{"id":28197,"date":"2012-09-20T14:19:30","date_gmt":"2012-09-20T17:19:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=28197"},"modified":"2023-05-30T12:34:19","modified_gmt":"2023-05-30T15:34:19","slug":"revisitando-parson-sound-parson-sound-1967-1968","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/revisitando-parson-sound-parson-sound-1967-1968\/","title":{"rendered":"REVISITANDO: P\u00c4RSON SOUND – P\u00c4RSON SOUND (1967-1968)"},"content":{"rendered":"

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A alcunha “o Velvet Underground sueco” n\u00e3o \u00e9 gratuita. O P\u00e4rson Sound \u00e9 exatamente isso, pra efeito de situar o ouvinte. Mas n\u00e3o foi a banda de Lou Reed o estopim pro come\u00e7o de tudo.<\/p>\n

O grupo come\u00e7ou em Estocolmo, na primavera de 1967, logo ap\u00f3s a visita de Terry Riley, compositor minimalista que apresentou \u00e0 \u00e9poca seu “In C”. O guitarrista Bo Anders Persson, estudante da Academia Real de M\u00fasica da Su\u00e9cia, participou da apresenta\u00e7\u00e3o e se mostrou impressionado com o que presenciou: experimenta\u00e7\u00e3o, loopings<\/em>, ru\u00eddos, disson\u00e2ncias, tudo aquilo que a quadradice da universidade n\u00e3o havia apresentado.<\/p>\n

O conceito de improvisa\u00e7\u00e3o nem era novo. A turma de Andy Warhol estava fazendo isso naquele instante, milhares de quil\u00f4metros de dist\u00e2ncia dali, onde o Velvet Underground iria lan\u00e7ar o hist\u00f3rico “The Velvet Underground & Nico”, ou “o disco da banana”. Mas muito antes disso, g\u00eanios do jazz<\/em> j\u00e1 haviam assombrado o mundo, principalmente os m\u00fasicos, com aulas de improvisa\u00e7\u00e3o (alguns bons exemplos neste post<\/a>).<\/p>\n

Persson, ent\u00e3o, se juntou a um colega de universidade, Arne Ericsson, violoncelista, pra formar o P\u00e4rson Sound. Juntaram-se a eles o baixista Torbj\u00f6rn Abelli, tamb\u00e9m estudante de m\u00fasica; e o jornalista de r\u00e1dio e poeta Thomas Tidholm, pra tocar saxofone, flauta e contribuir nos vocais. Mas os ensaios acabaram se tornando conhecidos rapidamente – por conta da reverbera\u00e7\u00e3o que Tidholm dava – e logo a banda se tornou um coletivo, com outros m\u00fasicas se juntando. Vieram Thomnas Mera Gartz, baterista; Urban Yman, violinista; Bengt Berger e jorn Fredholm, ambos na percuss\u00e3o e bateria; e o saxofonista Kjell Westling.<\/p>\n

Com a fama local, a banda se apresentou em caf\u00e9s e festivais de ver\u00e3o da cidade. Mas sua m\u00fasica hipn\u00f3tica e ruidosa era demais at\u00e9 mesmo pra sempre avan\u00e7ada e liberal sociedade sueca. Aquilo n\u00e3o era m\u00fasica pop, deveria mesmo ser enquadrado na categoria de “arte”, se \u00e9 poss\u00edvel fazer tal distin\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

De fato, em 1968, quando de uma exibi\u00e7\u00e3o da obra de Andy Warhol no Museu de Arte Moderna de Estocolmo, a P\u00e4rson Sound foi chamada pra musicar parte do evento. Foi a \u00fanica liga\u00e7\u00e3o f\u00edsica com algo pr\u00f3ximo ao Velvet Underground.<\/p>\n

A banda pouco durou. Nem chegou a lan\u00e7ar um disco oficial. “P\u00e4rson Sound (1967-1968) \u00e9 uma compila\u00e7\u00e3o de singles<\/em> gravados no per\u00edodo inicial de atividade do coletivo. S\u00e3o onze m\u00fasicas compiladas num CD duplo, relan\u00e7ado pela Subliminal Sounds, em 2001.<\/p>\n

Algumas delas possuem mais de vinte minutos de dura\u00e7\u00e3o e s\u00e3o verdadeiras maratonas hipn\u00f3ticas de sequ\u00eancias repetitivas e experimentais. Algumas t\u00eam vocais.<\/p>\n

\u00c9 poss\u00edvel achar quase o disco todo no YouTube ou nos mecanismos usuais de download<\/em>. \u00c9 s\u00f3 procurar.<\/p>\n

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