{"id":41023,"date":"2015-02-20T15:25:21","date_gmt":"2015-02-20T17:25:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=41023"},"modified":"2015-03-02T20:50:06","modified_gmt":"2015-03-02T23:50:06","slug":"4-discos-phantom-posse-the-charlatans-jair-naves-a-place-to-bury-strangers","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/4-discos-phantom-posse-the-charlatans-jair-naves-a-place-to-bury-strangers\/","title":{"rendered":"4 DISCOS: PHANTOM POSSE, THE CHARLATANS, JAIR NAVES, A PLACE TO BURY STRANGERS"},"content":{"rendered":"

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PHANTOM POSSE – “NOME”<\/strong><\/p>\n

Eric Littmann, ou Phantom Power, ou Steve Sobs, \u00e9 a mente que guia o coletivo nova-iorquino Phantom Posse, banda de apoio do agora famoso rapper<\/em> ILoveMakonnen (o cara que Drake amou por conta dessa m\u00fasica<\/a>). “Home” \u00e9 o seu terceiro disco, sucedendo “Let’s Rally Mixtape Vol. 1”, de 2012, e “Separate Ways”, de 2013. Mas esque\u00e7a o rap<\/em>. “Home” est\u00e1 em outra.<\/p>\n

Tanto que a participa\u00e7\u00e3o de Makonnen \u00e9 pequena, apenas versa em quatro can\u00e7\u00f5es. Um bom paralelo pra esse disco \u00e9 o trabalho que o Teenage Fanclub fez com Jad Fair em 2002, “Words Of Wisdom And Hope” (ou\u00e7a “I’m Stranded”), embora Littmann seja um tanto mais experimental e angustiado (ou\u00e7a a ambient<\/em> “Rising”, uma das duas \u00fanicas que n\u00e3o tem participa\u00e7\u00e3o de ningu\u00e9m).<\/p>\n

No entanto, h\u00e1 um vasto leque percorrido pelo artista durante a obra: chillwave<\/em> (“Separate Ways”), smooth jazz<\/em> (na Sadeniana<\/em> “Blue Diamonds”), dream pop<\/em> (“The Road Is My Home”, com Makonnen, “Isometric” e “Can’t Wait To Get Up”) e indie pop<\/em> (“Story City”).<\/p>\n

Ao contr\u00e1rio do que se pode pensar, h\u00e1 uma unidade de pensamento. Littmann busca em sua obra uma classe, um estilo refinado, e por vezes parece at\u00e9 empolado demais. Mas ele alcan\u00e7a seu intuito: “Home” \u00e9 um disco classudo. Pequeno, mas classudo.<\/p>\n

J\u00e1 \u00e9 algo pra quem atuava como coadjuvante do amigo mais famoso.<\/p>\n

NOTA: 8,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 13 de janeiro de 2015
\nDura\u00e7\u00e3o: 48 minutos e 46 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: Eric Littmann
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n

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THE CHARLATANS – “MODERN NATURE”<\/strong><\/p>\n

L\u00e1 se v\u00e3o quatorze anos desde “Wonderland”, o disco de 2001 que livrou definitivamente o Charlatans da pecha de britpop<\/em>. Nesse meio tempo, vieram “Up At The Lake” (2004), “Simpatico” (2006), “You Cross My Path” (2008) e “Who We Touch” (2010). Desses, apenas o primeiro estava \u00e0 altura de “Wonderland”, embora os outros oferecessem algumas can\u00e7\u00f5es inspiradas, como “Blackened Blue Eyes”, que abre “Simpatico”. At\u00e9 que veio “Modern Nature”.<\/p>\n

O Charlatans percebeu a tempo que nunca ia ser um Oasis ou um Blur em termos de popularidade, mas comeu pelas beiradas, conquistou uma boa base de seguidores e seguiu a vida sem grandes sobressaltos, fazendo discos irregulares com m\u00fasicas empolgantes. “Wonderland”, por\u00e9m, foi um caso a parte: \u00e9 um disco mais regular, com pouqu\u00edssimos temas esquec\u00edveis.<\/p>\n

“Modern Nature” est\u00e1 no mesmo patamar porque mostra uma s\u00e9rie de can\u00e7\u00f5es leves, baseada em teclas e n\u00e3o em guitarras, como se via nos tr\u00eas discos anteriores. Aqui est\u00e1 uma banda mais solta, bem mais satisfeita com seu lugar na hist\u00f3ria e curtindo uma posi\u00e7\u00e3o de respeito (que garante participa\u00e7\u00f5es preciosas como as de Sean O’Hagan, ex-Stereolab, e de Jim Paterson, Dexys Midnight Runners).<\/p>\n

H\u00e1 quem possa dizer que se acomodar n\u00e3o \u00e9 a melhor sa\u00edda. De fato, ousadias s\u00e3o sempre mais bem-vindas, mas o Charlatans precisava ainda passar por uma via mais pop e “ensolarada”, como em “Modern Nature”. Can\u00e7\u00f5es como “So Oh” e “Come Home Baby” s\u00e3o irresist\u00edveis pra se largar no \u00f3cio; “In The Tall Grass” tem um olhar sessentista com teclas a la<\/em> Doors; “Emilie” \u00e9 uma baladinha sacana; e “Trouble Understanding” \u00e9 como se Marvin Gaye tivesse se revigorado e modernizado (n\u00e3o, a voz de Tim Burgess n\u00e3o tem a sensualidade de Gaye, longe disso, mas o clima<\/em> \u00e9 envolvente).<\/p>\n

Vale lembrar que esse \u00e9 o primeiro trabalho sem o baterista Jon Brookes, morto de c\u00e2ncer em 2013. S\u00f3 mesmo a maturidade pra encarar um momento como esse de cabe\u00e7a erguida e olhando pra frente.<\/p>\n

N\u00e3o se pode afirmar por quanto tempo dura o encanto de “Modern Nature”. A banda n\u00e3o parece muito preocupada com isso. O neg\u00f3cio \u00e9 curtir o momento.<\/p>\n

NOTA: 7,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 25 de janeiro de 2015
\nDura\u00e7\u00e3o: 46 minutos e 50 segundos
\nSelo: BMG Chrysalis
\nProdu\u00e7\u00e3o: Jim Spencer e The Charlatans
\nPra ouvir: clique aqui<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

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JAIR NAVES – “TROV\u00d5ES A ME ATINGIR”<\/strong><\/p>\n

Depois de “E Voc\u00ea Se Sente Numa Cela Escura, Planejando A Sua Fuga, Cavando O Ch\u00e3o Com As Pr\u00f3prias Unhas”, de 2012<\/a>, Jair Naves enfrentou a tormenta de tentar se superar e levou dois anos e meio pra concluir “Trov\u00f5es A Me Atingir”, conquista realizada gra\u00e7as aos f\u00e3s em financiamento coletivo.<\/p>\n

Se um artista da envergadura criativa de Jair precisa apelar por esse tipo de expediente, \u00e9 porque as gravadoras faliram mesmo. “Trov\u00f5es A Me Atingir” era pra ter nascido em ber\u00e7o de ouro de uma grande patrocinadora, com grande investimento de produ\u00e7\u00e3o e de divulga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Teria sido um golpe de mestre de qualquer gravadora. “Trov\u00f5es A Me Atingir” tem apelo pop de alto teor. Serve pra tocar em novela, serve gerar credibilidade.<\/p>\n

Mas o problema de Jair n\u00e3o reside a\u00ed. Ele \u00e9 um autor e poeta e m\u00fasico, n\u00e3o \u00e9 homem de neg\u00f3cios. E, vendendo de antem\u00e3o sua obra, antes de estar pronta, se colocou em d\u00edvida com os f\u00e3s que apostaram nele. A responsabilidade aumentou. “Dentro de mim, um inc\u00eandio \/ Uma guerra em que ningu\u00e9m pode intervir \/ Minha pr\u00f3pria cabe\u00e7a a pr\u00eamio \/ Heroico \u00e9 o simples ato de existir”, ele canta em “Inc\u00eandios (O Clar\u00e3o De Bombas A Explodir)”. \u00c9 dif\u00edcil ganhar a respeitabilidade que conseguiu com o disco anterior e manter-se em p\u00e9, num neg\u00f3cio como esse de alto risco.<\/p>\n

A solu\u00e7\u00e3o, mesmo que involunt\u00e1ria, foi se aproximar dos carinhos f\u00e1ceis da m\u00fasica popular. N\u00e3o \u00e9 uma decis\u00e3o reprov\u00e1vel. At\u00e9 porque a disposi\u00e7\u00e3o do disco tenta remediar. Come\u00e7a com a urgente “Resvala”, mostra coragem em “5\/4 (Trov\u00f5es V\u00eam Me Atingir)” (“frente a um grande acervo \/ de desilus\u00f5es e erros \/ quem n\u00e3o se encolheria em meu lugar?”), acelera e grita com “Em Concreto”, pra ent\u00e3o esperar os afetos com as pop “B.”, com, B\u00e1rbara Eug\u00eania, com o single<\/em> “Prece Atendida”, e com a bela MPB “Deixe\/Force”.<\/p>\n

O disco, que o pr\u00f3prio artista avisa ser “sobre paix\u00f5es, transforma\u00e7\u00f5es, percal\u00e7os, prova\u00e7\u00f5es, renascimento”, \u00e9 um trabalho que parece ter lhe tirado um peso dos ombros: agradou aos f\u00e3s-investidores, manteve-o em alta conta com a cr\u00edtica, sedimentou de vez sua posi\u00e7\u00e3o como um dos melhores poetas em portugu\u00eas da atualidade, e ainda, de quebra e possivelmente, expurgou seus fantasmas pessoais atrav\u00e9s de belas letras.<\/p>\n

Jair Naves saiu mais forte da tempestade.<\/p>\n

NOTA: 8,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 3 de fevereiro de 2015
\nDura\u00e7\u00e3o: 44 minutos e 05 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: Jair Naves e banda
\nPra ouvir: clique aqui<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

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A PLACE TO BURY STRANGERS – “TRANSFIXIATION”<\/strong><\/p>\n

O A Place To Bury Stranges \u00e9 o melhor nome a ligar o soturno do p\u00f3s-punk com a implic\u00e2ncia do noise<\/em>. E “Transfixiation”, o quarto disco do trio nova-iorquino, \u00e9 seu trabalho mais perfeito nesse sentido.<\/p>\n

O disco \u00e9 um del\u00edrio macabro tremendo. Climas pesados com guitarras cortantes, incomodando ruidosas, sem d\u00f3. “Supermaster” \u00e9 como se o Bauhaus encontrasse o Sonic Youth ou o Pere Ubu, pra se ter uma ideia. “Straight” segue na inevit\u00e1vel compara\u00e7\u00e3o com o Jesus & Mary Chain, embora bem mais crua; “Love High” \u00e9 como se Kevin Shields tivesse dado uma for\u00e7a e uma acelerada ao Dead Can Dance; “What We Don’t See” \u00e9 um pop-p\u00f3s-punk oitentista; “Now It’s Over” \u00e9 eletr\u00f4nica e cavernosa; e por a\u00ed segue a boiada, at\u00e9 as ensurdecedoras “We’ve Come So Far” e “I’m So Clean”.<\/p>\n

O que se destaca em “Transfixiation” \u00e9 o entendimento da banda de que n\u00e3o \u00e9 preciso deixar o ouvinte com os ouvidos apitando o tempo inteiro pra se apresentar ruidosa. H\u00e1 muitos ru\u00eddos, soando moto-serras (“Deeper”, por exemplo), sem serem estridentes. O ru\u00eddo \u00e9 instrumental, n\u00e3o um fim. Est\u00e1 a servi\u00e7o do l\u00fagubre, tornam o clima mais soturno. S\u00e3o como bater de portas e janelas numa noite escura, sem energia el\u00e9trica, quando voc\u00ea fica apreensivo tentando entender se h\u00e1 algu\u00e9m ali com voc\u00ea, quando voc\u00ea pensava estar sozinho. Pense na tens\u00e3o que a instrumental “Lower Zone” causa.<\/p>\n

Esse \u00e9 o primeiro trabalho com o novo baterista Robi Gonzalez, no lugar de Jay Space. Mas, como sempre, o disco tem como protagonista os pedais de Ackermann e de Jonathan Smith, com seu baixo torturante.<\/p>\n

N\u00e3o \u00e9 uma obra pra todos os ouvidos e nem pra todos os momentos. Esse \u00e9 o grande problema e a grande virtude ao mesmo tempo do A Place To Bury Strangers: sem fazer concess\u00f5es, prefere incomodar a ceder a pedidos de tr\u00e9gua. \u00c9 um problema porque \u00e9 preciso f\u00f4lego pra encarar audi\u00e7\u00f5es seguidas de suas obras (com o \u00f3timo “Worship”, de 2012, foi assim<\/a>), \u00e9 preciso parcim\u00f4nia ao ouvinte. E \u00e9 uma virtude porque \u00e9 de patadas na porta que a m\u00fasica como arte provocativa sobrevive.<\/p>\n

NOTA: 8,5<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 17 de fevereiro de 2015
\nDura\u00e7\u00e3o: 39 minutos e 20 segundos
\nSelo: Dead Oceans
\nProdu\u00e7\u00e3o: Oliver Ackermann
\nPra ouvir: clique aqui<\/a>
\nDetalhes do disco: clique aqui<\/a><\/p>\n

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