![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/elysiacrampton-capa-ep2018.jpg?resize=540%2C540\")
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A resolu\u00e7\u00e3o de Elysia Crampton \u00e9 drenar uma tradi\u00e7\u00e3o que abarca tudo que ela atravessa. Outros tomam nota do presente e tentam reviver suas experi\u00eancias atrav\u00e9s da mera conceitua\u00e7\u00e3o; ela tem a no\u00e7\u00e3o de que m\u00fasica conceitual pode cair na abstra\u00e7\u00e3o e por isso sua m\u00fasica \u00e9 essencialmente corporal.<\/p>\n
Elysia Crampton comp\u00f5e uma m\u00fasica que permite a tradi\u00e7\u00e3o e a transi\u00e7\u00e3o, proporcionando mem\u00f3ria e cultura, rebeli\u00e3o e homenagem.<\/p>\n
Isso significa eliminar as fronteiras do g\u00eanero e perpetuar um fluxo que \u00e9 um recorrente desencontro enquanto, ainda assim, permite a articula\u00e7\u00e3o entre tempos\/estados diferentes. Compondo com a no\u00e7\u00e3o de legado e rompimento, ela consegue flutuar entre frequ\u00eancias muito dif\u00edceis de serem transpostas. N\u00e3o \u00e9 dif\u00edcil ouvir o conflito no decorrer no disco, n\u00e3o \u00e9 dif\u00edcil perceber a tens\u00e3o das bases arrastadas e pesadas e os sintetizadores sinalizando urg\u00eancia, um chamado. Talvez n\u00f3s consumirmos essa algazarra toda n\u00e3o seja algo t\u00e3o problem\u00e1tico assim, ela apenas prop\u00f5e deixar de lado a cataloga\u00e7\u00e3o n\u00edtida pra homenagear e desafiar os sons que lhe dizem algo. Talvez foi o que a maioria dos artistas mainstream<\/em> perderam enquanto, atrav\u00e9s de algoritmos, esqueceram-se de que a mem\u00f3ria afetiva comercial \u00e9 facilmente rompida quando algu\u00e9m consegue colocar dan\u00e7a tradicional, resist\u00eancia trans e acumula\u00e7\u00e3o capitalista em perspectiva simb\u00f3lica que, com a incr\u00edvel anima\u00e7\u00e3o do disco, aliena os sons que dizem que a resposta pro sintoma X tamb\u00e9m est\u00e1 localizada na origem Y. Nada \u00e9 autorrepelente.<\/p>\n Elysia Crampton, uma vez que come\u00e7a a sua manipula\u00e7\u00e3o, n\u00e3o para at\u00e9 que o ouvinte esteja exaurido em ondas constantes que sempre continuam de outra forma e, quando se percebe, est\u00e1 convivendo-se com outra incorpora\u00e7\u00e3o enquanto as experi\u00eancias iniciais ainda tomavam corpo. Vem tudo de uma vez (um exemplo vem sempre carregado de outras mat\u00e9rias e resqu\u00edcios, s\u00e3o os pequenos sons que possibilitam a interliga\u00e7\u00e3o entre as mais diferentes tem\u00e1ticas. Tudo \u00e9 abertura. Depois que se percebe isso, assimilar os sons para de ser refer\u00eancia e o que \u00e9 ouvido torna-se recept\u00e1culo de exterioridades que v\u00e3o conviver com as impress\u00f5es prim\u00e1rias, sempre se moldando. Depois de hospedar a ruptura da linearidade, a composi\u00e7\u00e3o n\u00e3o busca mais romper nada: \u00e9 o transe entre o que se v\u00ea e o que se sente, como se esses polos entrassem em uma espiral de abstra\u00e7\u00e3o que vai significar sempre uma experi\u00eancia de iman\u00eancia e chegada. N\u00f3s come\u00e7amos a sentir uma aproxima\u00e7\u00e3o, que parecia vedada, com a era digitalizada: os sintetizadores escancarando um chamado enquanto a ambi\u00eancia eletr\u00f4nica desenha constantemente esse porvir. Nada era “ruim” porque em cada manifesta\u00e7\u00e3o havia uma potencial aproxima\u00e7\u00e3o, em cada gesto convidativo havia a cocria\u00e7\u00e3o. N\u00f3s criamos uma comunidade com o ambiente com o qual nos deparamos, est\u00e1vamos sempre chegando a algum lugar. Esse tr\u00e2nsito existe at\u00e9 hoje, porque a acumula\u00e7\u00e3o n\u00e3o cessa).<\/p>\n