{"id":54411,"date":"2019-06-14T12:06:52","date_gmt":"2019-06-14T15:06:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=54411"},"modified":"2019-10-30T17:28:44","modified_gmt":"2019-10-30T19:28:44","slug":"pin-ups-long-time-no-see","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/pin-ups-long-time-no-see\/","title":{"rendered":"PIN UPS – LONG TIME NO SEE"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

O disco mais recente do Pin Ups era “Lee Marvin”, de 1998. Vinte e um anos depois, a banda mais barulhenta do Brasil nos anos 1990 aparece com um novo trabalho, “Long Time No See”, o sexto da discografia, nesse dia 14 de junho de 2019, via Midsummer Madness.<\/p>\n

O quarteto Al\u00ea Briganti (baixo e vocal), Z\u00e9 Ant\u00f4nio Algodoal (guitarra e baixo), Adriano Cintra (guitarra, ex-Cansei De Ser Sexy e Thee Butchers ‘Orchestra) e Fl\u00e1vio Cavichioli (bateria) apresenta onze novas can\u00e7\u00f5es que fazem a gente correr pro calend\u00e1rio e ver em que ano estamos. Pro Pin Ups, parece que o tempo n\u00e3o passou, ainda estamos todos com vinte anos, sem responsabilidades, podendo encher a cara todo dia e fazer barulho o quanto puder. Boletos s\u00e3o coisas pra um futuro indefinido.<\/p>\n

No momento em que se aperta “play” na primeira faixa, “You Can Have Anything You Want”, h\u00e1 um inequ\u00edvoco sabor de nostalgia, mas “Long Time No See” est\u00e1 bem longe de ter um \u00fanico tempero. Seria um disco bom em 1991, \u00e9 um disco bom em 2019, porque discos bons n\u00e3o dependem nada de datas. Seria um disco bom feito por pessoas com vinte anos, \u00e9 um disco bom feito por cinquent\u00f5es, porque discos bons n\u00e3o dependem de carteira de identidade.<\/p>\n

Depois de dois singles<\/em> divulgados nas semanas anteriores, “Spinning” e “Mexican Tale”, ficou-se com a sensa\u00e7\u00e3o de que “Long Time No See” seria homog\u00eaneo na \u00e9poca nost\u00e1lgica, mas conforme as outras faixas v\u00e3o desenrolando, como “Ballad For Samuel And Tobias” e “Damn Right”, percebe-se que h\u00e1 tamb\u00e9m um refrescante sabor sessentista acalorado. Teclas e baixo assumem protagonismos que antes s\u00f3 enxerg\u00e1vamos em guitarras e pedais. H\u00e1 at\u00e9 uma baladinha lamuriosa, “Gone Tomorrow”.<\/p>\n

“Crazy” \u00e9 a mais Spacemen 3 das faixas, numa espiral bem constru\u00edda de notas simples subindo at\u00e9 o c\u00e9rebro. A entrada do baixo d\u00e1 uma boa ideia de como o instrumento assumiu a linha de frente pra deixar a m\u00fasica uma da preferidas entre essas novas: a vibra\u00e7\u00e3o dos graves n\u00e3o bate no peito, mas amacia, faz tremer por dentro, numa curiosa impress\u00e3o de “aconchego psicod\u00e9lico”. Pena que \u00e9 curtinha. Nas m\u00e3os de Sonic Boom, essa ideia a\u00ed renderia ao menos uns quinze minutos de doideira.<\/p>\n

O disco fecha com a curiosa faixa-t\u00edtulo. Uma m\u00fasica sobre saudade (uma can\u00e7\u00e3o de amor?), que tamb\u00e9m remete ao Spacemen 3, porque saudade \u00e9 um sentimento que n\u00e3o tem idade, \u00e9 atemporal, n\u00e3o tem trilha-sonora pr\u00e9-determinada e n\u00e3o segue nenhum roteiro ou regra definida. \u00c9 mais ou menos como o Pin Ups, um grupo que \u00e9 mais do que a jun\u00e7\u00e3o de pessoas com instrumentos fazendo m\u00fasica: \u00e9 uma ideia, \u00e9 um sentimento, \u00e9 algo que vale experimentar de vez em quando, pra se sentir vivo.<\/p>\n

Ou\u00e7a na \u00edntegra:
\n