{"id":12184,"date":"2011-03-15T22:17:10","date_gmt":"2011-03-16T01:17:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=12184"},"modified":"2011-11-04T10:53:00","modified_gmt":"2011-11-04T12:53:00","slug":"engrenagem-coil-scatology","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/engrenagem-coil-scatology\/","title":{"rendered":"ENGRENAGEM #1: COIL – SCATOLOGY"},"content":{"rendered":"

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\u00d3bvio que “industrial” n\u00e3o \u00e9 novidade pra ningu\u00e9m, embora muitos tenham uma ideia confusa sobre o termo. A banda que escolhi pra inaugurar essa coluna foi uma das mais influentes nesse meio, principalmente no que diz respeito ao post-industrial (bandas que vieram numa “segunda leva”, a partir dos 80s, e mesclaram outros g\u00eaneros \u00e0 ideia inicialmente concebida), supracitada por nomes que popularizaram a alcunha para o grande publico (embora sejam apenas influenciados por) como Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson etc…<\/p>\n

Como r\u00f3tulos nunca ajudaram muito, exceto para organizar suas prateleiras, vamos ao que mais interessa:<\/p>\n

O Coil foi formado por dois integrantes do Psychic TV<\/a>: John Balance, com sua incr\u00edvel e penetrante voz, e nada menos que Peter Christopherson (Sleazy), um dos membros do Throbbing Gristle (grupo precursor do que veio a ser chamado industrial, e mais tarde de “early industrial”) e fundador da Industrial Records<\/a>, que vale a pena ser garimpada. No cast encontram-se Cabaret Voltaire, Monte Cazazza, entre outros nomes que s\u00e3o no m\u00ednimo curiosos.<\/p>\n

Veja “Catalan”, do Psychic TV<\/em>:
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“Scatalogy”, de 1984, foi o primeiro disco cheio do Coil. Veio logo ap\u00f3s “How To Destroy Angels”, o EP de estr\u00e9ia, de onde, como se sabe, Trent Reznor retirou a alcunha de seu novo projeto.<\/p>\n

O escolhi como primeira indica\u00e7\u00e3o desta coluna Engrenagem<\/strong> porque foi meu contato mais marcante com a banda – embora n\u00e3o tenha sido o primeiro.<\/p>\n

Uma breve introdu\u00e7\u00e3o ao disco<\/strong><\/p>\n

Ap\u00f3s o agouro \u00e9pico tecido pelo tema de “Ubu Noir”, uma constru\u00e7\u00e3o sonora de certa forma “dada\u00edsta” (assim como muitas outras faixas do disco), feita a partir de v\u00e1rios sons gravados separadamente e muito bem montados e que gruda na cabe\u00e7a como se fosse possivel dar ritmo e melodia a uma sucess\u00e3o de unhas arrastando-se em quadros negros, John Balance vem dar as boas vindas com um grito que antecede a emblem\u00e1tica frase “Anything will be alright \/ If you come out in the night”, que ao meu ver convida o ouvinte a abrir a mente e mergulhar sem medo na atmosfera que j\u00e1 come\u00e7ou a ser constru\u00edda a hostis marteladas.<\/p>\n

Ou\u00e7a “Ubu Noir”<\/em>:
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“The only thing to fear is fear itself…” \u00e9 a frase que encerra “Panic”, para come\u00e7ar “At The Heart Of It All”: um lamento instrumental de beleza \u00edmpar, com agudos de arrepiar a dorsal. Na seq\u00fc\u00eancia, temos a arrastada e penetrante “Tenderness Of Wolves”, com letra e participa\u00e7\u00e3o de Gavin Friday<\/a> (outro bom a ser garimpado).<\/p>\n

No decorrer do disco, percebemos que os trejeitos noise<\/em> do industrial casam perfeitamente com o dark ambient<\/em>, num frenesi hipn\u00f3tico acompanhado de beats<\/em> sempre pontuais e pesados.<\/p>\n

Ou\u00e7a “Tenderness Of Wolves”<\/em>:
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Os vocais de John Balance, quando presentes, fazem o complemento perfeito \u00e0 atmosfera pesada, que \u00e9 muito bem constru\u00edda com o auxilio dos samplers sabiamente implementados, desde barulhos de serras e ferragens (que por vezes s\u00e3o os pr\u00f3prios beats<\/em>), a choros infantis e vozes que surgem do nada, criando uma atmosfera ca\u00f3tica e sombria com pequenos lampejos dan\u00e7antes (influ\u00eancia do post-punk). S\u00e3o os casos de “Panic” ou “The Spoiler”. Hinos arrastados, como “Solar Lodge”, s\u00e3o instigantes e facilmente cantados a plenos pulm\u00f5es.<\/p>\n

“Scatology” conta com a “dire\u00e7\u00e3o” participativa e inventiva do produtor James George Thirlwell<\/a> (Clint Ruin ou Foetus, depende da ocasi\u00e3o), que j\u00e1 trabalhou com grandes nomes e possui um acervo de trabalhos que tamb\u00e9m vale a pena ser garimpado.<\/p>\n

\u00c9 um disco repleto de detalhes, para ser ouvido com a devida aten\u00e7\u00e3o. No meio de letras que passeiam por medo, sexo, obsess\u00f5es, psicoses e afins – bem presentes na bagun\u00e7a que \u00e9 a cabe\u00e7a do homem moderno -, n\u00e3o duvide de que encontrar\u00e1 boas sensa\u00e7\u00f5es, mesmo que seja apenas o alivio proporcionado por um bom desabafo.<\/p>\n

Posterior ao lan\u00e7amento original, veio um relan\u00e7amento em 1988 incluindo sua vers\u00e3o – pra mim a melhor de todas – de “Tainted Love”, de Ed Cobb, gravada pela primeira vez por Gloria Jones, em 1964. Ela foi originalmente lan\u00e7ada no single “Panic”\/”Tainted Love”, de 1985, que foi pioneiro em ter suas vendas revertidas para a causa da AIDS. Uma vers\u00e3o arrastada, interpretada com aparente agonia e que, pra mim, deixa a vers\u00e3o popularizada por Marilyn Manson em meados dos anos 2000 no chinelo.<\/p>\n

Veja “Tainted Love”, na vers\u00e3o do Coil<\/em>:
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Um pouco mais sobre o Coil<\/strong><\/p>\n

Quando descobri o Coil, logo me interessei por sua atmosfera enigm\u00e1tica. N\u00e3o fora apenas pela estranheza que seus projetos anteriores j\u00e1 me causavam. Uma banda de poucas apresenta\u00e7\u00f5es ao vivo – contam-se nos dedos, pelo que sei – mas de muitos discos e palavras, como d\u00e1 pra conferir em algumas entrevistas facilmente encontradas na Internet. Uma banda sempre em movimento e com postura engajada.<\/p>\n

Christopherson j\u00e1 me despertava interesse, antes mesmo de conhecer seus trabalhos com m\u00fasica, anos atr\u00e1s, quando eu ainda era crian\u00e7a. Os trabalhos da Hipgnosis<\/a> j\u00e1 me deixavam fascinado.<\/p>\n

Com o tempo, o Coil passou a adentrar outros terrenos. No terceiro disco, “Love’s Secret Domain” (sim, LSD), fica mais marcante ainda a fus\u00e3o do acid house<\/em> com o industrial<\/em>. Fez trilhas sonoras para trabalhos interessantes, como por exemplo para o primeiro “Hellraiser” e para alguns filmes do diretor ingl\u00eas Derek Jarman. Lan\u00e7ou discos bem voltados para o drone<\/em>, que s\u00e3o nomeados como se fossem outros projetos, embora sejam do Coil. S\u00e3o eles: “Time Machines”, “ELpH” e “Black Light District”.<\/p>\n

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A s\u00e9rie de dois discos “Musick To Play In The Dark” tamb\u00e9m \u00e9 bem interessante porque marca a divis\u00e3o, segundo o pr\u00f3prio John Balance, entre a fase “Solar group” e a fase “Moon musick”.<\/p>\n

Outro fato interessante eram os m\u00e9todos curiosos de composi\u00e7\u00e3o aos quais a banda se submetia. Alguns hoje em dia n\u00e3o muito inovadores, como ingest\u00e3o de v\u00e1riadas subst\u00e2ncias alucin\u00f3genas, a outros menos comuns, como priva\u00e7\u00e3o do sono e dizem at\u00e9 que, de alguma forma, m\u00e9todos de sonho l\u00facido, entre outras coisas.<\/p>\n

Como ultima e triste informa\u00e7\u00e3o, fica a de que nenhum dos dois membros do Coil continua entre n\u00f3s. Ano passado Christopherson faleceu dormindo, segundo o que foi noticiado, e John Balance faleceu em 2004, ap\u00f3s cair do segundo andar de sua casa. Mas como podemos ouvir, sua obra vive.<\/p>\n

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LP
\nLado A
\n1. Ubu Noir
\n2. Panic
\n3. At The Heart Of It All
\n4. Tenderness Of Wolves
\n5. The Spoiler
\n6. Clap<\/p>\n

Lado B
\n1. Solar Lodge
\n2. The Sewage Worker’s Birthday Party
\n3. Godhead=Deathead
\n4. Cathedral In Flames<\/p>\n

CD
\n01. Ubu Noir
\n02. Panic
\n03. At The Heart Of It All
\n04. Tenderness Of Wolves
\n05. The Spoiler
\n06. Clap
\n07. Restless Day
\n08. Aqua Regis
\n09. Solar Lodge
\n10. The S.W.B.P.
\n11. Godhead=Deathead
\n12. Cathedral In Flames
\n13. Tainted Love (Ed Cobb)<\/p>\n

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Data da lan\u00e7amento (EUA): 1984
\nGravadora: Force & Form
\nProdutor: Coil
\nTempo total (do CD): 55 minutos e 04 segundos<\/p>\n

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A coluna Engrenagem<\/strong>, por Cadu Ten\u00f3rio, \u00e9 o espa\u00e7o para o autor indicar um album\/banda que flerte ou mergulhe no experimentalismo ou em g\u00eaneros menos difundidos, que soe informativa o suficiente para que o ouvinte\/leitor possa ter uma no\u00e7\u00e3o maior do conceito ou “movimento” especifico. Um breve destrinche da banda\/disco com suas possiveis influencias e vontades pincelando um curriculum de participantes e envolvidos. Sem esquecer de acrescer uma pitada de sensa\u00e7\u00f5es e percep\u00e7\u00f5es pessoais.<\/em><\/p>\n

Leia mais:<\/h3>