{"id":28394,"date":"2012-10-01T22:13:29","date_gmt":"2012-10-02T01:13:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=28394"},"modified":"2013-10-25T01:23:39","modified_gmt":"2013-10-25T03:23:39","slug":"os-discos-da-vida-jair-naves","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-jair-naves\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: JAIR NAVES"},"content":{"rendered":"

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\u00c9 poss\u00edvel rastrear a personalidade das pessoas pelas m\u00fasicas que ela ouve? \u00c9 poss\u00edvel, al\u00e9m disso, identificar o talento<\/em> de algu\u00e9m pelo o que passou pelos seu toca-discos?<\/p>\n

No caso de Jair Naves, talvez haja como ligar os pontos. Um dos seus maiores talentos s\u00e3o suas letras – al\u00e9m de ser um compositor engenhoso, principalmente na sua carreira solo (ou\u00e7a seu disco lan\u00e7ado recentemente, “E Voc\u00ea Se Sente Numa Cela Escura, Planejando A Sua Fuga, Cavando O Ch\u00e3o Com As Pr\u00f3prias Unhas”<\/a>), e um cara de extensa cultura e bom de papo (leia a recente entrevista que ele deu pro Scream & Yell<\/a>).<\/p>\n

Nessa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos Da Vida”, Naves explica suas escolhas principalmente por conta das letras que mais o afetaram, e o faz de forma sangu\u00ednea, expondo-se como veias cortadas e saltitantes.<\/p>\n

Dez discos – que poderiam ser vinte, trinta: uma amostra de suas prefer\u00eancias, com obras que reverenciam o olhar pra depress\u00e3o, pra an\u00e1lise de vidas atormentadas, pras derrotas (amorosas ou n\u00e3o), pros percal\u00e7os; e uma amostra de sua perspicaz maneira de tirar o melhor disso tudo, ao usar a explos\u00e3o art\u00edstica da melancolia e sagacidade dos seus \u00eddolos como combust\u00edvel pro seu pr\u00f3prio talento.<\/p>\n

Ele poderia estar numa lista dessas.<\/p>\n

JAIR NAVES<\/strong><\/p>\n

“Foi uma das escolhas mais dif\u00edceis que eu tive que fazer em algum tempo. Pra voc\u00ea ter uma ideia, fiz textos como os que est\u00e3o abaixo pra dezoito discos. Ainda n\u00e3o consigo deixar de me sentir um pouco ingrato por ter exclu\u00eddo da lista final nomes que foram fundamentais na minha forma\u00e7\u00e3o, como Buzzcocks, Vzyadoq Moe, Sonic Youth, Beatles, Gang Of Four, Caetano Veloso, Kate Bush, Mission Of Burma, Walter Franco, Nirvana, Mundo Livre S\/A, Bruce Springsteen, H\u00fcsker D\u00fc, Joy Division\/New Order, Television, Fleetwood Mac, R.E.M… Da\u00ed a demora toda pra chegar a esses dez nomes finais. E se um dia voc\u00ea quiser outra lista, me avise, n\u00e3o faltam nomes pra tanto”.<\/p>\n

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Black Flag \u2013 “Damaged” (1981)<\/strong>
\nApesar de todo o tempo que se passou desde ent\u00e3o, eu me lembro vividamente de quando ouvi o “Damaged” pela primeira vez. Eu tinha dezesseis anos, uma reduzida por\u00e9m adorada cole\u00e7\u00e3o de discos, uma pequena familiaridade com os preceitos do punk rock e uma s\u00e9ria desconfian\u00e7a de que atrav\u00e9s daquela hist\u00f3ria de “fa\u00e7a voc\u00ea mesmo” eu acharia o meu lugar no mundo. <\/p>\n

Meu primeiro contato com esse tipo de sonoridade foi na ocasi\u00e3o da explos\u00e3o de popularidade do “Nevermind”. Por conta do devastador impacto que esse disco (e especialmente o ca\u00f3tico clipe de “Lithium”) teve na minha cabe\u00e7a de menino de doze anos, desenvolvi uma dedicada obsess\u00e3o pelo Nirvana. Percorria lojas de discos atr\u00e1s de bootlegs<\/em>, ficava horas nas bancas lendo entrevistas em revistas importadas, comprava biografias, anotava mentalmente as indica\u00e7\u00f5es que eles faziam de outros m\u00fasicos, livros e artistas em geral. O que me levou a descobrir uma s\u00e9rie de nomes que mais tarde me marcariam profundamente, do William Burroughs ao David Bowie, do Gang Of Four a “Seasons In The Sun”, do Patrick S\u00fcskind aos Mutantes, do MDC ao Beat Happening. Ainda assim, a mais importante descoberta que o Nirvana me proporcionaria demorou um pouco para ser realizada.<\/p>\n

Embora o Kurt Cobain mencionasse constantemente o Black Flag como influ\u00eancia, por algum motivo que me foge \u00e0 mem\u00f3ria eu sempre esquecia de ir atr\u00e1s deles. \u00c9 preciso lembrar que nessa \u00e9poca, 1995, 1996, a Internet ainda n\u00e3o havia sido popularizada no Brasil – ou pelo menos n\u00e3o tinha chegado at\u00e9 a minha fam\u00edlia, de forma que o acesso \u00e0 informa\u00e7\u00e3o era muito mais demorado e trabalhoso do que \u00e9 hoje em dia. At\u00e9 que, numa das minhas idas \u00e0s lojas de revistas pra folhear publica\u00e7\u00f5es estrangeiras, eu me deparei com uma extensa mat\u00e9ria na Keerang! (se n\u00e3o me engano) sobre o legado de Greg Ginn e cia. Lembro de ter ficado particularmente intrigado com o fato de quase todos os entrevistados terem o logo da banda tatuado. Pensei que devia ser algo especial, pra exercer todo esse fasc\u00ednio sobre as pessoas. Motivado por essa impress\u00e3o, busquei um disco deles pra ver (e ouvir) do que se tratava. Por sorte, o que veio parar nas minhas m\u00e3os foi justamente o “Damaged”, que eu considero n\u00e3o s\u00f3 o melhor da banda, mas talvez o \u00e1lbum mais importante da hist\u00f3ria do hardcore<\/em>.<\/p>\n

A rea\u00e7\u00e3o que eu tive ao finalmente ouvir o Black Flag nunca mais se repetiu com nenhuma outra obra de arte \u00e0 qual eu fui exposto desde ent\u00e3o. Eu sabia que aquilo era muito, muito bom, mas me sentia como se eu n\u00e3o estivesse preparado pro que estava ouvindo. Parecia muito mais agressivo, real e confrontador do que as coisas que eu estava acostumado a ouvir – fosse o Nirvana, fossem as bandas da primeira gera\u00e7\u00e3o do punk rock<\/em> brit\u00e2nico, fossem as bandas de heavy metal<\/em> de que eu gostava… Enfim, aquilo era outra hist\u00f3ria. Muito mais brutal, combativo, ensandecido, emocional e niilista. Eles me pareciam verdadeiros anti-her\u00f3is, e era justamente esse o modelo a ser seguido que eu buscava – n\u00e3o a velha hist\u00f3ria de rock stars<\/em> intoc\u00e1veis, mimados, alheios \u00e0 realidade do mundo etc. Soava como um tipo de ang\u00fastia crua, uma desesperada e intimidante confiss\u00e3o de vulnerabilidade, coisa de pessoas com quem eu verdadeiramente podia me identificar sem fazer qualquer esfor\u00e7o.<\/p>\n

Tudo no disco era de uma urg\u00eancia contagiante. A capa, os timbres, a interpreta\u00e7\u00e3o do Henry Rollins – sem contar que, pra um adolescente como o que eu fui, as letras ofereciam um conforto que ia muito al\u00e9m do conformismo ou de um est\u00edmulo \u00e0 auto-comisera\u00e7\u00e3o. Pelo contr\u00e1rio: “Damaged” me enchia de for\u00e7as pra enfrentar um mundo em que eu parecia n\u00e3o ter lugar naquela \u00e9poca. Ao mesmo tempo em que um niilismo quase palp\u00e1vel percorria as m\u00fasicas (trechos como “there’s no relief for a person like me\/ depression is gonna kill me”, em “Depression”), havia algo de verdadeiramente motivador em m\u00fasicas como “Spray Paint The Walls”, “Gimme Gimme Gimme” e mesmo “Thursty And Miserable”. Nem \u00e9 necess\u00e1rio falar de “Rise Above” e o mantra “we are born wih a chance\/ I’m gonna have my chance”. Era exatamente o que eu precisava ouvir, dito da forma mais direta e contagiante poss\u00edvel.<\/p>\n

Devo muito ao Black Flag. N\u00e3o s\u00f3 o fato de ter conseguido atravessar a adolesc\u00eancia s\u00e3o e salvo, mas a coragem pra escrever minhas pr\u00f3prias m\u00fasicas, pra tocar priorizando o sentimento, mesmo sem muito dom\u00ednio t\u00e9cnico, sem ter medo de ser verdadeiro, de expor coisas dolorosas ou de qualquer coment\u00e1rio negativo que pudessem soltar a meu respeito. Quanto mais eu descobria sobre eles, mais eu me sentia inspirado a me arriscar artisticamente. Se houve uma banda que verdadeiramente mudou o rumo da minha vida, foi essa.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Rise Above”:
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