{"id":37794,"date":"2014-05-15T17:00:03","date_gmt":"2014-05-15T20:00:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=37794"},"modified":"2014-08-01T00:54:13","modified_gmt":"2014-08-01T03:54:13","slug":"4-discos-echo-the-bunnymen-cadu-tenorio-black-polygons-neil-young","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/4-discos-echo-the-bunnymen-cadu-tenorio-black-polygons-neil-young\/","title":{"rendered":"4 DISCOS: ECHO & THE BUNNYMEN, CADU TEN\u00d3RIO, BLACK POLYGONS, NEIL YOUNG"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

ECHO & THE BUNNYMEN – “METEORITES”<\/strong><\/p>\n

Um novo disco do Echo & The Bunnymen. \u00c9 claro que, de uns quinze anos pra c\u00e1, a desconfian\u00e7a sempre vem casada com tal frase. Mas “Meteorites”, o d\u00e9cimo segundo trabalho da banda de Liverpool, acaba com a desconfian\u00e7a rapidamente. \u00c9, ao longo da jornada de suas dez faixas, um disco t\u00e3o bom como pode ser qualquer disco m\u00e9dio do Echo & The Bunnymen.<\/p>\n

Pense racionalmente. Talvez tirando “Crocodiles” (1980) e “Ocean Rain” (1984), duas p\u00e9rolas precios\u00edssimas, praticamente todos os outros discos do Echo & The Bunnymen s\u00e3o como “Meteorites”: possuem dois ou tr\u00eas potenciais candidatos a “best of” e uma penca de m\u00fasicas t\u00e3o agrad\u00e1veis quanto sublimes ou esquec\u00edveis, dependendo do humor do fregu\u00eas. As boas de “Meteorites” s\u00e3o a faixa-titulo, que abre o disco com um clim\u00e3o digno do auge do Echo, “Lovers On The Run” e a excepcional “Market Town”.<\/p>\n

N\u00e3o que o resto seja ruim e dispens\u00e1vel. At\u00e9 as mais redondinhas e radiof\u00f4nicas, como “Holy Moses”, t\u00eam l\u00e1 sua gra\u00e7a. Os f\u00e3s ferrenhos certamente ir\u00e3o se empolgar com o clima mais nublado da vigorosa “Constantinople” e com a balada “Burn It Down”, embora possam se frustrar com a levada suingada e descompromissada de “Is This A Breakdown?”.<\/p>\n

O grande prazer de “Meteorites” est\u00e1 em perceber que a tecnologia pode nos preservar prazeres, como o de ouvir a voz “acabada” de Ian McCulloch ainda parecida com aquela que maravilhosamente nos encantou nos anos 1980. \u00c9 assim que ela se apresenta aqui. Junte a isso o fato de haver uma banda inspirada (ou McCulloch e Will Sergeant inspirados) e temos realmente um dos melhores discos do Echo em muito tempo, como andou afirmando McCulloch.<\/p>\n

Pode ouvir sem desconfiar.<\/p>\n

NOTA: 7,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 2 de junho de 2014
\nDura\u00e7\u00e3o: 47 minutos e 38 segundos
\nSelo: 429 Records
\nProdu\u00e7\u00e3o: Martin “Youth” Glover
\nPra ouvir: “Lovers On The Run”<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

—<\/p>\n

CADU TEN\u00d3RIO – “1987\/1990”<\/strong><\/p>\n

\u00c9 preciso conhecer a carreira de Cadu Ten\u00f3rio pra, talvez, conseguir se encantar com esse trabalho altamente conceitual. Ele \u00e9 uma continua\u00e7\u00e3o de “Cassettes” (2014)<\/a>, sua estreia assinando como Cadu Ten\u00f3rio, ao mesmo tempo em que \u00e9 “diferente”, como ele mesmo afirma.<\/p>\n

Esse \u00e9 mais cinematogr\u00e1fico, por assim dizer, com muitas colagens – e com colagens muito mais aparentes. Menos drones<\/em>, menos “melodia”. \u00c9 m\u00fasica “acidental”, n\u00e3o tenha medo de afirmar, embora o artista n\u00e3o v\u00e1 concordar com esse racioc\u00ednio. Mas, veja: enquanto os trabalhos anteriores, com todas as suas assinaturas, serviam a um prop\u00f3sito qualquer ao ouvinte (a mim, por exemplo, a um prop\u00f3sito de contempla\u00e7\u00e3o e, acredite, concentra\u00e7\u00e3o), esse “1987\/1990” exige muito mais aten\u00e7\u00e3o pra perceber os detalhes, o que pressup\u00f5e-se tamb\u00e9m observar defeitos.<\/p>\n

No caso, “1987” \u00e9 inc\u00f4moda, enquanto “1990”, l\u00e1 pelas tantas, traz algum conforto.<\/p>\n

Cadu buscou no seu ba\u00fa de mem\u00f3rias musicais e digitais as bases pra criar suas lembran\u00e7as (os anos s\u00e3o datas importantes pra ele) e salientando demais as colagens acabou dispensando uma das caracter\u00edsticas que mais me agrada em sua obra: a experimenta\u00e7\u00e3o numa linha de racioc\u00ednio pertinente ao ouvinte. N\u00e3o \u00e9 dem\u00e9rito, o artista n\u00e3o tem que agradar bases estabelecidas, ainda mais nessa estrada que ele trafega, mas se ele oferece base de compara\u00e7\u00e3o, h\u00e1 como pin\u00e7ar prefer\u00eancias. “1987\/1990”, pois, n\u00e3o est\u00e1 entre elas.<\/p>\n

NOTA: 6,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 29 de abril de 2014
\nDura\u00e7\u00e3o: 28 minutos e 18 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: Cadu Ten\u00f3rio
\nPra ouvir: clique aqui<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

—<\/p>\n

BLACK POLYGONS – “SILENCE”<\/strong><\/p>\n

N\u00e3o fa\u00e7o ideia de quem seja Cyril Rampal. Nem sei se ele existe de fato, ou quem assume tal codinome (se isso for um codinome). Mas h\u00e1 que se agradecer publicamente pela sua sensibilidade. “Silence” \u00e9 seu terceiro disco e tal como o de estreia, de 2012, auto-intitulado<\/a>, exibe uma beleza experimental sem igual hoje em dia.<\/p>\n

Rampal faz um ambient<\/em> denso, mas contemplativo, n\u00e3o recomend\u00e1vel a potenciais suicidas ou solit\u00e1rios em geral. S\u00e3o pe\u00e7as curtas, que variam de um a dois minutos e meio, que se encerram sem muita explica\u00e7\u00e3o e parecem exerc\u00edcios de algo maior que ainda vai ser criado. Rampal \u00e9 econ\u00f4mico ou, talvez, apenas n\u00e3o saiba exatamente como desenvolver suas ideias.<\/p>\n

Tentar entender seu perfil, por\u00e9m, n\u00e3o importa ao ouvinte que se debru\u00e7a em “Silence”. O disco, como o pr\u00f3prio nome indica, \u00e9 uma sinfonia de sil\u00eancios. \u00c9 o sil\u00eancio pelo som, j\u00e1 que tirando no v\u00e1cuo, n\u00e3o h\u00e1 aus\u00eancia de som.<\/p>\n

O que Rampal parece nos dizer aqui \u00e9: ou\u00e7a o sil\u00eancio. Ou\u00e7a: \u00e9 impressionante o que se pode descobrir.<\/p>\n

NOTA: 8,5<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 5 de maio de 2014
\nDura\u00e7\u00e3o: 23 minutos e 49 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: Cyril Rampal
\nPra ouvir: clique aqui<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

—<\/p>\n

NEIL YOUNG – “A LETTER HOME”<\/strong><\/p>\n

\u00c9 uma pena que esse disco acabe renegado a uma mera pe\u00e7a publicit\u00e1ria do novo servi\u00e7o de m\u00fasica de Neil Young, o Pono. Est\u00e1 longe de s\u00f3 servir a isso. E tamb\u00e9m est\u00e1 longe de se valer apenas da forma curiosa como foi gravado, numa cabine de grava\u00e7\u00e3o dos anos 1940, chamada Voice-o-Graph, apertada, onde s\u00f3 cabem o artista, um viol\u00e3o e a gaita – e olhe l\u00e1 – e cujo resultado \u00e9 gravado direto no vinil. S\u00e3o fatores relevantes, mas \u00e9 s\u00f3 ouvir a m\u00fasica, o produto final, pra se impressionar.<\/p>\n

Com “Psychedelic Pill” e “Americana”, ambos de 2012, s\u00e3o retratos de uma se\u00e7\u00e3o da hist\u00f3ria dos Esteites. “A Letter Home” n\u00e3o \u00e9 diferente. Por outra, \u00e9 at\u00e9 mais incisivo nisso, ao escolher apenas can\u00e7\u00f5es escritas pelos compositores preferidos de Young. \u00c9 ele, seu viol\u00e3o, gaita e voz (eventualmente, piano, a cargo de Jack White, em “On The Road Again” e “I Wonder If I Care As Much”) reinterpretando-as na tal cabine, da maneira mais “baixa fidelidade” poss\u00edvel, como transportando-as pra metade do s\u00e9culo passado, quando o p\u00f3s-guerra destru\u00eda toda inoc\u00eancia e, num impulso, jogava a cultura nos bra\u00e7os do povo (a largada pra criar a cultura pop) e dos n\u00fameros de mercado.<\/p>\n

Neil Young manda uma carta pra casa, falando com sua m\u00e3e: era assim que funcionava antes da tecnologia e da gan\u00e2ncia ferrarem tudo.<\/p>\n

Se h\u00e1 exagero, se \u00e9 papo saudosista (no n\u00edvel tioz\u00e3o dizendo que no tempo dele era melhor) ou se \u00e9 mero instrumento promocional, basta ouvir “Changes”, “Needle Of Death”, “Reason To Believe”, “On The Road Again” ou “Since I Met You Baby” (lembrando muito Robert Johnson) pra voc\u00ea dar de ombros. Neil Young ainda consegue te emocionar, te fazer arrepiar. S\u00f3 por esse motivo, que \u00e9 um motivo puro a qualquer arte, \u00e9 um cara que vale ser ouvido, a despeito de quaisquer desculpas.<\/p>\n

NOTA: 9,5<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 19 de abril de 2014
\nDura\u00e7\u00e3o: 38 minutos e 50 segundos
\nSelo: Third Man Records
\nProdu\u00e7\u00e3o: Jack White e Neil Young
\nPra ouvir: “Needle Of Death”<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>