veja fotos do massacre aqui<\/a>).<\/p>\nEm 1989, com 44 anos, come\u00e7ou a produzir um r\u00e9quiem pra dar voz a uma trag\u00e9dia que as pessoas ao seu redor se recusavam a falar. Ele atribu\u00eda tal fuga \u00e0 vergonha pela derrota. E por conta desse sil\u00eancio, chamou sua obra de “Voiceless Voice In Hiroshima”, as vozes sem voz da sua cidade natal.<\/p>\n
S\u00e3o cinco partes. Cada uma delas pode ser executada individualmente. As duas primeiras, “Preludio: Night” e “Death And Ressurrection”, foram compostas em 1989, sendo que a \u00faltima s\u00f3 foi encerrada doze anos depois, quando as outras tr\u00eas foram compostas. Os citados versos de Bash? est\u00e3o da quinta, “Temple Bells Voice”, entoados por um coro misto que varia de apresenta\u00e7\u00e3o pra apresenta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/toshiohosokawa-contracapa-voiceless.jpg?resize=540%2C300\")
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A pe\u00e7a estreou em 4 de maio de 2001, em Munique, Alemanha, com a Orquestra Sinf\u00f4nica e Coro da R\u00e1dio de Munique, e com a dire\u00e7\u00e3o e reg\u00eancia de Sylvain Cambreling. A dura\u00e7\u00e3o foi de uma hora e dez minutos, tal como se ouve no disco, que foi gravado nessa apresenta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A imprensa \u00e0 \u00e9poca disse que a obra de Hosokawa “combina a tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica ocidental com a sensibilidade est\u00e9tica japonesa, com imagina\u00e7\u00e3o altamente inovadora”.<\/p>\n
Numa entrevista a Carmen Mir\u00f3, pra Sonograma Magazine, em 2001, Hosokawa refletiu sobre criar beleza a partir de algo t\u00e3o vil como os atentados: “eu preciso ver a realidade atrav\u00e9s da m\u00fasica e isso \u00e9 a \u00fanica coisa que posso fazer como artista – criar beleza atrav\u00e9s do meu trabalho. Um grande amigo meu me falou sobre beleza. Ele me mostrou duas imagens: uma maravilhosa de Marilyn Monroe, e outra de um quadro de Alfred Durer, que mostrava sua m\u00e3e idosa e doente de raiva. Ent\u00e3o, ele me perguntou qual delas representa a beleza? Algu\u00e9m pode argumentar que a m\u00e3e de Durer \u00e9 mesmo mais bonita que a foto de Marilyn, porque representa a vida real. O artista tem que trabalhar dentro da sua pr\u00f3pria realidade e temos que encontrar a beleza que ele tenta transmitir. Ent\u00e3o, o velho prov\u00e9rbio ‘a beleza est\u00e1 nos olhos de quem v\u00ea’ de certa forma se torna verdade”.<\/p>\n
E completa: “beleza tamb\u00e9m pode ser enganosa e mut\u00e1vel, fala com o ouvinte de uma forma \u00fanica e pessoal – \u00e9 por isso que algumas pessoas acham a m\u00fasica de Mozart t\u00e3o comovente, enquanto pra outros ela \u00e9 apenas barulho”.<\/p>\n
Foi na realidade terr\u00edvel das bombas, que diretamente chocaram-se com sua fam\u00edlia e seu povo, que Hosokawa foi buscar sua inspira\u00e7\u00e3o: “compus ‘Voiceless Voice In Hiroshima’ dez anos antes de compor minha segunda obra sobre os horrores da guerra, ‘Sternenlose Natch’ (2011<\/em>), e h\u00e1, claro, alguma similaridade entre os dois \u00e1lbuns e tamb\u00e9m algumas diferen\u00e7as. Hoje, vivemos num mundo infestado de horror, onde coisas terr\u00edveis acontecem, e eu simplesmente n\u00e3o quero fechar meus olhos pras essas monstruosidades, quero ver essa realidade. Ainda acho que a m\u00fasica pode conseguir algo diferente e mais agrad\u00e1vel, porque exprime e revela a beleza; n\u00f3s podemos fazer uma m\u00fasica contra este horror. Precisamos da natureza, mas tamb\u00e9m n\u00e3o podemos esquecer o horror e o caos”.<\/p>\nUma das caracter\u00edsticas mais marcantes de “Voiceless Voice In Hiroshima” \u00e9 a leveza, marcada pela a\u00e7\u00e3o preponderante dos sil\u00eancios. Hosokawa diz que pro “m\u00fasico tradicional japon\u00eas, o sil\u00eancio \u00e9 muito importante” e faz uma alus\u00e3o \u00e0 escrita.<\/p>\n
“Um bom exemplo est\u00e1 na caligrafia japonesa – o cal\u00edgrafo japon\u00eas desenha uma linha mas ele n\u00e3o come\u00e7a no papel, j\u00e1 que o come\u00e7o mesmo se d\u00e1 em algum ponto no ar. E o que voc\u00ea v\u00ea no papel branco \u00e9 o desenho, mas \u00e9 apenas uma parte do movimento, n\u00e3o a experi\u00eancia toda. Aqueles movimentos no ar s\u00e3o essenciais pro desenho e sem eles n\u00e3o haveria nada pra se ver. Pra mim, a m\u00fasica \u00e9 como isso”.<\/p>\n
“O sil\u00eancio \u00e9 t\u00e3o importante quanto o som em si. O sil\u00eancio faz o som se intensificar e sem tal movimento, o som ser\u00e1 fraco”, diz a entrevistadora, ao ver um pequeno exemplo feito com as m\u00e3os no ar por Hosokawa, que terminou num bater de palmas.<\/p>\n
“O sil\u00eancio n\u00e3o \u00e9 o nada, o sil\u00eancio \u00e9 cheio de som se s\u00f3 pud\u00e9ssemos ouvi-lo. Se eu puder colocar uma forte intensidade no sil\u00eancio, em seguida, o som se torna mais forte. Pra fazer um som forte, precisamos de um sil\u00eancio muito forte”, completa o artista.<\/p>\n
“Voiceless Voice In Hiroshima” precisa ser assim, entremeado de sil\u00eancios, como \u00e9 silencioso o fundo do mar onde as vozes de alerta – os sinos – foram parar ap\u00f3s as explos\u00f5es. Os sinos dos templos se silenciaram-se. A cidade silenciou-se. As pessoas, inclusive as que sobreviveram, silenciaram-se.<\/p>\n
Mas a hist\u00f3ria n\u00e3o pode silenciar. O horror levado por dois artefatos cruelmente batizados com nomes infantis, “Little Boy”, a bomba que destruiu Hiroshima (em 6 de agosto de 1945), e “Fat Man”, a que caiu em Nagasaki (em 9 de agosto de 1945), n\u00e3o pode ser esquecido.<\/p>\n
Hosokawa fez sua parte com “Voiceless Voice In Hiroshima”. Sua m\u00fasica deu voz \u00e0 sua dor.<\/p>\n
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