{"id":29551,"date":"2012-12-10T17:52:30","date_gmt":"2012-12-10T19:52:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=29551"},"modified":"2012-12-14T20:49:26","modified_gmt":"2012-12-14T22:49:26","slug":"resenha-sobre-a-maquina-sobre-a-maquina","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/resenha-sobre-a-maquina-sobre-a-maquina\/","title":{"rendered":"RESENHA: SOBRE A M\u00c1QUINA – SOBRE A M\u00c1QUINA"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

O QUE DIFERENCIA OS MENINOS DOS HOMENS<\/strong><\/p>\n

H\u00e1 m\u00fasicas experimentais e m\u00fasicas experimentais. \u00c9 preciso dividir o que \u00e9 bom e o que \u00e9 ruim. O mesmo vale, claro, pra qualquer tipo de m\u00fasica, como jazz<\/em>, inclusive o jazz livre, ou free jazz<\/em>, mas no caso do experimental, por ser m\u00fasica “fora do padr\u00e3o”, \u00e9 mais f\u00e1cil se deparar com algum embuste.<\/p>\n

Vale a observa\u00e7\u00e3o acima por conta do que se ouve nesse terceiro disco do Sobre A M\u00e1quina, auto-intitulado<\/a>. H\u00e1 nele experimenta\u00e7\u00e3o, h\u00e1 jazz<\/em>, free jazz<\/em>, samba, eletr\u00f4nico, mas os r\u00f3tulos n\u00e3o importam. O que vale \u00e9 saber separar o que \u00e9 ousado do que n\u00e3o \u00e9, o que “parece ser” do que “efetivamente \u00e9”. Porque \u00e9 disso que se trata “Sobre A M\u00e1quina”, o disco.<\/p>\n

Quem gostou do “Areia”<\/a>, disca\u00e7o anterior, poder\u00e1 se surpreender aqui. N\u00e3o que a banda, agora um quarteto, com a adi\u00e7\u00e3o oficial do saxofonista russo Alexander Zhemchuzhnikov, tenha recorrido ao experimentalismo extremo, mas h\u00e1 nesse disco uma diferencia\u00e7\u00e3o absurda com os anteriores. A come\u00e7ar pelo formato, oito faixas, mais de uma hora de dura\u00e7\u00e3o. Mas principalmente pelo uso dos sil\u00eancios.<\/p>\n

H\u00e1 muito sil\u00eancio no disco. O sil\u00eancio que pontua os esporros, os improvisos, os loopings<\/em>, as sequ\u00eancias de Zhemchuzhnikov. Como o mestre John Cage havia ensinado, s\u00e3o os sil\u00eancios que destacam os sons incidentais ou os improvisos ou os barulhos. O Sobre A M\u00e1quina percebeu isso e trabalhou a l\u00f3gica a seu favor.<\/p>\n

Eis que temos logo na abertura, com “Dia”, uma s\u00e9rie de ru\u00eddos, experimenta\u00e7\u00f5es e passagens por jazz<\/em> livre, como uma prova de fogo pro ouvinte. \u00c0s vezes, os instrumentos concorrem, outras vezes ouvimos uma batida a la<\/em> samba – mas que a banda dir\u00e1 que n\u00e3o \u00e9 samba – outras vezes uma guitarra processada suplicante. Mas h\u00e1 muito sil\u00eancio no recheio.<\/p>\n

Quando chega “Oito”, a faixa mais acess\u00edvel do disco, o ouvinte tende a achar que compreendeu tudo – \u00e9 a mais pr\u00f3xima a tudo que a banda mostrou no disco anterior. Por\u00e9m, ela precisa acabar pra que se tenha a no\u00e7\u00e3o que esse disco, enfim, diferencia os meninos dos homens.<\/p>\n

Mesmo em tom de gracejo, \u00e9 uma verdade. “Dentro”, cheia de grava\u00e7\u00f5es de campo, em fita cassete, captadas em trajetos de \u00f4nibus e metr\u00f4 e processadas em computador, com adi\u00e7\u00e3o de sax, guitarra e baixo, temos o que se pode chamar de jazz<\/em> livre intenso. \u00c9 mais uma vez a hist\u00f3ria da separa\u00e7\u00e3o. “Dentro” est\u00e1 mais pra um exerc\u00edcio jazz\u00edstico que caberia num filme de Otto Preminger, cheio de tens\u00e3o, do que num filme alegre de Woody Allen.<\/p>\n

Ou\u00e7a o disco na \u00edntegra:
\n