{"id":27724,"date":"2012-08-28T16:33:28","date_gmt":"2012-08-28T19:33:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=27724"},"modified":"2012-09-02T19:35:26","modified_gmt":"2012-09-02T22:35:26","slug":"ringo-deathstarr-no-espaco-cultural-walden-como-foi","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/ringo-deathstarr-no-espaco-cultural-walden-como-foi\/","title":{"rendered":"RINGO DEATHSTARR NO ESPA\u00c7O CULTURAL WALDEN – COMO FOI"},"content":{"rendered":"

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Ao contr\u00e1rio de um bocado de gente, n\u00e3o me incomodo e sou at\u00e9 a favor de que as bandas retornem e retornem e retornem quantas vezes o mercado absorver um show delas. Se for no mesmo ano, n\u00e3o importa. Se o f\u00e3 paga, se \u00e9 um bom neg\u00f3cio pra quem traz o artista e promove o evento, por que n\u00e3o? Qual o problema nisso?<\/p>\n

O argumento dos “contras” \u00e9 que esses repetecos tiram a possibilidade de ver novidades, bandas in\u00e9ditas por aqui. \u00c9 apenas uma meia verdade. Se a ideia for ver novidades consagradas, que custam caro e necessitam de uma grande estrutura, o argumento \u00e9 v\u00e1lido; mas se estivermos falando de bandas que realmente representem uma novidade, despontando no cen\u00e1rio alternativo, inclusive no primeiro mundo, esse argumento se revela uma grande besteira.<\/p>\n

Isso porque os produtores brasileiros se pautam nos grandes ve\u00edculos e festivais pra criar seus eventos. Esquecem da efervesc\u00eancia subterr\u00e2nea – rar\u00edssima exce\u00e7\u00e3o \u00e9 a rede SESC, que ainda instiga na sua programa\u00e7\u00e3o. Eis que surge, ent\u00e3o, um mercado bem atraente pra quem quiser se aventurar e trazer bandas pequenas, fora dos holofotes e das festividades indies<\/em>.<\/p>\n

H\u00e1 pouco, tivemos o Fourfest<\/a>, que ousou arriscar. Pena, n\u00e3o durou muito. Esse ano, teremos o primeiro Rockers Noise Festival<\/a>, e a ousadia volta \u00e0 cena.<\/p>\n

H\u00e1 mercado pra esse tipo de evento? A torcida \u00e9 que a resposta seja sim, embora a hist\u00f3ria d\u00ea exemplos da dificuldade de sucesso nesse nicho de mercado.<\/p>\n

Mas algo aponta pra uma mudan\u00e7a sutil. E boa. No \u00faltimo final de semana, aconteceu o primeiro Popfest aconteceu<\/a> em terras paulistanas, no Espa\u00e7o Cultural Walden, com sucesso atingido, dentro da proposta – menos de cem ingressos vendidos por dia, mas casa lotada e \u00f3timos shows. Grande parte desse sucesso e grande parte da ousadia que levou ao sucesso se deve a um nome: Ringo Deathstarr.<\/p>\n

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Os texanos que ainda nem lan\u00e7aram seu segundo disco (“Mauve” chega em setembro de 2012<\/a>) j\u00e1 possuem uma pequena horda de f\u00e3s no Brasil. \u00c9 gente que adora guitarras distorcidas, can\u00e7\u00f5es com muralhas de ru\u00eddos e fora do lugar-comum que habita a m\u00eddia convencional – mas n\u00e3o fora do lugar-comum da m\u00fasica pop, afinal o Ringo Deathstarr n\u00e3o tem nada de original, \u00e9 puro shoegaze<\/em>, como bem fazia o My Bloody Valentine l\u00e1 nos anos 1990. \u00c9 uma banda em ascens\u00e3o. \u00c9 esse mercado que o pessoal do Espa\u00e7o Walden foi bater \u00e0 porta. E se deu bem.<\/p>\n

O primeiro dos quatro shows que o trio estadunidense marcou de fazer no Brasil (veja a agenda completa aqui<\/a>) aconteceu justamente no Popfest, dia 26 de agosto de 2012, no Espa\u00e7o Cultural Walden. Foi uma amostra de que a tentativa \u00e9 vi\u00e1vel, v\u00e1lida e pode ser lucrativa – um bom neg\u00f3cio pra produtores, banda e p\u00fablico.<\/p>\n

Pra come\u00e7ar, o pre\u00e7o: o ingresso mais caro saiu por quarenta reais (ou menos de vinte d\u00f3lares). Se algu\u00e9m conseguir apontar, tirando o SESC e um ou outro no Beco (Japandroids, A Place To Bury Strangers…), qual show nacional custou isso na bilheteria, conseguir\u00e1 entender sobre o que estamos falando. Um pre\u00e7o justo e ainda assim o promotor consegue ganhar o seu.<\/p>\n

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Depois, a simpatia e a satisfa\u00e7\u00e3o: o trio formado por Alex Gehring (vocal e baixo), Elliott Frazier (vocal e guitarra) e Daniel Coborn (bateria) estava visivelmente satisfeito de estar no Brasil e convivendo com aquele p\u00fablico que lhe parecia t\u00e3o distante. A banda circulava pelo Espa\u00e7o Walden, tomava suas cervejas, conversava com os f\u00e3s, tirava fotos, assinava discos. Essa proximidade \u00e9 valiosa pro p\u00fablico e tem um baita poder pro artista.<\/p>\n

Tanto que ao assumir seu posto no palco do Espa\u00e7o Walden (n\u00e3o exatamente um palco, e sim um espa\u00e7o no por\u00e3o, com uma pista pra no m\u00e1ximo oitenta pessoas, aconchegante, intimista), o trio parecia estar tocando pra amigos, parecia conhecer cada rosto ali. E todos estavam t\u00e3o pr\u00f3ximos que literalmente poderia ser uma festa na casa de qualquer um dos presentes.<\/p>\n

A banda retribuiu. Tocou alto. E tocou em quantidade. Foram dezessete m\u00fasicas, intercalando o singles antigos, os EPs, o primeiro disco, “Colour Trip”, de 2011, e principalmente apresentando o pr\u00f3ximo \u00e1lbum. A plateia se viu diante ent\u00e3o de algumas m\u00fasicas novas, incluindo a j\u00e1 conhecida “Rip”.<\/p>\n

A primeira que causou umas dancinhas mais soltas foi “So High”, a segunda do set, emendada com “Kaleidoscope”, ambas do primeiro disco. Depois, uma s\u00e9rie de m\u00fasicas novas, e muito pouco de intera\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico. Por\u00e9m, no come\u00e7o de cada can\u00e7\u00e3o, enquanto Elliott ajustava sua guitarra, o p\u00fablico ia quebrando o gelo e na oitava, “Rip”, Alex falou que amava o Brasil e ganhou gritos, aplausos e risadas.<\/p>\n

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A partir da\u00ed, embora por vezes fosse dif\u00edcil ouvir os vocais, a banda desfilou can\u00e7\u00f5es mais conhecidas: “Some Kind Of Sad”, Two Girls”, “Chloe”, “Swirly”, “Sweet Girl”, “In Love” e o fechamento com “Starrsha”. Alguns presentes sentiram a falta de “Imagine Hearts”. Eu senti a de “Do It Every Time”. Alex sentiu falta de ar fresco e de descanso. Reclamou do calor, largou o baixo e se escafedeu do palco. O show terminava a\u00ed.<\/p>\n

Quase ningu\u00e9m percebeu a pressa repentina da baixista. At\u00e9 porque ela n\u00e3o foi espalhafatosa, nem grosseira, longe disso. Mesmo que ela tivesse estourado por algum motivo e de maneira intempestiva, a plateia ainda estava extasiada e com os ouvidos zunindo – e acabaria reverenciando-na.<\/p>\n

\u00c9 um ponto positivo essa for\u00e7a do grupo, mesmo que ainda t\u00edmida. Ao vivo, o Ringo Deathstarr n\u00e3o consegue ainda passar todas as camadas de sons, ru\u00eddos, distor\u00e7\u00f5es que d\u00e3o leveza e encantam nos discos. Mas ainda assim \u00e9 um show acachapante. No caso do Espa\u00e7o Walden, pela proximidade da plateia e banda, o efeito acaba potencializado.<\/p>\n

Ao final do domingo, na cal\u00e7adas de frente ao Walden, na Pra\u00e7a da Rep\u00fablica, a banda voltava \u00e0s fotos, sorrisos, abra\u00e7os e aut\u00f3grafos. O barulho dos carros e o zunzunzum dos f\u00e3s n\u00e3o incomodavam. Os ouvidos e o c\u00e9rebro ainda tentavam processar o estrondo texano. O Ringo Deathstarr correspondeu, satisfa\u00e7\u00e3o garantida.<\/p>\n

Quem haveria de n\u00e3o querer a volta da banda?<\/p>\n

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01. Waste
\n02. So High
\n03. Kaleidoscope
\n04. Burn
\n05. Drain
\n06. Nap Time
\n07. Tambourine Girl
\n08. Rip
\n09. Slack
\n10. Some Kind Of Sad
\n11. Two Girls
\n12. Chloe
\n13. Swirly
\n14. Shadow
\n15. Sweet Girl
\n16. In Love
\n17. Starrsha<\/p>\n

Veja a banda tocando “Kaleidoscope”:
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