{"id":35140,"date":"2013-11-10T18:44:07","date_gmt":"2013-11-10T20:44:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=35140"},"modified":"2013-11-25T18:06:57","modified_gmt":"2013-11-25T20:06:57","slug":"planeta-terra-2013-como-foi","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/planeta-terra-2013-como-foi\/","title":{"rendered":"PLANETA TERRA 2013 – COMO FOI"},"content":{"rendered":"

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“Um festival. V\u00e1rias experi\u00eancias”. O slogan<\/em> \u00e9 bem sacado, mas n\u00e3o apropriado ao que se viveu no Campo de Marte nesse dia 9 de novembro de 2013: o Planeta Terra segue firme como o “melhor festival brasileiro”, s\u00f3 que as experi\u00eancias al\u00e9m da m\u00fasica ainda s\u00e3o deprimentes, longe de serem dignas se propagandear.<\/p>\n

Foram muitas as virtudes do festival. Muitas. O Planeta Terra \u00e9 o melhor argumento pra ideia que se pode ter sobre o que seria um festival perfeito: escala\u00e7\u00e3o enxuta que aposta em nomes novos, mesclada com grandes figuras; sem gigantismo (trinta mil pessoas \u00e9 um p\u00fablico ok); com boa oferta de transporte p\u00fablico nas imedia\u00e7\u00f5es (fico feliz em saber que a maioria das pessoas utilizou o metr\u00f4, que fica a poucas centenas de metros do local); banheiros limp\u00edssimos, embora distantes e com pouca oferta; e som bastante decente, com pouqu\u00edssima interfer\u00eancia de um palco pra outro (apenas em um ponto espec\u00edfico, entre eles). Algu\u00e9m poderia pedir mais?<\/p>\n

Bem, poderia. O festival tamb\u00e9m teve in\u00fameros erros, mas o principal deles \u00e9 a falta de investimento em estrutura que consiga evitar as filas. Note, o ingresso inteiro, no primeiro lote, estava 300 reais. Trezentos. N\u00e3o \u00e9 um valor baixo. O m\u00ednimo que o consumidor poderia esperar era um bom trato. Mas n\u00e3o: por algum tipo de economia idiota, havia poucas esta\u00e7\u00f5es de bebida e comida, de modo que o consumidor, mais uma vez, foi tratado como gado, em enormes filas que se formaram assim que a noite caiu e o p\u00fablico mais intenso chegou.<\/p>\n


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Quem n\u00e3o chegou cedo ao local e comprou logo uma boa provis\u00e3o de fichas, se viu diante de uma desanimadora multid\u00e3o a frente dos caixas. E a bebida tamb\u00e9m n\u00e3o era barata: sete reais por uma diminuta lata de cerveja (nem a lata de 350ml se vende mais, agora \u00e9 a de 289ml), cinco reais por uma \u00e1gua (por uma \u00e1gua!), e o sujeito \u00e9 tratado dessa forma… \u00c9 deprimente, mas poderia ser pior. Quem comprou ingresso pela Internet, e pagou por uma “conveni\u00eancia” que s\u00f3 \u00e9 conveniente ao organizador do evento, enfrentou uma fila insana na entrada pra retirada do ingresso (“o sistema caiu”, era a desculpa – e que se dane quem pagou a abusiva taxa de conveni\u00eancia).<\/p>\n

Dito isso, \u00e9 preciso enaltecer os muitos acertos do festival. Principalmente em cima do palco. Cheguei exatamente na hora que a Clarice Falc\u00e3o vendia fofura aos seus abobalhados f\u00e3s. N\u00e3o conseguia imaginar algu\u00e9m mais pavoroso musicalmente do que a Mallu Magalh\u00e3es, mas Clarice Falc\u00e3o supera em chatice, breguice, maletice, estupidez est\u00e9tica e inf\u00e2mia musical em muitos n\u00edveis. E em determinado momento ainda vai ao palco um daqueles pseudo-comediantes parceiros dela. A plateia foi ao del\u00edrio. Mas algu\u00e9m ainda precisa me explicar a l\u00f3gica por tr\u00e1s dessa criatura.<\/p>\n

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Afora e chatice da Falc\u00e3o, o Planeta Terra ofereceu bons shows. Na sequ\u00eancia, no Palco Terra, teve BNeg\u00e3o & Seletores De Frequ\u00eancia. Com um segundo disco espetacular, “Sintoniza L\u00e1” (leia resenha aqui<\/a>), Bernardo Santos e sua banda empolgaram com funk<\/em> acess\u00edvel, discurso pol\u00edtico rasteiro (mas pertinente: “contra a PM”) e grooves<\/em> de fazer rebolar at\u00e9 o mais duro dos quadris.<\/p>\n

01. (Funk) At\u00e9 O Caro\u00e7o
\n02. Altera\u00e7\u00e3o (\u00c9A!)
\n03. Rea\u00e7\u00e3o
\n04. Dorobo
\n05. Enxugando Gelo
\n06. Essa \u00c9 Pra Tocar No Baile
\n07. Bass Do Tamb\u00f4
\n08. O Processo
\n09. Subconsciente
\n10. Qual \u00c9 O Seu nome?
\n11. Dan\u00e7a Do Patinho<\/p>\n

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O Palma Violets \u00e9 um desses nomes novos que o Planeta Terra sempre traz. Um disco no curr\u00edculo, “180”, de 2013, e a banda consegue alguns f\u00e3s adolescentes empolgados. Embora as cr\u00edticas brasileiras concordem que o trabalho \u00e9 bem chato, em cima do palco a banda \u00e9 de uma inconsequ\u00eancia empolgante, errando entradas, letras, mas segura com um bom baterista (William Martin Doyle) e com o furor da idade. Foi um bom show – e todo festival deveria ter shows assim, apresentando caras novas.<\/p>\n

O set se baseou obviamente no \u00fanico disco e o destaque pro p\u00fablico ficou com o (err…) hit<\/em> “Best Of Friends”, que um bocado de gente cantou junto, m\u00e3ozinhas pra cima, olhinhos fechados, como manda o figurino. Depois dela, a apresenta\u00e7\u00e3o poderia ter acabado, a banda gastou o sal da janta e o show esfriou.<\/p>\n

01. Invasion Of The Tribbles
\n02. Rattlesnake Highway
\n03. All The Garden Birds
\n04. Last Of The Summer Wine
\n05. Tom The Drum
\n06. Chicken Dippers
\n07. Best Of Friends
\n08. Step Up For The Cool Cats
\n09. Goat Gang Go
\n10. We Found Love
\n11. Johnny Bagga’ Donuts
\n12. 14<\/p>\n

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Travis. \u00c9 compreens\u00edvel que uma banda que tem “The Man Who” (1999) e “The Invisible Band”(2001) no curr\u00edculo consiga tantos f\u00e3s, alguns at\u00e9 hist\u00e9ricos. N\u00e3o \u00e9 uma ex-banda em atividade, embora pouca gente ainda d\u00ea ouvidos a Fran Healy e companhia. O disco mais recente \u00e9 “Where You Stand”, de agosto de 2013. Dele, apenas quatro m\u00fasicas apareceram no show, justamente as quatro primeiras do disco, “Mother”, “Moving”, “Reminder” e “Where You Stand”. Uma decis\u00e3o inteligente: em festivais, os hits<\/em> s\u00e3o uma exig\u00eancia l\u00f3gica.<\/p>\n

Assim, metade do “The Man Who” entrou na apresenta\u00e7\u00e3o, com destaque pra “Why Does It Always Rain On Me?”, um hino dos indie-emos<\/em>, e quatro do “The Invisible Band”.<\/p>\n

Foi um deleite pros f\u00e3s. Pra quem n\u00e3o \u00e9 f\u00e3, o Travis n\u00e3o convenceu ningu\u00e9m a se tornar um. Acabou sendo sonolento, um bom momento pra enfrentar as j\u00e1 enormes filas que se mostravam nos caixas, bares e restaurantes, al\u00e9m da roda gigante e do tobog\u00e3.<\/p>\n

01. Mother
\n02. Selfish Jean
\n03. Pipe Dreams
\n04. Moving
\n05. Love Will Come Through
\n06. Driftwood
\n07. Re-Offender
\n08. Where You Stand
\n09. My Eyes
\n10. Reminder
\n11. Writing To Reach You
\n12. Side
\n13. Closer
\n14. Sing
\n15. Slide Show
\n16. Blue Flashing Light
\n17. Turn
\n18. Flowers In The Window
\n19. Why Does It Always Rain On Me?
\n20. Happy<\/p>\n


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\nFotos: Mauro Pimentel (Terra)<\/em><\/p>\n

Mas tudo bem, bastava mudar de palco. No Smirnoff rolava o The Roots, banda fixa do programa “Late Night With Jimmy Fallon”, com soul<\/em> e hip hop<\/em> pra fazer suar a camisa (o que n\u00e3o era de fato muito dif\u00edcil nos 29\u00baC de temperatura ambiente – sensa\u00e7\u00e3o t\u00e9rmica de uns 35\u00baC).<\/p>\n

Eis a boa diferen\u00e7a pro Travis: quem n\u00e3o era versado na obra do The Roots, ao menos se divertiu um bocado com o bail\u00e3o dos estadunidenses. Bom, Questlove e Black Thought sabem das coisas: “Next Movement” e “Proceed” s\u00e3o argumentos irrefut\u00e1veis, al\u00e9m de, \u00e9 claro, “The Seed 2.0”. E tinha a presen\u00e7a de “Tuba Gooding Jr.”, apelido de Damon Bryson, que toca uma chamativa tuba (que n\u00e3o \u00e9 tuba, \u00e9 um sousafone), e empolgava a audi\u00eancia.<\/p>\n

No repert\u00f3rio, inser\u00e7\u00f5es e releituras de m\u00fasicas do Guns’n’Roses, Led Zeppelin e Donna Summer, entre outros. A compet\u00eancia e a energia renderam um \u00f3timo show.<\/p>\n

O que iria contrastar com… Lana Del Rey.<\/p>\n


\nFoto: Ricardo Matsukawa (Terra)<\/em><\/p>\n

\u00c9 poss\u00edvel que mais gente tenha ido ver Lana Del Rey do que o Blur. Ou empatavam em prefer\u00eancia. De qualquer modo, ambos os f\u00e3s estavam disputando o mesmo espa\u00e7o e ficou evidente que Lana Del Rey s\u00f3 agrada a f\u00e3s de Lana Del Rey.<\/p>\n

Pudera. Um show burocr\u00e1tico, lento, insosso, exatamente como suas m\u00fasicas. Mas ela aparentava felicidade, e isso importa. Um artista feliz contagia a audi\u00eancia. Ou deveria. No caso de Lana, ela precisa de muito mais: se enrolou na bandeira do Brasil, mostrou as pernocas, sorriu, se comunicou, mas faltou o principal, cantar.<\/p>\n

Voz fr\u00e1gil, ao vivo, Lana se sustenta numa boa banda, mas sem truques de est\u00fadio, ela se apresenta vazia. Apesar disso, o set foi confort\u00e1vel pra agradar seus f\u00e3s – e s\u00f3 eles: seis m\u00fasicas do “Born To Die”, de 2012, e mais tr\u00eas do EP “Paradise”, do mesmo ano.<\/p>\n

Mas ficou claro: \u00e9 um hype<\/em> que n\u00e3o se sustenta.<\/p>\n

01. Cola
\n02. Body Electric
\n03. Blue Jeans
\n04. Born To Die
\n05. Dark Paradise
\n06. Young And Beautiful
\n07. American
\n08. Without You
\n09. Knockin’ On Heaven’s Door (Bob Dylan cover)
\n10. Ride
\n11. Summertime Sadness
\n12. Video Games
\n13. National Anthem<\/p>\n


\nFoto: Reinaldo Canato (UOL)<\/em><\/p>\n

\u00d3timo que n\u00e3o se fazia necess\u00e1rio ficar at\u00e9 o fim. Meia hora depois de come\u00e7ar o anti-carisma de Lana, Beck j\u00e1 mostrava em outro palco um show diametralmente oposto: rico de nuances de estilos, ele estava se redimindo de uma apresenta\u00e7\u00e3o coadjuvante no Rock In Rio 2001, quando teve que bater de frente com o Foo Fighters e com a estrela da noite, o REM.<\/p>\n

Dessa vez, ele estava disposto a roubar o protagonismo, mesmo sabendo que o Blur tocaria logo mais, no outro palco. E n\u00e3o se fez de rogado. De cara, “Devil’s Haircut”, “Novacane” e “Loser”. Plateia cantando a plenos pulm\u00f5es “i’m a loser, baby, so why don’t you kill me” at\u00e9 depois do final da m\u00fasica.<\/p>\n

Plateia ganha, foi poss\u00edvel passear por todas as suas fases: “One Foot In The Grave”, do disco hom\u00f4nimo de 1994; “Get Real Paid”, de “Midnite Vultures”, de 1999; “Black Tambourine”, “Qu\u00e9 Onda G\u00fcero”, “Girl” e “El-Pro”, de “Guero”, de 2005, “Soul Of A Man” e “Modern Guilt”, de “Modern Guilt”, de 2008.<\/p>\n

Fez dan\u00e7ar e fez arrepiar, com as duas do “Sea Change”, de 2002, “The Golden Age” e “Lost Cause”. \u00c9 o disco mais tocante de Beck. Houve, pois, espa\u00e7o pra tudo. At\u00e9 mesmo pra uma cover<\/em> brincalhona de “Billie Jean”, do Michael Jackson, que ele apresenta h\u00e1 tempos em seus shows.<\/p>\n

Entre esse show e o de 2001, esse leva vantagem, mas s\u00f3 porque de l\u00e1 pra c\u00e1 Beck lan\u00e7ou quatro discos e seu set<\/em> se incrementou, provando ser um artista de f\u00f4lego e longa relev\u00e2ncia.<\/p>\n

01. Devil’s Haircut
\n02. Novacane
\n03. Loser
\n04. One Foot In The Grave
\n05. Black Tambourine
\n06. Soul Of A Man
\n07. Modern Guilt
\n08. Tainted Love (Gloria Jones cover)
\n09. Get Real Paid
\n10. Hotwax
\n11. Qu\u00e9 Onda G\u00fcero
\n12. Debra
\n13. Gamma Ray
\n14. Girl
\n15. Soldier Jane
\n16. The Golden Age
\n17. Lost Cause
\n18. Sissyneck\/Billie Jean (Michael Jackson cover)
\n19. E-Pro
\n20. Where It’s At<\/p>\n


\nFotos (inclusive a que abre o post): Ricardo Matsukawa (Terra)<\/em><\/p>\n

Blur. Desde 1999, quando a banda se apresentou em S\u00e3o Paulo e no Rio de Janeiro com um inc\u00f4modo status de “fracasso de p\u00fablico”, sua fama cresceu por aqui. A despeito da guerrinha boba (ou divertida) com o Oasis, que alimentou o britpop<\/em> por anos, no Brasil s\u00f3 quem se beneficiou foi pr\u00f3prio Oasis. O Blur, pela dist\u00e2ncia do tempo da \u00faltima apresenta\u00e7\u00e3o, e alimentando-se de um desejo crescente de retorno a partir das redes sociais, assumiu uma aura de grande banda cl\u00e1ssica e era temido que n\u00e3o correspondesse \u00e0 altura assim que pisasse no palco.<\/p>\n

Grande besteira. O Blur fez um dos shows mais divertidos do ano.<\/p>\n

Usando do mesmo artif\u00edcio do Beck, emendou logo tr\u00eas sucessos pra n\u00e3o dar tempo pro desconfi\u00f4metro ser ligado: “Girls & Boys”, “There’s No Other Way” e “Beetlebum”. E n\u00e3o descansou, colocando “Coffee & TV” e a bel\u00edssima “Tender” na sequ\u00eancia, al\u00e9m de “To The End” e “Country House” e espetacular “Parklife”, com ningu\u00e9m menos que Phil Daniels nos vocais, ator de “Quadrophenia” (do The Who), que \u00e9 respons\u00e1vel pelos vocais tamb\u00e9m no disco.<\/p>\n

O Blur embora n\u00e3o lance nada de original desde “Think Tank”, em 2003 – e sequer existisse como banda nesse per\u00edodo, at\u00e9 2012, quando voltou a excursionar e aventar a possibilidade de um disco novo – n\u00e3o soa a velharia ou a um mero ca\u00e7a-niqueis. Refor\u00e7ada por metais e vocais de apoio femininos, o Blur ganha \u00e9 cara de superbanda pra superfestivais. D\u00e1 certo, at\u00e9 pra tirar o natural protagonismo de Damon Albarn, um geniozinho que fez de tudo um pouco nesses dez \u00faltimos anos.<\/p>\n

Assim, Albarn \u00e9 s\u00f3 mais um e esse equil\u00edbrio ajuda o Blur a parecer mais natural em cima do palco, sem discursos, sem excessos, sem artif\u00edcios de pirotecnia quaisquer.<\/p>\n

J\u00e1 era sabido que o show se encerraria dessa forma, mas quando o Blur emendou “The Universal” e “Song 2” (curiosamente, a banda parecia envergonhada em tocar seu maior hit<\/em>) n\u00e3o teve como segurar a plateia, que pulou como abalada por um terremoto. Pousos e decolagens talvez devessem ser suspensos nesse momento no Campo de Marte, por precau\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

O Blur deu a sua plateia felicidade suficiente pra derrubar qualquer um em \u00eaxtase, o que dir\u00e1 das desconfian\u00e7as. Agora, n\u00e3o h\u00e1 nenhuma.<\/p>\n

01. Girls & Boys
\n02. There’s No Other Way
\n03. Beetlebum
\n04. Out Of Time
\n05. Trimm Trabb
\n06. Caramel
\n07. Coffee & TV
\n08. Tender
\n09. To The End
\n10. Country House
\n11. Parklife (com Phil Daniels)
\n12. End Of A Century
\n13. This Is A Low<\/p>\n

BIS
\n14. Under The Westway
\n15. For Tomorrow
\n16. The Universal
\n17. Song 2<\/p>\n

Ao fim, o Planeta Terra p\u00f4de comprovar sua estampa de festival mais simp\u00e1tico e bem intencionado do Brasil. Precisa \u00e9 respeitar melhor o p\u00fablico, o consumidor. Enquanto entrega \u00f3timas experi\u00eancias nos palcos, entrega p\u00e9ssimas experi\u00eancias no seu entorno.<\/p>\n

\u00c9 algo que se pode arrumar com um pouco de bom senso. Basta experimentar essa l\u00f3gica pra 2014 e teremos, enfim, uma experi\u00eancia inesquec\u00edvel em todos os sentidos.<\/p>\n


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Leia mais:<\/h3>