{"id":15974,"date":"2011-07-29T19:00:59","date_gmt":"2011-07-29T22:00:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=15974"},"modified":"2013-10-25T01:33:10","modified_gmt":"2013-10-25T03:33:10","slug":"os-discos-da-vida-starfire-connective-sound","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-starfire-connective-sound\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: STARFIRE CONNECTIVE SOUND"},"content":{"rendered":"

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O Starfire Connective Sound lan\u00e7ou o primeiro EP (hom\u00f4nimo)<\/a> este ano, h\u00e1 poucos meses, e j\u00e1 chamou aten\u00e7\u00e3o dos blogues e sites mais espertos mundo afora. N\u00e3o \u00e9 pra menos. Al Schenkel, o homem que encabe\u00e7a o projeto, \u00e9 um profundo adorar de guitarras rasgadas, microfonias e afins, colocando o quanto pode de suas predile\u00e7\u00f5es musicais nas m\u00fasicas do seu alter-ego sonoro, e criando can\u00e7\u00f5es sem fronteiras.<\/p>\n

A quest\u00e3o \u00e9: que predile\u00e7\u00f5es s\u00e3o essas?<\/p>\n

Nessa nova edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Al se desdobra pra escolher (apenas) dez discos que mudaram sua maneira de ver a vida – e que ajudar\u00e3o seus f\u00e3s a entender o Starfire Connective Sound um pouco mais.<\/p>\n

Direto de Crici\u00fama, Santa Catarina, Al Schenkel e sua modelagem musical:<\/p>\n

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Nirvana – “In Utero” (1993)<\/strong>
\nEsta sem d\u00favida nenhuma foi a banda que alimentou a minha vontade de aprender a tocar guitarra e montar uma banda. A liga\u00e7\u00e3o com a sonoridade feita pelo trio causou-me efeitos irrevers\u00edveis desde as primeiras audi\u00e7\u00f5es e serviu como primeiro contato com o ent\u00e3o aclamado rock alternativo americano, tornando-se um agravante pra minha paix\u00e3o por guitarras altamente distorcidas e exorcismos envolvendo simplicidade e sinceridade. Eu poderia citar qualquer disco do Nirvana nesta lista, mas como tive contato com todos eles praticamente ao mesmo tempo, escolhi “In Utero”, como um dos meus primeiros t\u00edquetes para um mundo que existia longe do poder das FMs. Can\u00e7\u00f5es como “Milk It”, “Scentless Apprendice”, “All Apologies”, “Dumb” e “Radio Friendly Unit Shifter” sempre ser\u00e3o \u00f3timas refer\u00eancias e lembran\u00e7as de como tudo come\u00e7ou pra mim.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “All Apologies”:
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The Fall – “Bend Sinister” (1986)<\/strong>
\nSempre tive uma queda por coisas estranhas, sonoridades ca\u00f3ticas e experimenta\u00e7\u00f5es dentro da m\u00fasica. Tive contato com o The Fall, do incans\u00e1vel Mark E. Smith, por parte de um amigo mais velho em Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, atrav\u00e9s deste disco. Costum\u00e1vamos nos reunir na casa dele para beber e ouvir m\u00fasica nos finais de semana e “Bend Sinister” me pegou de assalto, entre muitas outras preciosidades que \u00edamos descobrindo. Os vocais anasalados, os ambientes meio ca\u00f3ticos e as letras \u00e1cidas e desoncertantes foram um prato cheio pra mim nesta longa e infinita jornada de esquisitices sonoras e descobertas memor\u00e1veis. “Bend Sinister”, ao lado “The Franz Experiment”, \u00e9 considerado de longe as duas maiores obras da banda e este disco foi um dos mais frequentes a visitar meu primeiro toca-discos, at\u00e9 o dia em que o esqueci em cima da escrivaninha no meu quarto de frente pra janela em um dia de sol escaldante. N\u00e3o deu outra, o disco enpenou totalmente e as desculpas pela perda dele ainda rolam at\u00e9 hoje (risos<\/em>).<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Shoulder Pads 1”:
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Sonic Youth – “Sister” (1987)<\/strong>
\nO quarto disco do Sonic Youth foi meu primeiro contato com a obra inteira desta banda que considero motivo de culto pessoal. As circunst\u00e2ncias que envolveram a primeira audi\u00e7\u00e3o foram as mesmas que aconteceram com o The Fall, em uma \u00e9poca em que a Internet n\u00e3o estava presente na minha vida e que a \u00fanica forma de conhecimento de bandas pouco divulgadas era atrav\u00e9s de troca de informa\u00e7\u00f5es com amigos mais velhos, visitas a sebos e reuni\u00f5es pra beberragens, onde o assunto que predominava era m\u00fasica underground e literatura marginal. “Sister” e as disson\u00e2ncias e climas tornaram-se logo refer\u00eancias diretas pra entender toda a ess\u00eancia do alt-rock e suas filia\u00e7\u00f5es diretas e indiretas com bandas que o Sonic Youth viria a influenciar, e bandas que influenciaram Thurston e cia. Um disco genial, que complementa d\u00e9cadas de bel\u00edssimos trabalhos junto de uma das bandas mais originais da hist\u00f3ria.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Schizophrenia”:
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Viana Moog – “Boemia Adolescente Ap\u00f3s Os 30 EP” (2002)<\/strong>
\nMeu primeiro contato com uma banda nacional, dentro dos padr\u00f5es do que eu ouvia, foi atrav\u00e9s da Viana Moog, banda de S\u00e3o Leopoldo, Rio Grande do Sul. Ela continua cada vez melhor e na ativa at\u00e9 os dias de hoje. Lembro-me extamente do lan\u00e7amento deste EP, h\u00e1 pouco mais que uma d\u00e9cada, com grava\u00e7\u00f5es lo-fi, misturadas \u00e0 ess\u00eancia proto-punk e influ\u00eancias diretas de guitar bands<\/em> norte-americanas: eram motivo de verdadeiro culto nas noitadas undergrounds<\/em> que rondavam a regi\u00e3o do Vale dos Sinos, entre Novo Hamburgo e S\u00e3o Leopoldo, principalmente. A rela\u00e7\u00e3o com a banda era direta e os shows, apesar de terem um p\u00fablico razo\u00e1vel, eram conpensados por devotos de Everton Cidade e cia. em apresenta\u00e7\u00f5es fervorosas e ca\u00f3ticas, onde as letras curtas e \u00e1cidas eram empunhadas por todos os presentes.<\/p>\n

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Ou\u00e7a o disco na \u00edntegra:
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The Birthday Party – “Prayers On Fire” (1981)<\/strong>
\nA relev\u00e2ncia e import\u00e2ncia de Nick Cave para a m\u00fasica mundial \u00e9 inquestion\u00e1vel, seja ao lado dos Bad Seeds, do Boys Next Doors ou do Grinderman. Mas foi com o The Birthday Party que o neg\u00f3cio me pegou de jeito. A mistura de post-punk<\/em>, no-wave<\/em> em tons g\u00f3ticos totalmente ca\u00f3ticos, guiados pela voz cavernosa de Cave, e pelos instrumentais desgovernados de Harvey, Pew, Calvert e S. Howard, foi a primeira coisa que ouvi nesta linha e que serviu para aumentar a minha curiosidade por bandas que exerciam a mesma sonoridade desses australianos. N”ick The Stripper”, “Zoo-Music Girl”, “A Dead Song” e “Kathy Kisses”, que s\u00e3o encontradas neste disco de estreia dos caras, s\u00e3o algumas das can\u00e7\u00f5es mais dementes deste mundo, sem d\u00favida alguma!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Nick The Stripper”:
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The Velvet Underground – “The Velvet Underground And Nico” (1967)<\/strong>
\nFui conhecer Velvet Underground atrav\u00e9s do soundtrack<\/em> do filme “The Doors”, do Oliver Stone. Lembro que na \u00e9poca eu estava em Torres, Rio Grande do Sul, e n\u00e3o tinha jeito de descolar algum material da banda, sendo que ningu\u00e9m conhecia ou jamais tinha ouvido falar deles e o processo do MP3 ainda estava em baixa por aqueles lados. Somente algum tempo depois consegui ouvir o primeiro disco e vi que “Heroin” era apenas uma pr\u00e9via de uma obra maravilhosa que estava se abrindo pra mim e mudando novamente toda a minha concep\u00e7\u00e3o de m\u00fasica e arte. Lou Reed, Sterling Morrison, Moe Tucker e Nico compuseram algumas das m\u00fasicas mais sensacionais j\u00e1 feitas neste mundo e at\u00e9 hoje servem como refer\u00eancia maior para algumas das bandas que mais sou aficcionado. T\u00e3o importantes quanto os Beatles, se n\u00e3o mais…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Heroin”:
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Flaming Lips – “Hear It Is” (1986)<\/strong>
\nAntes de entrarem de cabe\u00e7a na psicodelia que os caracteriza hoje e atingirem um massivo n\u00famero de f\u00e3s por com seu sucesso comercial, o Flaming Lips era uma das bandas mais bacanas do rock alternativo norte-americano e foram respons\u00e1veis por grandiosos e barulhentos \u00e1lbuns lan\u00e7ados at\u00e9 a metade da d\u00e9cada de 90. A primeira vez que ouvi a banda foi atrav\u00e9s de uma compila\u00e7\u00e3o caseira feita por um amigo de um amigo, numa K7 contendo can\u00e7\u00f5es de “Hear It Is”, “Oh My Gawd!!!” e “Telephatic Surgery”, os tr\u00eas primeiros \u00e1lbuns dos caras. A paix\u00e3o foi instant\u00e2nea logo quando me deparei com os t\u00edtulos de algumas can\u00e7\u00f5es: “Jesus Shottin’ Heroin”, “Charles Manson Blues” e outras, aumentando esta fissura pelas pira\u00e7\u00f5es da banda a cada audi\u00e7\u00e3o. Eu poderia citar qualquer um destes tr\u00eas primeiros discos, mas “Hear It Is”, o primeiro dos l\u00e1bios flamejantes, sem d\u00favida alguma \u00e9 o mais demente, e can\u00e7\u00f5es como “With You”, “She Is Death”, “Just Like Before” e as j\u00e1 citadas fazem parte da minha vida de modo que certamente sempre ir\u00e3o me acompanhar.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Jesus Shootin’ Heroin”:
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My Bloody Valentine – “Ins’t Anything” (1988)<\/strong>
\nMeu primeiro contato com o shoegaze<\/em> ocorreu diretamente da fonte, com o primeiro disco cheio desta banda irlandesa chamada My Bloody Valentine. O primeiro contato foi como um choque, pois n\u00e3o havia nada parecido que houvesse passado pelas minhas m\u00e3os ainda at\u00e9 o momento. Uma vastid\u00e3o de densidade, melancolia, atmosferas carregadas e ao mesmo tempo beleza, uma beleza assombrosa, capaz de derreter geleiras em meio aos caos sonoro e et\u00e9reo, produzido por Kevin Shields, Bilinda Butcher, Colm \u00d3 C\u00edos\u00f3ig e Debbie Googe. Seria totalmente injusto n\u00e3o list\u00e1-los aqui, sendo que a cada 10 bandas que gosto, 9 s\u00e3o diretamente influenciadas pelo quarteto. Uma das bandas mais inovadoras e que magistralmente redefiniram a m\u00fasica que vinha sendo feita nos anos 90 e continuam inspirando dia-ap\u00f3s-dia centenas de novas bandas.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Soft As Snow (But Warm Inside)”:
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Yo La Tengo – “Electr-O-Pura” (1995)<\/strong>
\nSe n\u00e3o me engano, eu devia ter uns 14 pra 15 anos quando vi\/ouvi o Yo La Tengo pela primeira vez. O contato foi atrav\u00e9s de um programa da TV Cultura chamado Alto Falante, mas a m\u00fasica em quest\u00e3o n\u00e3o me vem \u00e0 mem\u00f3ria de jeito algum. Passados alguns anos sem ouvir falar novamente na banda, tive uma surpresa ao me deparar com uma boa quantia de CDs da discografia deles em uma promo\u00e7\u00e3o inacredit\u00e1vel: cada CD por R$ 5,00. Minha alegria naquele dia foi enorme, n\u00e3o s\u00f3 pelo valor das obras mas por ter reencontrado uma banda que havia me despertado o interesse de forma t\u00e3o acess\u00edvel e inesperada. “Electro-O-Pura”, o s\u00e9timo disco do trio de Hoboken, New Jersey, \u00e9 meu favorito dentre tantos trabalhos lan\u00e7ados nestas d\u00e9cadas de pura dedica\u00e7\u00e3o a m\u00fasica e baixo reconhecimento. Uma fus\u00e3o perfeita entre Sonic Youth e Velvet Underground!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Tom Courtenay”:
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Urusei Yatsura – “We Are Urusei Yatsura” (1996)<\/strong>
\nA discografia desta banda pouco conhecida, vinda de Glasgow, Esc\u00f3cia, \u00e9 uma das coisas mais incr\u00edveis deste mundo. S\u00e3o tr\u00eas discos de est\u00fadio e uma porrada de singles e EPs que transbordam noise-pop<\/em>, lo-fi<\/em> e alt-rock<\/em> por todos os lados. A banda esteve na ativa de 1993 at\u00e9 2001 e hoje em dia alguns dos membros ainda trabalham junto, por\u00e9m em outro projeto, intitulado Projekt A-Ko. Sua sonoridade recebe influ\u00eancias diretas de nome como Pavement, Sebadoh, Pixies, Sonic Youth, Yo La Tengo e Dinosaur Jr., o que j\u00e1 \u00e9 um ponto muito positivo. Fiquei na d\u00favida de qual disco deles colocaria na lista mas resolvi escolher o segundo da carreira pelo fato de ter sido o primeiro que tive contato e por conter minhas can\u00e7\u00f5es preferidas: “Kewpies Like Watermelons”, “Plastic Ashtray”, “First Day On A New Planet” e “Phasers On Sun\/Sola Kola”. Melodias assovi\u00e1veis com guitarras super distorcidas, microfonias e disson\u00e2ncias de primeira.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Kewpies Like Watermelon”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Hirofante P\u00farpura.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: @indiedadepre”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>