f3ria nost\u00e1lgica constr\u00f3i as minhas manh\u00e3s sozinho em casa, todos os meus cinco irm\u00e3os trabalhavam e meus pais tamb\u00e9m, e me vejo o ouvindo repetitivamente na vitrola que ficava na sala de piso frio marrom e bege e tapete marrom-terra, onde me deitava e tentava me lembrar do futuro. Muitas m\u00fasicas que escrevi carregam a estrutura de notas repetidas e mantras que Lennon gostava de nos presentear. Tinha uma liga\u00e7\u00e3o forte com Natal tamb\u00e9m, pois era na mesma \u00e9poca e tenho uma saudade melanc\u00f3lica desses dias, aprendendo sobre como eu viria a ser.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Cold Turkey”:
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V\u00e1rios – “Sub” (1983)<\/strong>
\nVirei punk<\/em>
\nQuando descobri essa colet\u00e2nea, pelas m\u00e3os de um amigo, n\u00e3o parei de ouvir. J\u00e1 tinha onze anos, foi um tempo depois de quando foi lan\u00e7ado. Lembro de virar “punk”, tipo, peguei minha roupa de “Chips” e rasguei toda, cortei a cal\u00e7a e as mangas da blusa e tingi com “Quiboa”, que descoloria as partes torcidas numa bacia. Comprei uma camiseta dos Sex Pistols no Centro e fui numa festa punk<\/em> com shows de bandas locais. Lembro que a banda Pobres Sororbanos queria tocar “Buracos Suburbanos,” do Psyk\u00f3se, mas ningu\u00e9m sabia a letra. Menos um baixinho que estava ali no canto. \u00c9, acabaram me colocando na roda. Eu cantei mas n\u00e3o ouvi nada. O mais legal foi que os punks<\/em>, todos com 19 ou 20 anos, me chamaram pra sair a noite pelas ruas nos fins de semana e eu recusei dizendo que “minha m\u00e3e n\u00e3o deixava eu sair”. Passou-se o tempo, eu estava numa festa junina popular com a fam\u00edlia e vejo o grupo de punks<\/em>, num instante me escondi atr\u00e1s da minha m\u00e3e pra que ningu\u00e9m me visse pra me cumprimentar, pois eu ficaria sem gra\u00e7a. N\u00e3o sabia como minha m\u00e3e poderia reagir ao saber que eu conhecia aquele povo, afinal eu tinha onze anos.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bloqueio Mental” (C\u00f3lera):
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The Cure – “Standing On The Beach” (1986)<\/strong>
\nRoupas de Menina<\/em>
\nDo punk<\/em> eu fui pro g\u00f3tico ouvir Echo And The Bunnymen, Siouxsie & The Banshees, The Smiths e The Cure. Me auto titulava “dark”, me apelidava de Kor\u00f3 e pichava muros com meus amigos. Sa\u00eda em bandos e todos de preto. Eu n\u00e3o tinha dinheiro pra comprar roupas novas, ent\u00e3o pintava as minhas roupas velhas de preto com um p\u00f3 barato que vendia nas mercearias e usava blusas e sapatos com tarrachas e couro das minhas irm\u00e3s. A m\u00fasica do \u00e1lbum que eu mais gostava era “Killing An Arab”, ouvia cinquenta vezes no mesmo dia. Adorava dan\u00e7ar como o Robert Smith nas festinhas de anivers\u00e1rio.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Killing An Arab”:
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The Jesus And Mary Chain – “Darklands” (1987)<\/strong>
\nNo quarto, trancado<\/em>
\nEsse \u00e1lbum foi muito importante pra mim, me acompanhou numa fase horr\u00edvel da minha adolesc\u00eancia. Com diversas d\u00favidas e quest\u00f5es sobre eu mesmo, me trancava no quarto e ouvia esse \u00e1lbum sem parar, escrevendo compulsivamente poemas, textos e hist\u00f3rias diversas e reais. Chorava sozinho e me irritava com tudo o que acontecia. O mais legal foi que “Darklands” me acompanhou da escurid\u00e3o a clareza dos meus pensamentos, foi o disco que eu mais ouvi do JMC na vida. Tive a felicidade de conhecer Douglas Hart e assistir shows pequenos ao lado de Jim e William Reid na \u00e9poca que morei em Londres. “Darklands” eu tenho no carro at\u00e9 hoje em dia e sempre escuto, sem pensar no passado, pois acho um disco muito atual, apesar da idade.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Cherry Came Too”:
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Legi\u00e3o Urbana – “As Quatro Esta\u00e7\u00f5es” (1989)<\/strong>
\nDescobrindo as maravilhas da vida<\/em>
\nFoi um marco na hist\u00f3ria do rock nacional. Esse disco explodiu e fez muita gente mudar o rumo da pr\u00f3pria vida. Eu fiquei mais corajoso e descobri a noite e a farra. Lembro da entrevista que o Renato Russo deu a Bizz dizendo que gostava de meninos e meninas. Tive a sorte de ser ouvido pelo pr\u00f3prio num show em Sorocaba, no ano seguinte, quando ele muito b\u00eabado n\u00e3o parava de falar pra aquela multid\u00e3o, que ficava em sil\u00eancio, como se estivessem ouvindo um messias. Eu, no meio do seu discurso, grito: “rock and roll”! E n\u00e3o \u00e9 que ele parou de falar, olhou pra dire\u00e7\u00e3o onde eu estava e disse: “voc\u00ea quer rock and roll? Ent\u00e3o voc\u00ea vai ter rock and roll”. Nisso, come\u00e7a “1965 (Duas Tribos)”. Anos depois, em Londres, achei a grava\u00e7\u00e3o desse show num blogue de f\u00e3s da Legi\u00e3o e l\u00e1 estava o momento que eu gritava e o Renato me respondia. Coisa de louco mesmo. S\u00f3 a m\u00fasica pra nos proporcionar algo incr\u00edvel como esse!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “1965 (Duas Tribos)”:
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The Stone Roses – “The Stone Roses” (1989)<\/strong>
\nSugarcubes ou Stone Roses?<\/em>
\nEstava eu, Renato Bizar e Lu Marcello (futuros baterista e guitarrista do Wry) numa loja de disco em Sorocaba, no Shopping do Centro. Eu pego o vinil do Sugarcubes e o do Stone Roses e levanto dizendo: “e a\u00ed, qual eu levo?”. Ningu\u00e9m nem pensou, falaram juntos “THE STONE ROSES”. E a\u00ed minha vida tomou o rumo que tomou. Eu queria um dia ter uma banda que fizesse algo daquele jeito, com aquela sonoridade, mas eu achava que era imposs\u00edvel, que o equipamento que eles usavam seria muito dif\u00edcil de conseguir e eu teria que aprender a tocar muito e com o melhor professor. Isso n\u00e3o aconteceu, aprendi sozinho, mas mesmo assim, demorei, mas fiz sons que eram t\u00e3o legais quanto os sons deles. Pelo menos eu acho (risos<\/em>). The Stone Roses est\u00e3o na estrada de novo e eu estarei l\u00e1 para v\u00ea-los ao vivo e em alto e bom som antes que o mundo acabe!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “She Bangs The Drums”:
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My Bloody Valentine – “Loveless” (1991)<\/strong>
\nCoisa de Outro Mundo<\/em>
\n“Loveless” \u00e9 um dos discos que mais ouvi na vida e o disco que mais fiz as pessoas comprarem, de tanto que eu amava. Tive fases com esse disco. Na primeira, da \u00e9poca que o disco saiu eu n\u00e3o entendia direito, me soava algo de outro mundo, me fazia ter pensamentos sobre o futuro, pois eu sonhava muito ouvindo-o repetitivamente. As segunda (2003) e terceira (2005, at\u00e9 hoje) fases foram j\u00e1 em Londres, quando eu sabia reproduzir sons parecidos e assim entendia mais e me deliciava curtindo aquele disco que eu dizia que era algo cient\u00edfico, algo al\u00e9m da m\u00fasica. Ainda acho. Cheguei a conhecer todo o My Bloody Valentine com mais afinidade com Kevin Shields e Deb Googe, que at\u00e9 hoje mantenho contato via e-mail. Fui a v\u00e1rios shows do MBV e relatei sobre o dia em que eles estavam em um dos shows do Wry, num blogue que mantive por alguns anos em Londres. Tive a oportunidade de falar sobre esse disco, algo que fez com que eu aprendesse e evolu\u00edsse o som do Wry ao que a gente achava que era legal. “Come In Alone” \u00e9 uma das m\u00fasicas mais lindas que existem no Universo que conhe\u00e7o at\u00e9 hoje e, segundo Shields, \u00e9 a mais dif\u00edcil de se reproduzir ao vivo, pois nenhum retorno no mundo \u00e9 capaz de alimentar o que ele precisa ouvir quando liga os pedais que d\u00e3o o som do rife de entrada e das pontes no decorrer da m\u00fasica. <\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Come In Alone”:
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U2 – “Achtung Baby!” (1991)<\/strong>
\nAt\u00e9 cigarro fumei porque o Bono apareceu fumando no v\u00eddeo de “One”<\/em>
\n“Achtung Baby” eu amei logo no primeiro momento que ouvi o primeiro acorde de “Zoo Station” e viciei, n\u00e3o parei mais de ouvir. Muitos dos meus amigos diziam que o U2 viria dance<\/em> e tinha largado o rock’n’roll. Depois que o disco saiu todos viram que foi o contr\u00e1rio, o que a banda largou foi aquela proximidade com religi\u00e3o e igreja, sob a qual a banda passou quase todos os discos anteriores. Nesse eles chegaram com prostitutas, cigarros e rebeldes, como nunca foram antes. Me identifiquei tanto que at\u00e9 uns tragos de cigarro eu dava numa louca da minha adolesc\u00eancia.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “One”:
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The Strokes – “Is This It” (2001)<\/strong>
\nCheguei em Londres e esse disco foi lan\u00e7ado<\/em>
\nEu cheguei em Londres e tomei um susto, tudo que eu via nas capas das revistas era R’n’B<\/em> e UK Garage<\/em>, s\u00f3 Destiny’s Child e todo a galera “wanna be American” que assolava as r\u00e1dios. At\u00e9 que passou uma semana e veio a frase na NME dizendo algo como “The Strokes Salva o Rock” – e foi dito e feito. As coisas mudaram do “Is This It” pra frente e pra melhor, pelo menos pro meu gosto. Hoje em dia, eu divido indie rock<\/em> do rock alternativo anterior \u00e0 explos\u00e3o dos Strokes e vivo feliz, adoro novidades, ainda mais quando elas s\u00e3o fant\u00e1sticas. Tudo mudou em Londres, todos deixaram os cabelos crescerem e usavam jaquetinhas de couro no melhor visual “Ramones encontra The Velvet Underground”. Vi o show deles desse disco umas tr\u00eas ou quatro vezes e sempre adorava. The Strokes mora no meu cora\u00e7\u00e3o e ser\u00e1 dif\u00edcil sair pois apareceu pra mim num momento de salva\u00e7\u00e3o e descobertas das coisas mais loucas da noite londrina.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Hard To Explain”:
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Sigur R\u00f3s – “Takk…” (2005)<\/strong>
\n… e o Wry come\u00e7ou a fazer o som real<\/em>
\nAcho que quando ouvi “Takk…” pela primeira vez, senti algo sensacional e disse pra mim mesmo esquecer tudo que estava ao meu redor e fazer o som que eu realmente queria fazer. O Wry era rodeado de gente que ajudava e ao mesmo tempo pressionava a fazer isso e aquilo, eram grandes gravadoras nos olhando e dizendo isso, aquilo e mais aquilo outro. Tivemos uma fase escura na Inglaterra, entre 2003 e 2004, mesmo com essas majors<\/em> nos observando. Mas 2005 veio e trouxe muitas coisas legais, como os melhores lan\u00e7amentos que considero do Wry, como o EP, somente lan\u00e7ado l\u00e1 fora, “Whales And Sharks” e o “She Science”, que \u00e9 mais recente; sem esquecer do “Flames In The Head”, que cruzava duas tend\u00eancias do Wry, a mais crua e a mais experimental. Tudo (re)come\u00e7ou com o “Takk…” e conseguimos at\u00e9 assinar com uma gravadora que era uma das que a gente mais comprava CDs, a Club AC30. “Takk…” \u00e9 emo\u00e7\u00e3o pura com musicalidade simples (estrutura) e complexa (identidade). Esse disco me serviu, e ao Wry, como um espelho. Sabe, quando voc\u00ea para na frente do espelho e realmente se v\u00ea. Nada de compara\u00e7\u00f5es musicais, foi mais como um espelho mesmo, literalmente.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Gl\u00f3s\u00f3li”:
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Na edi\u00e7\u00e3o anterior de Os Discos da Vida, “Os Discos da Vida: Fabio Bridges”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>