{"id":43068,"date":"2015-08-21T11:11:10","date_gmt":"2015-08-21T14:11:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=43068"},"modified":"2015-08-21T14:01:20","modified_gmt":"2015-08-21T17:01:20","slug":"danger-city-everything-is-a-menace-in-danger-city","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/danger-city-everything-is-a-menace-in-danger-city\/","title":{"rendered":"DANGER CITY – EVERYTHING IS A MENACE IN DANGER CITY"},"content":{"rendered":"

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O Japanese Bondage acabou (lembre da banda aqui<\/a>). A banda de S\u00e3o Paulo, por\u00e9m, j\u00e1 tem um “filhote”. Pedro Gesualdi criou a DANGER CITY<\/strong>, que lan\u00e7a seu primeiro disco, “Everything Is A Menace In Danger City”.<\/p>\n

\u00c9 um som um tanto diferente da JB, misturando Faith No More, Recounteurs, Queens Of The Stone Age, blues<\/em> e outros temperos.<\/p>\n

“Basicamente n\u00e3o tava mais rolando, as vis\u00f5es de mundo e de como fazer as coisas eram diferentes, algumas incompatibilidades musicais tamb\u00e9m… Esse som novo era o que eu queria fazer desde o come\u00e7o. Se voc\u00ea for ver, tem muito mais a ver com aquele primeiro EP da Japanese (hom\u00f4nimo, de 2011, ou\u00e7a aqui<\/a>), que foi gravado com os mesmos caras que o Danger City, do que o \u00e1lbum em si tinha, gravado com a banda que se formou depois”, contra Gesualdi ao Floga-se<\/strong>.<\/p>\n

O Danger City \u00e9 menos uma banda e mais um projeto pessoal de Gesualdi. Pra “Everything Is A Menace In Danger City”, ele se uniu mais uma vez a Piettro Torchio e Ricardo Cifas, que cuidaram do primeiro EP da Japanese Bondage, al\u00e9m de Alexandre Pereira e uma enorme lista de convidados, pra dar vaz\u00e3o a suas ideias.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o ficou por conta de Gesualdi, Torchio e Cifas, que tamb\u00e9m tocaram no disco baixo e bateria, respectivamente. Pereira \u00e9 o respons\u00e1vel pelos teclados.<\/p>\n

A lista de convidados \u00e9 enorme. Segura: Samir Bravo (da Fl\u00fcgeen\u00dcgen – baixo, em “11:46 AM”), Brunno Cunha (The Gramophones – teclado, em “11:46 AM” e “It Ain’t What You Saw”), Luiza Pereira (Inky – voz, em “Black Leggings” e “Overpriced”), Carlos Eduardo Freitas (Orange Disaster – voz, em “Black Leggings”), Julio Cesar Magalh\u00e3es (Orange Disaster – voz, em “Overpriced”) e muito mais gente, incluindo Bruno Bonemer (guitarra) e Francisco Borelli (sintetizador), ambos da Japanese Bondage, em “A Cigarette Burn”.<\/p>\n

“Eu fui chamando a galera, j\u00e1 conhecia todo mundo, j\u00e1 tinha tocado com eles em algum ponto da Japanese Bondage, fui terminando as bases e pensando o que cada m\u00fasica precisava e quem podia tocar – na primeira, era pra ter um trio de metais, mas como n\u00e3o rolava pagar ningu\u00e9m, acabamos fazendo umas guitarras no lugar deles (risos<\/em>)”, conta.<\/p>\n

“Todo mundo aceitou participar numa boa, e a\u00ed eles colavam l\u00e1 no est\u00fadio pra gravar. Foi uma \u00e9poca em que eu larguei o emprego pra terminar o disco, ent\u00e3o tava dispon\u00edvel meio que o dia inteiro, era s\u00f3 marcar. A gente gravou na Zastr\u00e1s, que \u00e9 uma produtora de \u00e1udio e est\u00fadio e que ficava ali na Associa\u00e7\u00e3o Cec\u00edlia, um lugar que tem tido uns shows, bem foda, tem restaurante, est\u00fadio de tattoo, varias coisas”.<\/p>\n

Foi um trabalho que durou nove meses pra se completar, de setembro de 2014 a maio de 2015. Gesualdi conta que a ideia era ficar tudo bem produzido mesmo: “o que eu queria era fazer um disco bem produzido, diverso, com detalhe, din\u00e2mica… E isso at\u00e9 agora ningu\u00e9m disse que n\u00e3o tem. Gostar das can\u00e7\u00f5es em si \u00e9 muito particular…”<\/p>\n

“Sou s\u00f3 um cara tentando fazer m\u00fasica dos anos 90, 2000 com o senso de espa\u00e7o dos anos 70”, diz. “Tem uma coisa minha, as bandas e discos que eu sempre mais gostei foram os mais diversos, vai de uma balada delicada pra uma pesadaria, que as musicas emendam, se entrela\u00e7am. Os pr\u00f3prios Faith No More, o QOTSA, Pink Floyd faziam isso de alguma forma, apesar de serem linear… Muito singer songwriter<\/em> tamb\u00e9m faz isso, pela quest\u00e3o de n\u00e3o depender daquele denominador comum que as bandas t\u00eam”.<\/p>\n

A capa do disco chama aten\u00e7\u00e3o. Ela \u00e9 fruto de uma paix\u00e3o de Gesualdi, a ilustra\u00e7\u00e3o. Ele criou alguns personagens e colocou cada um deles na capa de uma unidade do disco. Ou seja, ser\u00e3o capas diferentes no formato f\u00edsico do trabalho.<\/p>\n

“Eu desenho tamb\u00e9m. N\u00e3o digo que sou ilustrador porque n\u00e3o fa\u00e7o isso profissionalmente, eu j\u00e1 venho assinando os desenhos h\u00e1 muitos anos e da\u00ed achei que Danger City \u00e9 um bom nome pra banda, porque ‘danger city’ d\u00e1 uma imagem mais concreta (uma cidade perigosa) pra mais ou menos o que \u00e9 o mood<\/em> do que eu quero fazer, uma coisa meio caos, meio quadrinhos, e a capa \u00e9 um super her\u00f3i olhando com cara de ‘deu merda’ – quer coisa melhor, ou pior, pra uma cidade perigosa?”.<\/p>\n

Veja alguns exemplos:
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Sobre a resposta do disco e conseguir lugar pra se apresentar, Gesualdi assume uma postura sem grandes expectativas: “eu n\u00e3o t\u00f4 muito preocupado, eu quero me divertir tocando, sabe? N\u00e3o tenho mais a ambi\u00e7\u00e3o de antes, quero fazer s\u00f3 um neg\u00f3cio direitinho, deixar um material legal, j\u00e1 ficou bem claro que hoje pra fazer sucesso \u00e9 uma quest\u00e3o de conhecer e se relacionar com as pessoas certas e infelizmente eu sou caipira e caseiro pra cacete, ent\u00e3o n\u00e3o vejo muito motivo em ficar me matando pra ser aprovado pelos outros, e consequentemente fazer muitos shows, porque honestamente sei que isso \u00e9 secund\u00e1rio na nossa cena, quando rolar um show, a gente vai destruir tudo, dar tudo de si, se divertir pra cacete, o que vier \u00e9 lucro”.<\/p>\n

“Everything Is A Menace In Danger City” n\u00e3o \u00e9 um disco que agrade totalmente. Soa reverencial demais. De rifes setentistas a Faith No More (como em “Black Leggings”), de porrada a la<\/em> QOTSA a tranquilidades semi-ac\u00fasticas (as tr\u00eas \u00faltimas faixas), o disco tem virilidade e pujan\u00e7a, mas parece carecer de uma identidade pr\u00f3pria, algo que n\u00e3o remeta diretamente a ningu\u00e9m. \u00c9 dif\u00edcil conseguir tal feito hoje em dia, ser “original”, mas mesmo o artista n\u00e3o querendo isso (\u00e9 um direito absoluto), alguma impress\u00e3o digital ele h\u00e1 de deixar. “Green Or Brown” \u00e9 a que mais foge do usual.<\/p>\n

Falta perigo no disco, provoca\u00e7\u00e3o, musicalmente falando. Mas ele n\u00e3o \u00e9 condescendente, t\u00e3o pouco. Apenas arrisca n\u00e3o ser reconhecido.<\/p>\n

Por outro lado, num mundo perigoso como o nosso de hoje, quando os “sensatos” buscam a contemporiza\u00e7\u00e3o e evitam o confronto, o Danger City \u00e9 um projeto bem-vindo por dar de ombros \u00e0 cr\u00edtica. N\u00e3o se importar com as pauladas e produzir pelo prazer de produzir \u00e9 tamb\u00e9m um ato de coragem e rebeldia. O simples ato de fazer j\u00e1 pode ser perigoso demais.<\/p>\n

Ou\u00e7a na \u00edntegra:
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