{"id":30113,"date":"2013-01-15T14:10:40","date_gmt":"2013-01-15T16:10:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=30113"},"modified":"2013-12-03T23:58:24","modified_gmt":"2013-12-04T01:58:24","slug":"revisitando-takehisa-kosugi-catch-wave-1975","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/revisitando-takehisa-kosugi-catch-wave-1975\/","title":{"rendered":"REVISITANDO: TAKEHISA KOSUGI – CATCH WAVE (1975)"},"content":{"rendered":"

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Quando John Cage fez seus mirabolantes experimentos musicais no final da primeira metade do s\u00e9culo XX, uma certeza pairava no ar: aquilo iria causar estragos na mentes mais variadas e no mundo inteiro.<\/p>\n

Causou em v\u00e1rias, entre elas a de Jurgis Ma?i?nas, um lituano maluquete que acabou criando o movimento Fluxus (mudou-se pros Esteites e assumiu o nome de George Maciunas).<\/p>\n

O Fluxus era anti-arte, usava est\u00e9ticas anti-comerciais, e realizou apresenta\u00e7\u00f5es nos Esteites, na Europa e no Jap\u00e3o, com gente como o pr\u00f3prio Cage, Yoko Ono, Wolf Vostell, Marcel Duchamp e outros.<\/p>\n

Entre eles, Takehisa Kosugi.<\/p>\n

O violinista japon\u00eas se formou aos 24 anos na Universidade de Artes de T\u00f3quio, em 1962, e j\u00e1 nos \u00faltimos anos de estudo tocava no Ongaku, um ensemble<\/em> de sete integrantes. Fundou tamb\u00e9m o Taj Mahal Travellers, octeto que existiu de 1969 a 1975, cujo segundo disco, “July 15, 1972”, gravado ao vivo no Sogetsu Hall, em T\u00f3quio, \u00e9 um marco da m\u00fasica experimental japonesa.<\/p>\n

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\nTakehisa Kosugi com seu Taj Mahal Travellers<\/em><\/p>\n

As atividades musicais de Kosugi n\u00e3o se limitavam ao acetato como fim. Musicou pe\u00e7as de dan\u00e7a (ele \u00e9 residente do Merce Cunningham Dance Company desde 1977), maluquices do Fluxus, exposi\u00e7\u00f5es de arte, instala\u00e7\u00f5es e afins. Kosugi \u00e9 o que se pode chamar de viciado em trabalho.<\/p>\n

Como artista solo, experimentou o uso do violino ao extremo, construindo uma c\u00e2mera de reverbera\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria e trabalhando eletronicamente o processamento de alguns sons. Seu primeiro disco nessa fase \u00e9 “Catch Wave”, considerado um cl\u00e1ssico do experimentalismo japon\u00eas.<\/p>\n

O disco tem apenas duas m\u00fasicas, totalizando quarenta e nove minutos. \u00c9 a realiza\u00e7\u00e3o final de um exerc\u00edcio que come\u00e7ou em 1967, com a instala\u00e7\u00e3o “Catch-Wave”; e em 1971, com “Catch-Wave ’71”.<\/p>\n

A obra come\u00e7a com “Mano Dharma ’74”, de vinte e seis minutos e meio, onde Kosugi oferece espirais eletr\u00f4nicas hipn\u00f3ticas, alucinantes, nauseantes em alguns momentos. \u00c9 uma loucura psicod\u00e9lica, por vezes g\u00f3tica, bastante sombria (como no trecho que assinala “os ventos g\u00e9lidos de um Jap\u00e3o invernal”), mas ainda assim uma experi\u00eancia palat\u00e1vel de m\u00fasica torta.<\/p>\n

Ou\u00e7a:
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