![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/7eps1.jpg?resize=540%2C300\")
<\/p>\n<\/p>\n
VER \u2013 “I”<\/strong><\/p>\n A antiexposi\u00e7\u00e3o de “I” \u00e9 saturada em barulhos ritual\u00edsticos e um drone<\/em> perverso, pois nele n\u00e3o h\u00e1 a possibilidade de movimenta\u00e7\u00e3o. Soa tudo muito opressivo. Os barulhos valem na cria\u00e7\u00e3o de uma cosmogonia imposs\u00edvel de ser interpretada – tudo em “I” soa como paralisa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Os detalhes t\u00e9cnicos surgem nas consecutivas audi\u00e7\u00f5es mas \u00e9 a primeira-ouvida que pode-se interpelar o elemento mais radicante do EP – a for\u00e7a da est\u00e1tica, a for\u00e7a do Ver, mais um projeto de C\u00e1ssio Figueiredo, m\u00fasico de Volta Redonda, de ritualizar um movimento arrastado e sobreposi\u00e7\u00f5es massivas.<\/p>\n Eu sinto como se o final da primeira faixa sonorizasse um abandono e “I” cobrisse o pr\u00f3prio elemento-abandono numa camada em que se deixar ao l\u00e9u virou o pr\u00f3prio ritual. Se o ouvinte se pergunta “mas que raios s\u00e3o estas cantorias?”, \u00e9 porque o criador conseguiu se esconder em demasia dentro dos seus pr\u00f3prios procedimentos. N\u00e3o ser\u00e1 culpa de quem ouve, obviamente, e nem culpa de quem cria. \u00c9 que pra pr\u00f3pria assimila\u00e7\u00e3o do diagn\u00f3stico do abandono em forma de rito \u00e9 necess\u00e1ria uma esp\u00e9cie de solidariedade com o estado do Outro.<\/p>\n No fim do EP, o que fica sum\u00e1rio \u00e9 como pode-se explorar tanto uma origem ao ponto de que o cerne criativo \u00e9 sobreposto em camadas sonoras de modo a se duvidar o que exatamente come\u00e7ou o qu\u00ea. Desde que este in\u00edcio n\u00e3o possa ser precisado, s\u00f3 se pode vagar na procura de qualquer coisa. \u00c9 incr\u00edvel a reciprocidade que pode-se estabelecer com o Nada e explor\u00e1-lo at\u00e9 que a pr\u00f3pria rela\u00e7\u00e3o fique suspensa por media\u00e7\u00f5es. Pra elas existirem n\u00e3o \u00e9 preciso estabelecer um objeto \u00fanico nem ambicionar uma obra \u00e9pica; a falta de verbaliza\u00e7\u00e3o (o abandono) possui uma inst\u00e2ncia m\u00faltipla quando a rela\u00e7\u00e3o com uma n\u00e3o-entidade se caracteriza como movimento.<\/p>\n NOTA: 7,0<\/strong> —<\/p>\n C\u00c9U DE V\u00caNUS \u2013 “INTROSPECTRO”<\/strong><\/p>\n Se a apresenta\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 m\u00faltipla e se n\u00e3o h\u00e1 a decorr\u00eancia de elementos (frases de guitarra, intera\u00e7\u00e3o entre instrumentos e coisa e tal) a estagna\u00e7\u00e3o fica gritante num procedimento instrumental. Por este vi\u00e9s de impedir qualquer esp\u00e9cie de contempla\u00e7\u00e3o estagnada, o C\u00e9u De V\u00eanus, grupo de Curitiba, utiliza elementos reconhec\u00edveis que passam por diversas formas apresentadas – delays<\/em>, reverbs<\/em> etc. Segue-se numa guitarra inicialmente convidativa que explora a intera\u00e7\u00e3o com outra guitarra, baixo e bateria.<\/p>\n Esta conclus\u00e3o se estabelece com procedimentos criativos muito parecidos entre as faixas, relacionando harmonias e ritmos. N\u00f3s nos encontramos com uma esp\u00e9cie de som que representa significativamente os post-rocks<\/em> mais “tradicionais” t\u00e3o raros nestes pa\u00eds (quero dizer: sem influ\u00eancias gritantes de post-metal<\/em>, afrobeat<\/em> etc.). Esta decis\u00e3o de ir por um caminho menos difuso de maneira alguma implica numa sonoridade mon\u00f3tona. N\u00e3o me parece uma decis\u00e3o puramente racional, no entanto – soa muito como quatro amigos tocando junto ao vivo em um ponto que a intera\u00e7\u00e3o entre eles j\u00e1 est\u00e1 bem matura.<\/p>\n Tudo neste EP de estreia n\u00e3o parece coisa de principiante, o que credita ao C\u00e9u De V\u00eanus a explora\u00e7\u00e3o m\u00e1xima deste espa\u00e7o \u00edntimo entre os quatro integrantes da banda. Estritamente, ali\u00e1s, pode-se reduzir o EP a isto – esfor\u00e7os singulares que mais tentam compreender o outro do que necessariamente preencher lacunas sonoras.<\/p>\n S\u00e3o declaradas musicalmente uma muta\u00e7\u00e3o (a mudan\u00e7a de timbres e coisa e tal) na necessidade de continuar subsistindo e sustentar a m\u00fasica num tempo teoricamente pr\u00f3prio. Em outras palavras: n\u00e3o se trata duma for\u00e7a refrat\u00e1ria nem necessariamente unificada, mas da compreens\u00e3o de exterioridades delimitadas ocupando um mesmo espa\u00e7o. A m\u00fasica \u00e9 uma opera\u00e7\u00e3o apresentada. N\u00e3o se ouve apenas ritmos & melodias, como tamb\u00e9m a configura\u00e7\u00e3o de uma entidade r\u00edgida comandando cada vetor (tocando os instrumentos).<\/p>\n Deve-se levar bem a s\u00e9rio esta opera\u00e7\u00e3o, porque divergentes inst\u00e2ncias simplesmente coexistem ao inv\u00e9s de apenas concordar. E assim constr\u00f3i-se algo mais abrangente porque os axiomas nunca reduziram as possibilidades. Isso significa que todo o caminho entre “Awake No. 1” at\u00e9 “Doce” \u00e9 uma constru\u00e7\u00e3o firme no sentido m\u00faltiplo. Estritamente falando, s\u00e3o quatro instrumentos que colaboram com o corpo final porque se apresentam como corpos modific\u00e1veis.<\/p>\n Em suma: s\u00e3o fragmentos resultantes de desenvolvimento ora paralelos e ora tangenciais. Nesta base, a esfera que \u00e9 “Introspectro” n\u00e3o \u00e9 nem jamais poderia ser preenchida completamente, porque cada desdobrar apresenta in\u00fameras possibilidades que apresentam in\u00fameras intera\u00e7\u00f5es-poss\u00edveis e assim por diante. Vamos ser mais claros: \u00e9 uma vis\u00e3o n\u00e3o estreita do que se pode criar com a m\u00fasica, uns instrumentos e uns amigos. Garantidos estes vetores, fica relativamente “f\u00e1cil” \u00e0 banda criar suas fugas, seus ritmos etc.<\/p>\n NOTA: 7,0<\/strong> —<\/p>\n CIANETO HC \u2013 “ESTILHA\u00c7OS”<\/strong><\/p>\n Em “Estilha\u00e7os”, nenhuma figura santa foge \u00e0 al\u00e7ada terrena: Maria vendendo seu corpo, Jo\u00e3o usando droga e Jesus desdentado.<\/p>\n Os s\u00edmbolos da cidade (muros, beco escuro) s\u00e3o labirintos planejados por quem det\u00e9m o poder. No EP, n\u00e3o importa de onde tu vens, est\u00e1s submisso a uma hierarquia sangrenta que explora e voc\u00ea n\u00e3o vai ter exatamente nada em troca. A agressividade sonora (que muito remete ao primeiro punk<\/em> no Brasil: C\u00f3lera, DZK, Olho Seco etc.) deixa evidente este asco que todos temos que conviver.<\/p>\n O que \u00e9 talvez mais dolorosamente pertinente no disco \u00e9 que n\u00e3o h\u00e1 necessidade nenhuma de cria\u00e7\u00e3o de personas pra incorporarem as personagens do EP, elas s\u00e3o brutalmente reais e bastardas subsistindo neste pa\u00eds.<\/p>\n Em “Bastardo” \u00e9 evidenciada mais claramente a insatisfa\u00e7\u00e3o com si pr\u00f3prio, talvez mais em sentido \u00edntimo, mesmo: a cidade quente e abafada t\u00e1 a\u00ed te imprimindo na merda e voc\u00ea n\u00e3o pode fazer nada quanto a isso (ainda mais quando se trata de Teresina, a quente capital piauiense). Ent\u00e3o as m\u00e1scaras s\u00e3o feitas do elemento desta podrid\u00e3o.<\/p>\n Num mundo com uma mis\u00e9ria onipresente e que tem de se coexistir com os outros, atrav\u00e9s de interpreta\u00e7\u00f5es falsas das mais variadas sensa\u00e7\u00f5es, o pr\u00f3prio elemento de conex\u00e3o com o outro (face) \u00e9 falseado. De outra forma, n\u00e3o daria pra andar com o nariz nu em meio a este cheiro ruim.<\/p>\n NOTA: 6,5<\/strong> —<\/p>\n ABDALA + GOD PUSSY \u2013 “OWN LIGHTING”<\/strong><\/p>\n (eu n\u00e3o sei exatamente se \u00e9 um EP, mas pela dura\u00e7\u00e3o parecida com os EPs, eu joguei neste balaio)<\/p>\n O que precede uma estrutura \u00e9 um n\u00facleo relativamente organizado, mas em “Own Lighting” o ouvinte \u00e9 arremessado no caos criativo. A origem \u00e9 perturbadora. Quando um som (ou um tema) \u00e9 considerado cerne de uma estrutura (da onde os vetores variam) \u00e9 porque ele s\u00f3 ressoa naquele seu ciclo, ele praticamente n\u00e3o dialoga com o externo.<\/p>\n Por isso, o que vem abrupto no EP \u00e9 mais urgente que toda uma organiza\u00e7\u00e3o pr\u00e9-datada. Os radicalismos sonoros dos artistas irrompem o mero objeto “conceitual” ou “tem\u00e1tico” – como \u00e9 recorrente nos trabalhos do God Pussy.<\/p>\n N\u00e3o \u00e9 que falte uma estrutura pra grava\u00e7\u00e3o – ela entra sim num loop<\/em> repetitivo de ressignificar repeti\u00e7\u00f5es – mas quando se tem, de cara, algo t\u00e3o impositivo fica evidente que n\u00e3o h\u00e1 um forjamento criativo. Isso n\u00e3o significa que fique tudo t\u00e3o “solto” como num free jazz<\/em>, por exemplo – \u00e9 justamente por uma estrutura m\u00ednima que cada ru\u00eddo em “Own Lighting” decodifica uma outra possibilidade (sair da estrutura, sair da representa\u00e7\u00e3o).<\/p>\n Se toda situa\u00e7\u00e3o \u00e9 estruturada, somente a disposi\u00e7\u00e3o sincera de retalhos pr\u00e9-formais que podem romper este rito que \u00e9 “ouvir” algo. Os sons s\u00e3o retroativamente ativados n\u00e3o como uma totalidade de elementos, mas fragmentos vagando pra apreens\u00e3o e a inter-rela\u00e7\u00e3o destes extremismos com o ouvinte. Mais uma vez, uma possibilidade se abre pro rompimento desta estrutura (o ritual de ouvir um disco). O fato de que a \u00faltima e curta pe\u00e7a seja a retalia\u00e7\u00e3o m\u00faltipla evidencia isso: que todos os procedimentos diferentes de 1 (0,45, por exemplo) possam descaracterizar uma unidade pra ter sua pr\u00f3pria disposi\u00e7\u00e3o de luz.<\/p>\n NOTA: 7,5<\/strong> —<\/p>\n ZUMPIATTES \u2013 “MARGENS”<\/strong><\/p>\n Em r\u00e1pidos minutos, \u00e9 percept\u00edvel que “Margens” destoe o tema sobre “feridas e cicatrizes”. Rapara-se no eu-l\u00edrico algu\u00e9m contemplador deste processo. Algu\u00e9m que “ainda n\u00e3o se encontrou” mas tamb\u00e9m n\u00e3o acha necessariamente ruim esta perdi\u00e7\u00e3o e, uma vez que ela lhe \u00e9 o \u00fanico elemento dado, instrumentaliza-a pra possibilitar uma viv\u00eancia na incerteza.<\/p>\n Contra esta conviv\u00eancia h\u00e1 um pre\u00e7o: a no\u00e7\u00e3o de tempo fica confusa, a busca carece de um guia. Mas se ele ainda n\u00e3o se achou, ele ainda n\u00e3o se entregou tamb\u00e9m. \u00c9 porque andar \u00e0 margem possibilita encontros n\u00e3o planejados. A ard\u00eancia por um pr\u00f3ximo encontro passa a ser a sensa\u00e7\u00e3o-guia, ainda que difusa.<\/p>\n Os “peda\u00e7os de vida” s\u00e3o fragmentos que racionalizam um desespero inicial: h\u00e1 o rumo pro Fim, mas tamb\u00e9m h\u00e1 o aguardo de novas iman\u00eancias. Iman\u00eancias que s\u00e3o exemplificadas em “Dan\u00e7a A Dois”, onde a coreografia cede espa\u00e7o quando algu\u00e9m percebe a possibilidade de improviso. Os p\u00e9s se movimentam em sequ\u00eancias inesperadas enquanto o rito da dan\u00e7a \u00e9 ressignificado estruturalmente: se ele era um movimento c\u00edclico repetitivo, a partir da possibilidade do improviso novas aberturas surgem, possibilitando movimentos variados. Os passos variam e n\u00e3o s\u00e3o exatamente o que eram, eles pisam em novos lugares e estruturam novos movimentos ao corpo.<\/p>\n Mas mesmo tendo em mente estas possibilidades \u00e9 dif\u00edcil pra quem \u00e9 “algo” se desatar dos inc\u00f4modos que tomam conta condenando coisas naturais (“o calor”, “a chuva”) porque estar preso em determinado corpo e determinada situa\u00e7\u00e3o quase nunca \u00e9 o suficiente. Pra ir al\u00e9m de onde os outros sempre v\u00e3o, \u00e9 necess\u00e1rio repensar a l\u00f3gica da estrada-comum. \u00c9 necess\u00e1rio olhar a cidade de outra forma porque, mesmo sem saber o que alimenta e o que motiva as pessoas, esta l\u00f3gica mostra-se baseada em s\u00edmbolos fechados pra reinterpreta\u00e7\u00f5es, que aniquilam novidades e s\u00e3o sempre a mesma coisa. Pra ir al\u00e9m, \u00e9 necess\u00e1rio aceitar a perdi\u00e7\u00e3o e que nenhum guia \u00e9 eficaz o suficiente pra completar algu\u00e9m. Pelo contr\u00e1rio, quase todos os guias apontam pra um mesmo tipo de estrutura e se inevitavelmente todos vamos morrer \u00e9 v\u00e1lido tentar um pouco mais do que as coisas parecem ser.<\/p>\n NOTA: 6,5<\/strong> —<\/p>\n GAEL CONHECE O MAR \u2013 “CASCA DE N\u00d3S”<\/strong><\/p>\n Em “Casca De N\u00f3s”, s\u00e3o apresentados a princ\u00edpio dilemas que n\u00e3o configuram exatamente um problema. Ent\u00e3o, frente a esta imprecis\u00e3o n\u00e3o necessariamente problem\u00e1tica, as supostas solu\u00e7\u00f5es est\u00e3o dispostas de maneira menos totalizadoras, permitindo um espa\u00e7o em que o conv\u00edvio e os atos n\u00e3o sejam t\u00e3o precipitados a ponto de querer significar mais do que podem.<\/p>\n Mais problem\u00e1tico que estes dilemas s\u00e3o a forma medonha e c\u00ednica que muitos insistem em lidar com tudo isso ao redor. A facilidade com que as coisa brotam deste EP reivindicam o erro, querem se fazer notar pelas possibilidades guardadas ante o olhar comum.<\/p>\n Existe um clich\u00ea que diz que \u00e9 “errando que se aprende”. Mas a no\u00e7\u00e3o de aprendizado \u00e9 que est\u00e1 domesticada, se erra vivendo e se aprende muito pouco – e aprender nem deveria ser t\u00e3o superestimado.<\/p>\n NOTA: 6,0<\/strong> —<\/p>\n DEBATE \u2013 “MELANCARONCA”<\/strong><\/p>\n Debate foi uma das bandas que mais me empolgaram neste pa\u00eds. Compartilhou dois integrantes com outra das melhores bandas daqui, Diagonal – S\u00e9rgio Ugeda nas guitarras e vocais e Richard P. Ribeiro na bateria.<\/p>\n “Melancaronca” \u00e9 um disco de 2007, que s\u00f3 foi mixado em 2012 (por Steve Albini) e surge com tudo o que caracterizou a banda: o vocal enfurecido, que fala berrando; a guitarra explosiva e coisa e tal. O tema do EP (eu n\u00e3o sei tamb\u00e9m se \u00e9 EP ou \u00e1lbum, mas pela dura\u00e7\u00e3o estou considerando EP) relata, entre outras coisas, a dificuldade de se situar no presente encharcado n\u00e3o apenas por dist\u00farbios sonoros (a guitarra rasgada de rifes irregulares) mas quando as pr\u00f3prias letras evidenciam que “est\u00e1 dif\u00edcil respirar”. Os sentimentos se confundem: o que \u00e9 necessariamente aceitar e o que \u00e9 necessariamente esquecer? Como discernir os acessos pra estar em algum “lar”? Se estas perguntas obviamente n\u00e3o condicionam respostas f\u00e1ceis, \u00e9 justamente neste elemento-\u00e1rduo (dum ser errante suspenso) que os caminhos se sobrep\u00f5em; da\u00ed a justaposi\u00e7\u00e3o massiva de guitarra atr\u00e1s de guitarra ressoando num corpo sonoro que justamente cresce quando menos tenta se impor.<\/p>\n \u00c9 inevit\u00e1vel este procedimento pra banda. Mesmos nos instantes mais minimalistas (a faixa “Saudades”, a partir dos quatro minutos), fica n\u00edtida a impress\u00e3o de algo estar radicalmente \u00e0 deriva. \u00c9 a incerteza monstruosa e quando a explos\u00e3o ganha vida novamente. percebe-se que n\u00e3o estava quieta coisa nenhuma. Estava adquirindo sobrevida no limbo das lembran\u00e7as.<\/p>\n Os barulhos, os avan\u00e7os improv\u00e1veis, as quedas bruscas – \u00e9 justamente sobre um elemento improv\u00e1vel e incognosc\u00edvel que sempre est\u00e1 “\u00e0 moita”, irreconhec\u00edvel mas pressentido. Chame isso de envelhecer, de cair na vida dita adulta ou qualquer coisa do tipo, mas o que caracteriza esta viva “n\u00e3o exist\u00eancia” \u00e9 justamente a desconfian\u00e7a de que os contornos determinados conspiram pra uma “n\u00e3o forma”.<\/p>\n Esta esp\u00e9cie de indetermina\u00e7\u00e3o fica evidente na faixa “Remete”, onde \u00f3bvios signos do jogo truco s\u00e3o trazidos como met\u00e1foras pra uma simula\u00e7\u00e3o cont\u00ednua da vida. A carta em cima, a carta embaixo e o sinal escondido – est\u00e1 submerso nas impress\u00f5es humanas a negatividade, o contr\u00e1rio.<\/p>\n Se estamos indo todos \u00e0 fal\u00eancia (afinal: por que esta jun\u00e7\u00e3o de s\u00edmbolos n\u00e3o completam nada e apenas intensifica uma disposi\u00e7\u00e3o totalit\u00e1ria inalcan\u00e7\u00e1vel?), Debate sonoriza esta ida com recolhimentos impressionistas da incompletude de suas pr\u00f3prias vidas. N\u00e3o \u00e9 que eles tentem completar um painel com resqu\u00edcios, mas eles tentam atravessar este panorama rompendo os limites da forma que podem.<\/p>\n NOTA: 8,0<\/strong>
\nLan\u00e7amento: 18 de mar\u00e7o de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 16 minutos e 16 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: C\u00e1ssio Figueiredo
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/ver-i.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\n
\nLan\u00e7amento: 17 de mar\u00e7o de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 33 minutos e 20 segundos
\nSelo: Sinewave
\nProdu\u00e7\u00e3o: Thiago Machosky
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/ceudevenus-introspectroep.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\n
\nLan\u00e7amento: 21 de mar\u00e7o de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 11 minutos e 09 segundos
\nSelo: Gera\u00e7\u00e3o TrisTherezina
\nProdu\u00e7\u00e3o: Nilo Roque
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/cianetohc-estilhacosep.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\n
\nLan\u00e7amento: 16 de mar\u00e7o de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 14 minutos e 28 segundos
\nSelo: Proposito Recs
\nProdu\u00e7\u00e3o: Jhones Silva e Bruno Abdala
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/godpussyeabdala-ownlightingep.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\n
\nLan\u00e7amento: 7 de fevereiro de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 25 minutos e 28 segundos
\nSelo: Valente Records
\nProdu\u00e7\u00e3o: Zumpiattes
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/zumpiattes-margensep.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\n
\nLan\u00e7amento: 26 de mar\u00e7o de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 8 minutos e 33 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: Gael Conhece O Mar
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/gaelconheceomar-cascadenosep.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\n
\nLan\u00e7amento: 23 de mar\u00e7o de 2017
\nDura\u00e7\u00e3o: 24 minutos e 42 segundos
\nSelo: Independente
\nProdu\u00e7\u00e3o: Debate
\nPra ouvir: clique aqui<\/a><\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/debate-melancaronca.jpg?resize=300%2C300\")
<\/p>\nLeia mais:<\/h3>