![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/caretaker-capa-everywhereattheendoftime4.jpg?resize=540%2C540\"){kind=icon}
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Desde muito tempo atr\u00e1s, diversos artistas v\u00eam utilizando a pr\u00f3pria grava\u00e7\u00e3o e seus ru\u00eddos (in)comunicativos pra criar m\u00fasica de um passado borrado, indeterminado ou inventado. Considere que o The Caretaker (projeto musical de James Leyland Kirby) tem tentado, nos \u00faltimos anos, construir o paradoxo perfeito: o horror do exterior como alvo pra uma beleza imposs\u00edvel – a que aceita elementos mundanos e os observa como acessos velados pra possibilidades extraordin\u00e1rias. Kirby tem mostrado um lado alternativo pra realidade c\u00ednica que enfrentamos (coisa que outros contempor\u00e2neos tamb\u00e9m t\u00eam feito, mais especificamente Seth Graham e seu humor e as tentativas de Noah Creshevsky de reanimar objetos mortos). Ent\u00e3o, talvez, esse outro modo de assimilar o excesso de coisas possa conduzir o ouvinte pra um tempo que lhe fa\u00e7a esquecer subjetividades ancestrais ou o peso hist\u00f3rico e o liberte no horror do n\u00e3o-simb\u00f3lico e nas\u00e7a sua consequente liberdade.<\/p>\n
Leyland Kirby se equivale da decad\u00eancia da mem\u00f3ria pra criar uma tens\u00e3o repetitiva que elabora um ambiente ao mesmo tempo em que retrai outro, como se a limita\u00e7\u00e3o s\u00f3 existisse pra imagens pr\u00e9-concebidas. Se atrav\u00e9s da monumental s\u00e9rie “Everywhere At The End Of Time” (todos os est\u00e1gios reunidos aqui<\/a>) eu posso encontrar a dem\u00eancia do seu criador, \u00e9 porque este teve um vasto trabalho ao reciclar mem\u00f3rias e redistribu\u00ed-las como paradigmas de um mundo sempre em constru\u00e7\u00e3o. Isso j\u00e1 seria dif\u00edcil com palavras (desconstruir a linguagem sujeito-objeto), mas sonorizar o pr\u00f3prio processo de lembrar e perder as lembran\u00e7as \u00e9 um empreendimento corajoso.<\/p>\n Talvez n\u00f3s n\u00e3o possamos entender como se chegou neste est\u00e1gio sem passar pelos outros tr\u00eas, sem pressa alguma: no primeiro, t\u00ednhamos uma leve atmosfera instrumental; no segundo, uma solid\u00e3o insuport\u00e1vel; o terceiro era de filetes ruidosos mal produzidos. Depois de tudo isso, as part\u00edculas esbo\u00e7adas nos anteriores assomam-se neste disco, e estamos realmente presenciando autorrefer\u00eancias do universo do criador e processando-as como nossas, como se a cria\u00e7\u00e3o dele tamb\u00e9m fosse algo assimilado\/criado por n\u00f3s. Nos quatro peda\u00e7os que constituem o disco, a imers\u00e3o \u00e9 no universo j\u00e1 constru\u00eddo a partir dos fragmentos revividos, esquecidos e criados. Eles terminam no in\u00edcio, iniciam no meio de algo j\u00e1 constante – como se chegassem de paraquedas no universo do seu criador e tivessem de se adaptar a um fluxo t\u00e3o inconstante e imprevis\u00edvel quanto a vida e a mem\u00f3ria.<\/p>\n Essa m\u00fasica se engaja com o ouvinte na medida que estabelece um espa\u00e7o cocriador que assimila tanto rupturas quanto potenciais nascimentos. Porque tudo se retrai e se estende que a movimenta\u00e7\u00e3o incessante entre os polos da mem\u00f3ria ascende pra territ\u00f3rios novos e revisita lugares ocultos. Esses tipos de sons n\u00e3o s\u00e3o resguardados por nada a n\u00e3o ser a bagagem do ouvinte e por isso recusam os confortos sonoros presentes em todos os outros trabalhos de Kirby. A m\u00fasica recusa a retromania porque cultiva as familiaridades nascidas da intimidade sem referenci\u00e1-las como algo consum\u00edvel; pra se ter acesso a algo \u00e9 preciso que as rela\u00e7\u00f5es com essa coisa superem as meras conven\u00e7\u00f5es. Isso \u00e9 uma m\u00fasica criadora porque utiliza da sua cacofonia, \u00e0s vezes dispersiva \u00e0s vezes aglutinadora, pra redimensionar a rela\u00e7\u00e3o de seus sons com o ouvinte e deste com a sua vida. Os sons ignoram assentamentos simb\u00f3licos porque s\u00e3o um processo cont\u00ednuo de ruptura: rompem as associa\u00e7\u00f5es e rompem qualquer amea\u00e7a de “ambienta\u00e7\u00e3o soturna”. Jamais s\u00e3o reduz\u00edveis a tal ponto.<\/p>\n Na \u00edntegra:
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