{"id":43706,"date":"2015-10-16T00:59:19","date_gmt":"2015-10-16T03:59:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=43706"},"modified":"2016-12-08T22:32:38","modified_gmt":"2016-12-09T00:32:38","slug":"a-fabrica-sueca-de-sucessos-pop","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/a-fabrica-sueca-de-sucessos-pop\/","title":{"rendered":"A F\u00c1BRICA SUECA DE SUCESSOS POP"},"content":{"rendered":"

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John Seabrook escreve pra The New Yorker desde 1989. Escreveu tr\u00eas livros antes desse “The Song Machine” (compre aqui<\/a>), que foi lan\u00e7ado em outubro de 2015 nos Esteites (no Brasil, ainda nada). O mais importante deles era “Nobrow: The Culture Of Marketing, The Marketing Of Culture”, de 2000.<\/p>\n

Era. Porque com “The Song Machine”, Seabrook esmiu\u00e7ou a hist\u00f3ria de um personagem interessant\u00edssimo: Karl Martin Sandberg, o sueco que atende pelo nome de Max Martin e que \u00e9 autor de v\u00e1rios n\u00fameros 1 das paradas estadunidenses de m\u00fasica, de Britney Spears a Backstret Boys, passando por Taylor Swift, Avril Levigne, Katy Perry, Kelly Clarkson etc.<\/p>\n

Martin nasceu em Estocolmo, a capital da Su\u00e9cia, em 26 de fevereiro de 1971 e \u00e9, biologicamente, bem mais velho que “suas” estrelas, embora n\u00e3o seja exatamente um senhor de idade.<\/p>\n

Seabrook conta no livro como Martin aproveitou o ambiente favor\u00e1vel da sociedade igualit\u00e1ria sueca – e da desigual nos Estados Unidos – pra prosperar no universo concorrid\u00edssimo da m\u00fasica pop. Um f\u00e3 o Kiss e de glam-rock<\/em>, que tamb\u00e9m gostava de Depeche Mode e Bangles, um trabalhador fervoroso, que sabe ler e escrever partituras, que toca v\u00e1rios instrumentos, que teve uma banda vergonhosa, e que, por fim, \u00e9 um dos caras mais ricos do mainstream<\/em>, sem que os f\u00e3s sequer saibam muito bem de quem se trata.<\/p>\n

Pra The New Yorker, Seabrook escreveu um artigo marcando a chegada do livro ao mercado. Mais uma vez, o Floga-se<\/strong> foi l\u00e1 e se apropriou do artigo, traduzindo-o sem autoriza\u00e7\u00e3o (aproveite pra ler, j\u00e1 que podem pedir pra tirarmos do ar – ou leia o original, que certamente \u00e9 mais rico em estilo). No artigo, d\u00e1 pra se ter uma ideia do personagem fascinante que Martin \u00e9.<\/p>\n

A gente pode n\u00e3o gostar das m\u00fasicas dele, nem de “suas” estrelas. Mas n\u00e3o se pode negar o fato de que ele e seus m\u00e9todos mudaram a forma como a m\u00fasica pop \u00e9 feita e formatada, sendo isso bom ou ruim, voc\u00ea \u00e9 que julga. Pelo o que Seabrook clama, s\u00e3o m\u00e9todos que ainda v\u00e3o perdurar por um bom tempo. Martin fez, al\u00e9m de m\u00fasica, escola. A Su\u00e9cia continuar\u00e1 no topo por um longo, vibrante e dan\u00e7ante inverno.<\/p>\n

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QUE TIPO DE G\u00caNIO \u00c9 MAX MARTIN?<\/strong>
\nTexto: John Seabrook
\nPublicado originalmente na revista The New Yorker, em 30 de setembro de 2015 (leia aqui o original<\/a>)
\nTradu\u00e7\u00e3o: Floga-se<\/em><\/p>\n

Entre os aspectos mais estranhos da hist\u00f3ria recente da m\u00fasica pop est\u00e1 no fato de que muitos dos maiores sucessos dos \u00faltimos vinte anos – do Backstreet Boys, ‘NSync e Britney Spears a Katy Perry, Taylor Swift e a Weeknd – foram co-escritos por um sueco de quarenta e quatro anos de idade. Seu verdadeiro nome \u00e9 Karl Martin Sandberg, mas voc\u00ea deve conhec\u00ea-lo como Max Martin. Ele \u00e9 m\u00e1gico das melodias, o mestre respons\u00e1vel por vinte e um “n\u00fameros 1” da Billboard, cinco a menos do que John Lennon, e onze atr\u00e1s de Paul McCartney, numa lista dos maiores de todos os tempos. Mas, enquanto Lennon e McCartney s\u00e3o universalmente reconhecidos como g\u00eanios, poucos fora do neg\u00f3cio da m\u00fasica j\u00e1 ouviram falar de Max Martin.<\/p>\n

Presumivelmente, \u00e9 porque Martin escreve todas as suas m\u00fasicas pra outras pessoas cantarem. A fama que Lennon e McCartney alcan\u00e7aram com seu trabalho nunca vai ser igual pra Martin, mas sem d\u00favida est\u00e1 tudo bem pra ele. Ele \u00e9 o Cyrano de Bergerac do cen\u00e1rio pop de hoje, o poeta escondido debaixo da varanda da can\u00e7\u00e3o popular, sussurrando as m\u00fasicas que se tornaram discos fazedores de carreiras, como “…Baby One More Time”, pra Britney Spears; “Since U Been Gone”, pra Kelly Clarkson; e “I Kissed A Girl”, pra Katy Perry. As m\u00fasicas que ele co-escreveu ou co-produziu pra Taylor Swift, que incluem seus \u00faltimos oito sucessos (tr\u00eas de “Red”, e cinco de “1989”), fizeram ela se transformar de uma popular cantora-e-compositora em uma estrela pop mundial, de encher est\u00e1dios (a turn\u00ea de “1989” recentemente passou a marca de cento e cinquenta milh\u00f5es de d\u00f3lares).<\/p>\n

Martin prosperou nessa de ser ghostwriter<\/em>, onde o truque \u00e9 permanecer an\u00f4nimo o m\u00e1ximo poss\u00edvel, porque o p\u00fablico gosta de acreditar que os artistas pop escrevem suas pr\u00f3prias can\u00e7\u00f5es. Que o sueco consiga excepcionalmente colocar na mesa sua capacidade de Jantelagen<\/em>, torna-o especialmente adequado \u00e0 sua voca\u00e7\u00e3o (N.E.: Jantelagen refere-se \u00e0 “Lei de Jante”, criada pelo dinamarqu\u00eas Aksel Sandemose, em seu romance “En Flygtning krydser”, de 1933. No livro, Sandemose criou uma cidade no interior da Dinamarca, Jante, onde ele mostra que \u00e9 imposs\u00edvel permanecer-se an\u00f4nimo numa \u00e1rea com poucos habitantes. H\u00e1 dez regras pra se seguir quando se quer continuar an\u00f4nimo, veja aqui, resumidas numa frase: “n\u00e3o pense que voc\u00ea \u00e9 especial ou que voc\u00ea \u00e9 melhor do que n\u00f3s”<\/a>. Os dinamarqueses levam essas regras como um modo de vida).<\/p>\n

Ainda assim, mesmo pra um n\u00f3rdico, \u00e9 um poderoso ato de abnega\u00e7\u00e3o renunciar ao prazer (e, sim, \u00e0 fama e adula\u00e7\u00e3o) de gravar suas pr\u00f3prias can\u00e7\u00f5es, e dar todas as suas belas m\u00fasicas pra outras pessoas cantarem e conquistarem a fama. Essa escolha \u00e9 especialmente dif\u00edcil quando voc\u00ea mesmo possui uma bela voz, como a de Martin. Como um dos seus primeiros colaboradores, o artista sueco E-Type, diz em “The Cheiron Saga”, um document\u00e1rio de 2008, de uma r\u00e1dio sueca, sobre Martin e seus ex-colegas do Cheiron Studios, em Estocolmo: “com suas pr\u00f3prias demos, Max Martin cantando, poderia ter vendido dez milh\u00f5es ou mais, mas ele n\u00e3o era um artista; ele n\u00e3o queria ser um artista”. Veja um trecho do document\u00e1rio aqui<\/a>.<\/p>\n

E, no entanto, Martin \u00e9 conhecido por insistir que os artistas com quem trabalha cantem suas can\u00e7\u00f5es exatamente do jeito que ele canta nas demos. Em certo sentido, Britney Spears, Katy Perry, e Taylor Swift est\u00e3o todas fazendo coveres das grava\u00e7\u00f5es de Max Martin. Elas tamb\u00e9m est\u00e3o entre as poucas pessoas no mundo que realmente ouviram os originais. Incont\u00e1veis artistas amadores cantam no YouTube essas can\u00e7\u00f5es de Max Martin, mas n\u00e3o h\u00e1 um \u00fanico v\u00eddeo ou grava\u00e7\u00e3o de \u00e1udio \u00e0 disposi\u00e7\u00e3o do p\u00fablico de Martin executando seu pr\u00f3prio material – enquanto pesquisava pro meu livro “The Machine Song”, ouvi uma demo de Max Martin, de “… Baby One More Time”, quando uma fonte que tinha a original em seu telefone tocou pra mim. O sueco soava exatamente como Spears. As demos de Martin s\u00e3o os originais perdidos da nossa era musical – o espa\u00e7o em branco no centro das duas \u00faltimas d\u00e9cadas da m\u00fasica pop.<\/p>\n

—<\/p>\n

Sandberg nasceu em Stenhamra, um sub\u00farbio de Estocolmo, em 1971. Seu pai era policial. Mais tarde, ele recordou o punhado de grava\u00e7\u00f5es que seus pais tinham em sua cole\u00e7\u00e3o: “Captain Fantastic”, de Elton John; as melhores do Queen e do Creedence Clearwater Revival; “aquele dos Beatles, onde eles olham pra baixo de uma varanda”, “As Quatro Esta\u00e7\u00f5es”, de Vivaldi; e “Eine Kleine Nachtmusik”, de Mozart. Coloque tudo isso junto e voc\u00ea tem Max Martin.<\/p>\n

O irm\u00e3o mais velho de Sandberg era um f\u00e3 de glam-rock<\/em>, e “ele trouxe pra casa velhos cassetes do Kiss”, lembrou, em uma entrevista de 2001 pra revista Time, que foi a primeira e \u00faltima vez que ele participou de um perfil em l\u00edngua inglesa. Ouvir essas fitas fez o jovem Karl Martin Sandberg querer ser uma estrela do rock. “Eu era hard rock<\/em> naquela \u00e9poca, e n\u00e3o escutava nada, al\u00e9m do Kiss”, disse ao documentarista sueco Fredrik Eliasson, em “The Cheiron Saga”. “Quero dizer, nada al\u00e9m de Kiss. Era como se pertenc\u00eassemos a um culto: se voc\u00ea ouvisse mais alguma coisa, ent\u00e3o, em princ\u00edpio, voc\u00ea estava sendo um infiel”.<\/p>\n

Sandberg aprendeu m\u00fasica atrav\u00e9s de excelentes programas de educa\u00e7\u00e3o musical patrocinados pelo Estado da Su\u00e9cia, recebendo aulas particulares gratuitas de trompa – trinta por cento dos alunos suecos participam de programas p\u00fablicos extra-curriculares pra aprender m\u00fasica. “Primeiro, comecei com o gravador em nossa escola de m\u00fasica da comunidade”, lembrou. “Depois, toquei trompa e participei da orquestra da escola. Eu me lembro que comecei a tocar metais n\u00e3o tanto porque tinha uma voca\u00e7\u00e3o, mas porque pensei que era bacana”. Depois, ele se mudou pra bateria, e ent\u00e3o pro teclado. Ele credita ao sistema de educa\u00e7\u00e3o musical da Su\u00e9cia o seu sucesso, diz a Eliasson: “eu n\u00e3o estaria neste lugar hoje se n\u00e3o fosse pela escola p\u00fablica de m\u00fasica”.<\/p>\n

Em meados dos anos oitenta, Sandberg se tornou o l\u00edder e principal compositor de uma banda de glam-metal<\/em> chamado It’s Alive, adotando o nome art\u00edstico Martin White. No v\u00eddeo pra uma can\u00e7\u00e3o do grupo, “Pretend I’m God”, Sandberg\/White interpreta Jesus e decreta uma pseudo-crucifica\u00e7\u00e3o, fazendo a seu melhor imita\u00e7\u00e3o Ozzy Osbourne. Enquanto a m\u00fasica pode ser considerado uma obra juvenil, ela ao menos explica porque o metal oitentista parece se esconder sob a superf\u00edcie de muitos dos sucessos pop de hoje.<\/p>\n