![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/petersaville1.jpg?resize=540%2C300\")
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Peter Saville nasceu em 9 de outubro de 1955, em Hale, Manchester. Estudou design<\/em> gr\u00e1fico na escola polit\u00e9cnica de Manchester. Conheceu Tony Wilson, o fundador da Factory Records, num show de Patti Smith e a parceria foi nascendo.<\/p>\n “O lado visual da Factory acabou sendo minha responsabilidade”, ele lembra em entrevista<\/a>. Joy Division, Durutti Column, New Order, A Certain Ration, Section 25 e, pra al\u00e9m da Factory, OMD, Electronic, David Byrne, Peter Gabriel, Ultravox, Pulp, Roxy Music, Beth Orton, King Crimson, Wham!, Everything But The Girl, Bj\u00f6rk, Marianne Faithful, Suede, Ilya, Lotterboys, todos passaram pelo olhar e cria\u00e7\u00e3o de Saville. Aqui voc\u00ea pode ver toda a cole\u00e7\u00e3o de capas que ele produziu<\/a>, desde 1978.<\/p>\n Embora sua arte esteja intimamente ligada ao New Order e ao Joy Division – suas obras mais marcantes s\u00e3o pra essa discografia -, Saville foi ampliando rapidamente seu alcance. Hoje, trabalha pra cidade de Manchester.<\/p>\n “Alice, minha assistente, n\u00e3o gosta quando uso a palavra ‘aposentado’, porque n\u00e3o \u00e9 precisa, mas h\u00e1 uns dez anos me afastei formalmente do trabalho comissionado. Eu n\u00e3o consigo nem operar nenhum dos programas de design<\/em>. Consegui, finalmente, tentar seguir meu pr\u00f3prio caminho por n\u00e3o ter um neg\u00f3cio pra administrar. Em 2003, aceitei que meu futuro estaria no lado da arte, em vez do lado do design<\/em>, mas logo percebi que realmente n\u00e3o sabia nada sobre arte”, ele diz.<\/p>\n Mesmo assim, ele recebeu a prestigiosa medalha “London Design”, em reconhecimento de seu status como o mais famoso designer<\/em> gr\u00e1fico do Reino Unido.<\/p>\n Aposentado ou n\u00e3o, seu nome \u00e9 praticamente o \u00fanico no campo que pode desencadear um lampejo de reconhecimento em algu\u00e9m que n\u00e3o \u00e9 membro do Design Museum. No entanto, os desenhos onde repousam a reputa\u00e7\u00e3o de Saville j\u00e1 completam entre 25 e 35 anos: o diagrama das ondas de r\u00e1dio de um pulsar na capa de “Unknown Pleasures”; as fotos de tumbas em “Closer” e no single<\/em> “Love Will Tear Us Apart”, que parecia ter um poder estranho e precognitivo ap\u00f3s o suic\u00eddio do cantor Ian Curtis; a r\u00e9plica cortada de um disquete e a reapropria\u00e7\u00e3o de “A Basket Of Roses”, de Henri Fantin-Latour, que abrigava “Power, Corruption And Lies”, do New Order. S\u00e3o todas capas de discos, “uma arte morta” que ele diz que n\u00e3o tinha interesse em prosseguir ap\u00f3s os trinta anos.<\/p>\n Refer\u00eancia, ele \u00e9 um dos poucos cujas capas s\u00e3o imediatamente reconhecidas. Ele faz parte da obra, tanto quanto a m\u00fasica, os t\u00edtulos, os m\u00fasicos.<\/p>\n Aqui, temos dez dos seus mais significativos trabalhos, muitos deles comentados e com bastidores contados pelo pr\u00f3prio Saville, em livros, entrevistas e artigos especiais. Se voc\u00ea quiser se aprofundar, h\u00e1 um livro interessante sobre a arte da Factory, chamado “Factory Records – The Complete Graphic Album” (veja aqui<\/a>), compilado por Matthew Robertson e lan\u00e7ado em 2006.<\/p>\n —<\/p>\n Peter Saville: “Esta foi a primeira e \u00fanica vez que a banda me deu alguma coisa que eles quisessem numa capa. Fui ver Rob Gretton, que empresariava a banda, e ele me deu um material que continha a imagem da Enciclop\u00e9dia de Astronomia de Cambridge. Eles me deram o t\u00edtulo tamb\u00e9m, mas nem cheguei a ouvir o disco. A imagem da onda era certeira. Vinha do CP 1919, o primeiro pulsar. \u00c9 ao mesmo tempo t\u00e9cnico e sensual. \u00c9 curta, como a bateria de Stephen Morris, mas tamb\u00e9m \u00e9 fluida: muitas pessoas pensam que \u00e9 uma batida de cora\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m do mais, ter o t\u00edtulo na frente n\u00e3o parecia necess\u00e1rio. Perguntei a Rob sobre isso e, entre n\u00f3s, sentimos que n\u00e3o era uma coisa legal de se fazer. Era o momento p\u00f3s-punk e tudo era contra o estrelato exagerado. A banda n\u00e3o queria ser pop stars<\/em>“.<\/p>\n Superficialmente falando, a CP 1919 foi uma descoberta de Jocelyn Bell Burnell e Antony Hewish, em 28 de novembro de 1967. A dupla notou pulsos de ondas de r\u00e1dio separados por 1.33 segundos, que vinham da mesma localiza\u00e7\u00e3o no espa\u00e7o, na constela\u00e7\u00e3o de Vulpecula, conhecida como a Raposa. Logo eles descobriram, pra infelicidade das imaginativas mentes criativas ao redor do mundo, que aqueles pulsos n\u00e3o eram feitos pelo homem, nem por instrumentos ou emissores constru\u00eddos. N\u00e3o era uma civiliza\u00e7\u00e3o alien\u00edgena tentando contato com quem quer que seja, mas uma estrela que emitia radia\u00e7\u00e3o e c\u00edrculos – quando ela virava pra dire\u00e7\u00e3o da Terra, era captada pela dupla. A primeira nomenclatura do sinal d\u00e1 ideia de como a dupla gostaria que fosse o desfecho: LGM-1, ou “little green men” (“homenzinhos verdes”). A descoberta acabou nomeada como CP 1919, ou Cambridge Pulsar 1919, sendo 1919 a dire\u00e7\u00e3o do pulsar. Pulsar \u00e9 uma contra\u00e7\u00e3o do termo “pulsing star”.<\/p>\n A descoberta rendeu o Pr\u00eamio Nobel de F\u00edsica a Antony Hewish, em 1974. Infelizmente, s\u00f3 ele foi laureado. Jocelyn Bell acabou de fora da nomea\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O astr\u00f4nomo Harold D. Craft Jr., em 1970, pra sua disserta\u00e7\u00e3o, construiu a imagem do pulsar. Essa imagem acabou no conhecimento de Setephen Morris, que a indicou a Saville.<\/p>\n —<\/p>\n Peter Saville: “Essa capa pro segundo \u00e1lbum da banda era como um trabalho de antiguidade, mas dentro est\u00e1 um \u00e1lbum de vinil, ent\u00e3o \u00e9 uma justaposi\u00e7\u00e3o p\u00f3s-moderna de um trabalho contempor\u00e2neo inserido no antigo. No come\u00e7o, n\u00e3o acreditava que a foto fosse uma tumba de verdade, mas est\u00e1 num cemit\u00e9rio em G\u00eanova. Quando Tony Wilson (co-fundador da Factory) me disse que Ian Curtis havia morrido, eu disse: ‘Tony, temos uma tumba na capa’. Houve uma grande delibera\u00e7\u00e3o sobre se continuaria com ela. Mas a banda, Ian inclusive, escolheu a fotografia. Fizemos isso de boa f\u00e9 e n\u00e3o de maneira p\u00f3s-trag\u00e9dia”.<\/p>\n No livro “Joy Division – Unknown Pleasures” (2015), Peter Hook diz: “a capa do single<\/em> saiu antes de ‘Closer’. Fomos at\u00e9 o est\u00fadio de Peter, na Portobello Road. Ele tinha acabado de ver um artigo sobre um fot\u00f3grafo que havia tirado umas fotos de um cemit\u00e9rio nos arredores de G\u00eanova, que fora usado por mercadores italianos ricos. Essas fam\u00edlias ricas come\u00e7aram uma competi\u00e7\u00e3o macabra com os t\u00famulos, cada um construindo monumentos mais e mais elaborados. Adorei as imagens e adorei o resultado final”.<\/p>\n De acordo com a esposa de Ian Curtis, Deborah (na biografia “Touching From A Distance: Ian Curtis And Joy Division”, 1995), pra criar a foto da capa do single<\/em> em sete polegadas, o t\u00edtulo da m\u00fasica foi gravado em uma folha de metal; da\u00ed, ent\u00e3o, foi envelhecida com \u00e1cido e exposta ao tempo pra criar a apar\u00eancia de uma laje de pedra. Pra a vers\u00e3o de doze polegadas do single<\/em>, foi usada a fotografia de um anjo em luto na tumba da fam\u00edlia Ribaudo, no cemit\u00e9rio Staglieno, em G\u00eanova (esculpida por Onorato Toso, por volta de 1910). A foto \u00e9 de Bernard Pierre Wolff, tirada em 1978 e cujos trabalhos levaram \u00e0 capa de “Closer”.<\/p>\n Peter Hook segue, no livro: “pra capa de ‘Closer’, assim como pro doze polegadas de ‘Love Will Tear Us Apart’, Peter Saville mostrou pra banda essa s\u00e9rie de fotos tiradas por Bernard Pierre Wolff. Claro, essas imagens ganhariam mais tarde um significado extra, tr\u00e1gico. ‘Acho que aquilo incentivou Ian’, disse Saville. – Quem sabe se eu tivesse visto um esbo\u00e7o das letras e tivesse um pingo de sensibilidade, eu tivesse pensado ‘n\u00e3o vou por lenha na fogueira, vamos usar umas \u00e1rvores…'”.<\/p>\n —<\/p>\n Roxy Music ainda \u00e9 citado por Peter Saville como uma grande influ\u00eancia no in\u00edcio da carreira. O estilo arty<\/em> banda era algo prazeroso pra quem mexia ou queria trabalhar com designer<\/em>. Em entrevista<\/a>, ele afirma que sabe bem pouco sobre arte. “Como designer, voc\u00ea acha que conhece arte, mas esse processo rigoroso de quem voc\u00ea \u00e9 e ‘por que voc\u00ea quer fazer isso?’ n\u00e3o \u00e9 uma incumb\u00eancia de voc\u00ea como designer<\/em>. Voc\u00ea conhece a arte olhando pela janela, mas voc\u00ea realmente n\u00e3o sabe nada sobre arte. Percebi que, se o trabalho fosse ficar sozinho, eu teria que me entender. Eu fiz um trabalho que nunca tive que responder a ningu\u00e9m – mas eu tamb\u00e9m nunca tive que responder a mim mesmo sobre isso”.<\/p>\n Bryan Ferry era uma esp\u00e9cie de \u00eddolo pra Saville, que n\u00e3o precisou de nenhum briefing<\/em> pra fazer a capa. A foto \u00e9 de Neil Kirk e mostra tr\u00eas mo\u00e7as com dardos (duas na frente – Aimee Stephenson e Shelley Mann – e a terceira apenas na contracapa – Roslyn Bolton), apenas como uma forma de seguir a tradi\u00e7\u00e3o da banda de mostrar mulheres elegantes na capa. Ele voltaria \u00e0 carga com o pr\u00f3ximo disco, “Avalon”, o maior sucesso do Roxy Music e uma das suas capas mais sem gra\u00e7a.<\/p>\n —<\/p>\n “Vienna” \u00e9 do disco anterior, de mesmo nome, lan\u00e7ado em 1980. O single<\/em> s\u00f3 saiu em janeiro de 1981 e trazia uma arte bem pr\u00f3xima de “Closer”, do Joy Division: estilo, tipologia, cores.<\/p>\n Talvez por isso, Peter Saville tenha ousado mais na capa do disco seguinte, “Rage In Eden”, de 1981. Uma capa arrojada, uma cabe\u00e7a feminina cl\u00e1ssica em uma imagem estilizada e surreal, pra se sobressair nas vitrines das lojas de discos. Esta foi sua primeira oportunidade de causar impacto com a banda. A ideia veio dos cartazes publicit\u00e1rios europeus dos anos 19550 (particularmente dos cigarros Gitanes). Pela primeiras vez, entretanto, a equipe de Saville se viu diante de uma amea\u00e7a de a\u00e7\u00e3o legal dos detentores de direitos dos p\u00f4steres originais que inspiraram a capa. Saville recuou e teve que partir pra essa vers\u00e3o final.<\/p>\n —<\/p>\n Peter Saville: “Stephen, Bernarde Peter Hook se tornaram uma esp\u00e9cie de triunvirato. Depois da morte de Ian, ningu\u00e9m assumiu o controle do New Order at\u00e9 os anos 1990. Todas as can\u00e7\u00f5es foram escritas e executadas pelo New Order. Assim eram os cr\u00e9ditos. Eles eram um grupo de ningu\u00e9m. E a virtude de ser um grupo de ningu\u00e9m \u00e9 que n\u00e3o h\u00e1 nenhum ego pra que eu tenha que responder com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 imagem do grupo – eles realmente n\u00e3o queriam discutir isso pessoalmente. Foi uma situa\u00e7\u00e3o especialmente \u00fanica no contexto das comunica\u00e7\u00f5es e do desing<\/em>. (…) Eu podia fazer o que quisesse, sem interfer\u00eancia”.<\/p>\n O futurista italiano Fortunato Depero foi a base pra cria\u00e7\u00e3o de Saville. Apesar de afirmar “n\u00e3o conhecer arte”, Saville estava sempre atento e aberto a cria\u00e7\u00f5es do mundo inteiro. Depero nasceu em 1892 e morreu em 1960. Sua obra j\u00e1 era bem conhecida quando Saville come\u00e7ou a atuar, especialmente a “Casa d’Arte Futurista”, em Rovereto, onde fabricava, vendia e expunha objetos e mob\u00edlia em estilo futurista. Ao mudar pra Nova Iorque, assinou capas de revistas como The New Yorker e Vogue.<\/p>\n O grande achado de Saville foi dizer muito com apenas sete tra\u00e7os, quatro na horizontal e tr\u00eas na vertical. Os dois verticais do topo formam um “F” de Factory. O vertical de baixo, forma um “L”, de cinquenta, em n\u00famero romano, indicando ser o lan\u00e7amento de n\u00famero cinquenta do selo (FACT50, como se l\u00ea tamb\u00e9m entre os segundo e terceiro tra\u00e7os). Al\u00e9m disso, o t\u00edtulo “Movement” dava a ideia de que Peter Saville, a Factory e a pr\u00f3pria banda inauguravam ou faziam parte de um “movimento”.<\/p>\n —<\/p>\n Curiosamente, Peter Saville recebeu instru\u00e7\u00f5es pr\u00e9vias sobre como fazer esta capa. At\u00e9 o momento, nenhum artista havia dado qualquer pitaco sobre como o artista criaria a arte, nem mesmo David Byrne e Brian Eno, em “My Life In The Bush Of Ghosts”, tamb\u00e9m de 1981. Mas Larry Cassidy deu o que Saville chamou de “informa\u00e7\u00f5es fascinantes”: “ele queria algo europeu, mas psicod\u00e9lico e com alguma influ\u00eancia oriental”. E s\u00f3.<\/p>\n Saville quebrou a cabe\u00e7a e chegou a uma solu\u00e7\u00e3o interessante, baseada no cat\u00e1logo de fontes Berthold (veja aqui<\/a>), e era simples: num fundo amarelo, listava as faixas e os cr\u00e9ditos, em tipologia especialmente criada pra capa. O toque oriental veio um com adesivo I Ching vermelho l\u00e1 dentro.<\/p>\n —<\/p>\n Peter Saville: “Eu tinha ido ver a banda no est\u00fadio e Stephen me deu um disquete pra levar pra casa. Eu achei um belo objeto. Na \u00e9poca, os computadores estavam em escrit\u00f3rios, n\u00e3o em est\u00fadios de arte. O disquete (um disco flex\u00edvel de oito polegadas) informa que o design<\/em> e o c\u00f3digo de cores era do meu interesse a partir da est\u00e9tica determinada pelas m\u00e1quinas. Refletiu a linguagem visual hierogl\u00edfica do mundo da m\u00e1quina. Por exemplo, os n\u00fameros no seu tal\u00e3o de cheques n\u00e3o s\u00e3o realmente pra voc\u00ea, eles s\u00e3o pra uma m\u00e1quina ler. A tecnologia sempre nos fornece coisas que nunca vimos antes e isso \u00e9 inspirador”. <\/p>\n A capa n\u00e3o tem o nome da banda ou o nome da m\u00fasica. As cores do lado direito querem dizer Fact 73 e “Blue Monday” e “The Beach New Order”. A chave pra decifrar a coluna de cores pode ser encontrada na contracapa de “Power, Corruption & Lies”, \u00e1lbum que foi lan\u00e7ado ap\u00f3s este single<\/em>.<\/p>\n Saville: “n\u00e3o sei se a hist\u00f3ria da gravadora perdendo dinheiro com o custo da capa \u00e9 verdadeira. Enviei a capa diretamente pra imprimir porque todos estavam com pressa. Eu duvido que as gr\u00e1ficas tenham dado uma cota\u00e7\u00e3o sequer pra Factory responder. A banda j\u00e1 saiu prejudicada, j\u00e1 que provavelmente ningu\u00e9m tocaria a m\u00fasica na r\u00e1dio, pois ela tinha sete minutos de dura\u00e7\u00e3o. Ironicamente, vendeu muito e com essa capa cara”.<\/p>\n —<\/p>\n Peter Saville: “Eu tinha ouvido falar de Peter Gabriel em 1986, mas n\u00e3o era f\u00e3. N\u00e3o o odiava ativamente. Ele n\u00e3o era apenas algu\u00e9m que eu conhecia muito. Foi meu assistente e parceiro criativo, Brett Wickens, que ficou muito empolgado com Peter e fiquei sabendo que Brett e Gail Coulson, que era o empres\u00e1rio de Peter na \u00e9poca, come\u00e7aram a colaborar em alguns visuais pra um novo \u00e1lbum de Peter Gabriel. Na \u00e9poca, ia ser chamado de ‘Good’. Brett realmente chegou at\u00e9 uma prova, que eu vi e pensei ‘uau, isso \u00e9 horr\u00edvel!’. Ent\u00e3o quando Brett e Peter se reuniram pra discutir a prova, de repente houve uma crise. Eles n\u00e3o gostaram. Eles gastaram muito tempo, gastaram muito dinheiro e n\u00e3o foi ‘bom’. Brett me ligou e disse: ‘temos um problema’. O resultado foi que Brett e eu fomos at\u00e9 Peter. Este foi meu primeiro encontro com Peter e ele foi ador\u00e1vel. Isto \u00e9 frequentemente o que acontece com m\u00fasicos. Voc\u00ea pode n\u00e3o ser f\u00e3 deles, mas voc\u00ea os conhece e eles s\u00e3o legais. Eu disse: ‘olha, eu realmente n\u00e3o gostei desse resultado, podemos apenas come\u00e7ar de novo?’. Acho que me pareceu bastante positivo, ent\u00e3o Peter disse: ‘ok, vamos come\u00e7ar de novo’. O que aconteceu a seguir foi bem estranho. Foi realmente um dia muito importante na minha vida. Naquela \u00e9poca, Peter morava em Bath, Somerset. Tenho algumas afilia\u00e7\u00f5es muito pessoais com Bath e em 1985 era um lugar muito sens\u00edvel pra eu ir. Foi como a cena do crime. N\u00f3s sa\u00edmos de l\u00e1 aproximadamente \u00e0s seis da noite e eu acho que era inverno porque estava escuro e enevoado. Durante nossa conversa, Peter disse que o \u00e1lbum poderia se chamar de ‘So’, em vez de ‘Good’, e quando est\u00e1vamos saindo ele deu a Brett um cassete e disse: ‘acho que est\u00e1 conclu\u00eddo’. Ent\u00e3o fomos pra estrada e a primeira coisa que vimos foi um acidente, que aconteceu bem na nossa frente. Algu\u00e9m saiu direto daquela estrada sinuosa e entrou em um bosque de \u00e1rvores. N\u00f3s paramos. A pol\u00edcia veio e, finalmente, fomos capazes de sair. Mas \u00e9 chocante quando voc\u00ea v\u00ea um acidente de carro. Eu j\u00e1 estava um pouco nervoso e isso acontece. Foi como… ‘caralho!’. N\u00f3s est\u00e1vamos dirigindo em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 auto-estrada e Brett colocou este cassete e eu disse: “Oh, deus, por favor, eu n\u00e3o quero ouvir Peter Gabriel agora”. Mas Brett disse: “p\u00f4, \u00e9 trabalho”, e aquiesci. A primeira faixa era ‘Red Rain’ e se voc\u00ea estiver com um humor sens\u00edvel e acabou de ver um acidente de carro e ouvir “Red Rain” pela primeira vez … \u00e9 bem assim, woooaaah! Havia uma paix\u00e3o real na voz de Peter. N\u00e3o me importei. Quando nos aproximamos da autoestrada, ‘Sledgehammer’ come\u00e7ou. N\u00f3s paramos a porra do carro no acostamento! Voc\u00ea sabe quando est\u00e1 ouvindo algo importante. Foi como ouvir ‘Blue Monday’ pela primeira vez. Brett e eu apenas olhamos um pro outro e ent\u00e3o olhamos pro toca-fitas e quase simultaneamente dissemos: ‘essa \u00e9 o n\u00famero um!’. Foi brilhante pra caralho. No momento em que ‘Don’t Give Up’ apareceu, chorei um pouco. Eu n\u00e3o tinha me distanciado o suficiente de Bath e isso me afetou completamente. Fazer a capa de um \u00e1lbum que voc\u00ea sabe que ser\u00e1 um sucesso \u00e9 realmente emocionante. N\u00f3s n\u00e3o temos muito tempo sobrando, mas n\u00f3s meio que sab\u00edamos qual era o nosso dever. Gail Coulson tinha me informado em particular que Peter teve que se distanciar de si pra esse disco. Ela sabia que ele tinha feito um \u00e1lbum emocional e que ele escreveu can\u00e7\u00f5es que atingiriam pessoas que n\u00e3o eram f\u00e3s de Peter Gabriel. N\u00f3s tivemos que dar uma cara a isso. \u00c9 claro que a inclina\u00e7\u00e3o natural de Peter era em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 timidez e ele n\u00e3o se mostrava muito. Mas isso n\u00e3o ia impedir o trabalho porque era 1986, voc\u00ea sabe. Tivemos cerca de duas semanas pra entregar a capa. Ent\u00e3o, come\u00e7amos. Trevor Key ia me ajudar a tirar uma foto de Peter. Trevor era meu melhor amigo e n\u00f3s compartilhamos o est\u00fadio juntos. Doze meses antes, fizemos uma sess\u00e3o de fotos muito incomum e emocionante pro New Order. Foi pra ‘Low Life’ (1985). N\u00e3o h\u00e1 nada pior do que tirar uma foto do New Order. Eles n\u00e3o suportam isso. Mas pra tirar uma sess\u00e3o de fotos deles, usamos uma nova inven\u00e7\u00e3o … filme de rolo Polaroid. Ele saiu em 1985 e, al\u00e9m de ser instant\u00e2neo, tinha algumas qualidades muito especiais. Era preto e branco com tons estranhos e voc\u00ea poderia fazer coisas engra\u00e7adas. Foi muito gr\u00e1fico e muito din\u00e2mico. O gr\u00e3o e a textura faziam tudo parecer um filme de cinema. O New Order estava t\u00e3o totalmente desinteressado em apresentar sua pr\u00f3pria identidade, mas eu queria fazer ‘Low Life’ com eles na capa, porque eu estava cansado de capas conceituais naquele ano – 1985 foi chamado meu ano zero ano essencial. O New Order n\u00e3o queria fazer a sess\u00e3o, mas como usamos esse filme m\u00e1gico da Polaroid, cada um deles conseguiu se envolver com a sua pr\u00f3pria imagem e sua performance. Quando eles se viram parecendo um pouco groovy<\/em> eles pensaram: ‘ei, isso \u00e9 divertido. Vamos fazer outro rolo”. E foi exatamente o que aconteceu com Peter naquele dia. A princ\u00edpio, Trevor sentou-se em Peter pra fazer um retrato tradicional de trip\u00e9 e parecia ok. Pra ser honesto, Peter saiu parecendo um fazendeiro de meia-idade. Ent\u00e3o, eu disse: ‘Olha, pegue a Polaroid.” Ent\u00e3o, Trevor relutantemente colocou filme de rolo Polaroid em seus 35mm. Creio que n\u00f3s conseguimos a capa de ‘So’ em dois rolos. Esse \u00e9 o brilho deste filme. Parece \u00f3timo e a pessoa que tira a foto v\u00ea o resultado instantaneamente. Peter \u00e9 bom pra atuar. Se voc\u00ea pedir algo, ele entregar\u00e1. Ele se viu parecendo legal, parecendo groovy<\/em> e ele e Trevor conseguiram em uma hora. Pessoalmente, essa imagem \u00e9, bem, foi assim, por muitos anos, a imagem p\u00fablica de Peter Gabriel, a imagem de refer\u00eancia que durou por quase dez anos. Isso o fazia parecer contempor\u00e2neo, jovem, mas maduro. Originalmente, eu n\u00e3o queria colocar um nome na capa. Brett estava trabalhando neste fant\u00e1stico letreiro pro t\u00edtulo ‘So’. Uma bela e brilhante pe\u00e7a de tipografia. Na \u00e9poca, minha maior influ\u00eancia art\u00edstica foi o per\u00edodo dos anos 60. Era preto e branco, meio reportagem fotogr\u00e1fica e Yves Klein. O peda\u00e7o de Yves Klein vem na caixa azul e o azul \u00e9 azul Klein. Mas eu n\u00e3o queria colocar nada na foto. Quer dizer, eu n\u00e3o estava em ‘Low Life’. Mas no final a gravadora insistiu nisso. Ent\u00e3o, n\u00f3s t\u00ednhamos a caixa azul que era meio como um logotipo da marca. Quer dizer, eu n\u00e3o faria isso agora, mas dezessete anos atr\u00e1s, a ideia de um logotipo da marca em uma capa de \u00e1lbum, que eu sabia que poderia repetir em tudo que tinha a ver com este \u00e1lbum, foi bem legal. Basicamente, a imagem e as letras s\u00e3o o logotipo. Caixa azul, esta imagem ic\u00f4nica de Peter Gabriel e esta maravilhosa letra dizendo ‘So’. Foi isso. Era uma imagem de refer\u00eancia, mas esse \u00e1lbum merecia isso”.<\/p>\n Saville recebeu pelo trabalho em “So”, a quantia de vinte mil libras, o maior que ele havia recebido at\u00e9 ali. Mas, como ele mesmo admite, n\u00e3o deu tr\u00eas anos e, gra\u00e7as ao trabalho “gratuito” e bem mal pago da Factory, ele j\u00e1 estava falido novamente.<\/p>\n —<\/p>\n Peter Saville: “Este foi um primeiro trabalho da vida real. Em 1986, aconteceu um trauma na minha vida pessoal e me deixou muito sintonizado com o mundo ao meu redor. De repente, eu n\u00e3o tinha filtros. Eu estava estacionando o carro uma noite e uma folha flutuou pela janela e eu pensei: “isso \u00e9 t\u00e3o bonito…”. Foi emoldurada pelo p\u00e1ra-brisa, que \u00e9 provavelmente o motivo pelo qual eu vi isso como uma imagem. Ent\u00e3o, n\u00f3s fizemos uma folha. Fui ao Windsor Great Park com o (meu amigo<\/em>) fot\u00f3grafo Trevor Key, voltei com cerca de cinquenta folhas e fotografei duas ou tr\u00eas at\u00e9 encontrarmos o caminho certo. Tinha que ter a forma certa e parecer que estava caindo. N\u00e3o houve manipula\u00e7\u00e3o digital aqui. Eu ainda tenho a folha, embora eu continue pensando que um dia ela vai se desfazer sozinha”.<\/p>\n —<\/p>\n O pr\u00f3prio Jarvis Cocker escreveu um artigo pro Guardian, em 2003, falando sobre a capa: “conheci John Currin pela primeira vez em 1996, num livro da exposi\u00e7\u00e3o chamada ‘Wild Walls’. Recebi porque continha o trabalho de indicados ao pr\u00eamio da Turner (eu havia sido convidado pro pr\u00eamio naquele ano). Foi do trabalho de Currin que eu gostei. Naquele mesmo ano, eu estava em Nova Iorque e fui pro Museu Whitney, porque tinha ouvido falar que ele possu\u00eda algumas de suas pinturas. N\u00e3o havia nenhuma em exibi\u00e7\u00e3o, mas encontrei um livro na loja e comprei. Gostei do fato de que Currin estava fazendo pintura figurativa, e que seu trabalho tinha um senso de humor. Al\u00e9m disso, ele n\u00e3o estava sendo nost\u00e1lgico: pra mim, ele estava dizendo algo sobre os estados mentais contempor\u00e2neos. Na \u00e9poca, eu estava em um estado mental fr\u00e1gil. Tinha atingido uma ambi\u00e7\u00e3o na vida e descobri que n\u00e3o era tudo. Ent\u00e3o, fiquei impressionado com as imagens de homens poderosos de Currin. Eles est\u00e3o cercados por mulheres que parecem estar sugando-os, mas na verdade est\u00e3o pensando: “que idiota!”. S\u00e3o sempre velhos com barba e mulheres jovens. Especialmente reconheci suas pinturas de propaganda do Martini Man – as obras que ele fez usando an\u00fancios da Penthouse e de outras revistas. Ele tirava essas fotos de homens em piscinas, cercado por mulheres de biqu\u00edni olhando com admira\u00e7\u00e3o, mas depois as pintava por cima. Uma dessas pinturas foi usada no panfleto de sua primeira exposi\u00e7\u00e3o na galeria Sadie Coles em 1997. Parecia muito bom. Lendo sobre Currin, notei que ele e eu temos a mesma data de nascimento (19 de setembro<\/em>). Parecia significativo de alguma forma. Eu senti que tinha que rastre\u00e1-lo, o que me faz soar como um perseguidor. Decidi entrar em contato com ele e perguntar se o Pulp poderia usar sua pintura ‘The Neverending Story’ pra capa do single<\/em> ‘Help The Aged’ (eis a imagem<\/em><\/a>). Depois disso, entrei em contato novamente pra ver se ele colaboraria com o Pulp no projeto da capa do \u00e1lbum “This Is Hardcore”. Inicialmente, pensei usar apenas uma de suas pinturas, mas a capa tamb\u00e9m estava sendo projetada pelo est\u00fadio de Peter Saville, e Saville achou que seria mais interessante produzir algo original. A capa acabou sendo bastante incomum pra Currin porque ele \u00e9 um pintor e as imagens que ele acabou produzindo s\u00e3o fotografias. Saville conseguiu que Currin criasse cen\u00e1rios pra capa. As fotos foram tiradas no Hilton Hotel de Londres, que deve ser um lugar de luxo, mas na verdade \u00e9 um pouco cafona. Suas fotos mostravam pessoas em ambientes luxuosos que n\u00e3o se encaixavam bem – o que na \u00e9poca realmente combinava com o que a banda estava falando. Sem ser muito literal sobre isso, ele comunicou o desconforto geral que estava sendo sentido pelo Pulp”.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/joydivision-unknownpleasures.jpg?resize=240%2C240\")
\nJOY DIVISION – UNKNOWN PLEASURES (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1979<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/joydivision-single-lovewilltearusapart7.jpg?resize=240%2C240\")
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\nJOY DIVISION – LOVE WILL TEAR US APART (SINGLE 7″ E 12″)<\/strong> e JOY DIVISION – CLOSER (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1980<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/roxymusica-fleshandblood.jpg?resize=240%2C240\")
\nROXY MUSIC – FLESH AND BLOOD (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1980<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/ultravox-single-vienna.jpg?resize=240%2C240\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/ultravox-rageineden.jpg?resize=240%2C240\")
\nULTRAVOX – VIENNA (SINGLE)<\/strong> e ULTRAVOX – RAGE IN EDEN (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1981<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/neworder-movement.jpg?resize=240%2C240\")
\nNEW ORDER – MOVEMENT (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1981<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/section25-alwaysnow.jpg?resize=240%2C240\")
\nSECTION 25 – ALWAYS NOW (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1981<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/neworder-single-bluemonday.jpg?resize=240%2C240\")
\nNEW ORDER – BLUE MONDAY (SINGLE)<\/strong>
\nAno de lan\u00e7amento: 1983<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/petergabriel-so.jpg?resize=240%2C240\")
![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/neworder-lowlife.jpg?resize=240%2C240\")
\nPETER GABRIEL – SO (\u00c1LBUM)<\/strong> e NEW ORDER – LOW LIFE (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno dos lan\u00e7amentos (respectivamente): 1986 e 1985<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/neworder-single-truefaith.jpg?resize=240%2C240\")
\nNEW ORDER – TRUE FAITH (SINGLE)<\/strong>
\nAno dos lan\u00e7amentos: 1987<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/pulp-thisishardcore.jpg?resize=240%2C240\")
\nPULP – THIS IS HARDCORE (\u00c1LBUM)<\/strong>
\nAno dos lan\u00e7amentos: 1998<\/p>\nLeia mais:<\/h3>