{"id":16185,"date":"2011-08-05T13:35:11","date_gmt":"2011-08-05T16:35:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=16185"},"modified":"2013-10-25T01:33:10","modified_gmt":"2013-10-25T03:33:10","slug":"os-discos-da-vida-hierofante-purpura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-hierofante-purpura\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: HIEROFANTE P\u00daRPURA"},"content":{"rendered":"

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\nFoto: Carol Ribeiro (We Shot Them)<\/em><\/a><\/p>\n

Quando ouvi o Hierofante P\u00farpura pela primeira vez, rolou uma certa nostalgia. O problema \u00e9 que n\u00e3o sabia especificar exatamente a raiz desse sentimento.<\/p>\n

Ouvi adoidado o disco cheio, “Transe S\u00f3” (um compilado dos tr\u00eas EPs da banda<\/a>), fui a um show (e meio), conversei um bocado com eles e o mist\u00e9rio n\u00e3o se resolvia: pra onde esse som me remete?<\/p>\n

N\u00e3o se trata de identificar refer\u00eancia. N\u00e3o. Isso seria at\u00e9 relativamente f\u00e1cil. Eu me refiro a um sentimento<\/em>.<\/p>\n

A resposta veio nesse post. Os quinze discos que mudaram a vis\u00e3o musical dos tr\u00eas integrantes do Hierofante P\u00farpura deram uma luz pra mim e achei em cheio a solu\u00e7\u00e3o pra tal “enigma” (em especial um escolhido pelo baixista, tecladista e vocalista Danilo Sevali, o do Patife Band – sim, \u00e9 isso, o Hierofante me remete \u00e0 Patife Band!).<\/p>\n

Esse apanhado contundente e dif\u00edcil (uma lista de apenas cinco discos que “mudaram a vida” n\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil) e desnuda muito do que \u00e9 a banda de Mogi das Cruzes. E, assim, talvez voc\u00ea tamb\u00e9m encontre o “seu” Hierofante P\u00farpura aqui:<\/p>\n

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GABRIEL MATTOS (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Arnaldo Baptista – “L\u00f3ki?” (1974)<\/strong>
\nSempre comento que pra mim esse disco \u00e9 a obra-prima nacional, o disco tem todo o peso dram\u00e1tico e c\u00f4mico… Direcionado \u00e0 Rita Lee… \u00c9 um disco que n\u00e3o tem guitarra, a psicodelia \u00e9 em cima do piano magistralmente composto pelo mestre Arnaldo Baptista… Uma vez uma amiga de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Fernanda Brigatti escreveu sobre o Hierofante P\u00farpura: “um sopro de vida num imenso mar de caretice que a gente vive, ant\u00eddoto contra o t\u00e9dio, passeio na loucura”. Fa\u00e7o dessas palavras o que sinto quando escuto meu LP ou quando assisto o filme que conta tudo desse registro que mais me orgulha ainda por ser brasileiro.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “C\u00ea T\u00e1 Pensando Que Eu Sou L\u00f3ki?”:
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The Clash – “London Calling” (1979)<\/strong>
\n\u00c9 o chamado disco perfeito pra mim. Todas as m\u00fasicas sem excess\u00e3o s\u00e3o muito boas, muito fodas mesmo e olha que s\u00e3o 19 belas e dan\u00e7antes m\u00fasicas… Timbres de grava\u00e7\u00e3o incr\u00edveis, guitarras, bateria preenchida, o baixo nem se fala… “London Calling” \u00e9 um cl\u00e1ssico de punk rock, com uma pitada de musica jamaicana, um pouco de ska, coisa fina. Uma passagem incr\u00edvel aconteceu com o pr\u00f3prio Hierofante P\u00farpura, quando tocamos no Festival Fogo no Cerrado (Campo Grande, Mato Grosso do Sul), em 2010: um grande amigo, o baterista Mark Paschoal, fez aquele show conosco e na m\u00fasica “Discutindo” ele colocou umas batidas que chamava de… “p\u00f4, vou meter uns The Clash”, e foi demais, uma noite incr\u00edvel e o show tamb\u00e9m! N\u00e3o tinha como ficar de fora dessa lista.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “London Calling”:
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Jimi Hendrix – “Axis Bold As Love” (1967)<\/strong>
\nPra mim, os timbres dessa grava\u00e7\u00e3o s\u00e3o de chorar. “Castles Made Of Sand” tem aquela letra extensa, linda. Na sequ\u00eancia, me vem “She’s So Fine”… Fica a dica. Destaque pra aquela arte linda e psicod\u00e9lica demais. Muita responsabilidade, pois \u00e9 o album sucessor do lend\u00e1rio “Are You Experienced?”. Considero mais uma obra-prima e diferente do que muitos pensam que ele “deixa a desejar em rela\u00e7\u00e3o ao anterior”. “Little Wing” \u00e9 tipo aquilo que eles falam no filme “Trainspoting”: \u00e9 o orgasmo multiplicado por 100. Ainda tem a vers\u00e3o do SRV dessa p\u00e9rola, s\u00f3 bruxo!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Little Wings”:
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Fugazi – “In On The Kill Taker ” (1993)<\/strong>
\nPenso que \u00e9 o album completo dos caras. Din\u00e2mica incrivel, gritos at\u00e9 n\u00e3o ter mais voz, peso grave. O que \u00e9 “Returning The Screw”? E aquele vocal insano do Guy Piccioto em “Rend it”? S\u00f3 paulada esse disco. Lembro quando um amigo de Mogi, conhecido como Daniel “Japoneis”, comprou uma c\u00f3pia desse CD na galeria. A gente ouvia uma vez atr\u00e1s da outra, todo mundo tava ligad\u00e3o no Fugazi e at\u00e9 hoje tento me inspirar nos guitarristas\/vocalistas Ian Mackeye e Guy Piccioto. “Great Cop” \u00e9 uma m\u00fasica que toquei diversas vezes com minha antiga banda, (chamada<\/em>) Agentes. Grandes momentos esse disco nos proporcionou.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Great Cop”:
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Dinosaur Jr. – “You\u00b4re Living All Over Me” (1987)<\/strong>
\nConfesso que estou viciado nesse maravilhoso disco, nas linhas de guitarra, efeitos, vocais e na grava\u00e7\u00e3o garagera fudida. Dica do parceirasso de Mogi, o Thiago, que sempre t\u00e1 apresentando discos surreais! “Raisans” e “The Lung” s\u00e3o as minhas preferidas… O disco \u00e9 s\u00f3 o segundo dos caras. E nada mais \u00e9 que s\u00f3 mais um dos discos fodas da \u00e9poca \u00e1urea da SST Records.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Lung”:
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DANILO SEVALI (vocal e baixo)<\/strong>
\n“Tarefa meio complicada eleger um Top Cinco, posso cometer injusti\u00e7as, mas essa \u00e9 uma resposta padr\u00e3o pra todo o tipo de lista, portanto, bora l\u00e1 para os ‘Cinco Magn\u00edficos’.<\/p>\n

Quero fazer uma breve introdu\u00e7\u00e3o sobre essa lista, pois todos sabem que a forma\u00e7\u00e3o musical de uma pessoa se deve bastante \u00e0s boas influ\u00eancias relacionada \u00e0s amizades, aos bons amigos que indicam, compartilham e dividem suas experi\u00eancias. Eu posso citar tr\u00eas pessoas que, em momentos distintos da minha vida, falaram o nome certo da banda certa, e s\u00e3o eles, respectivamente: Felipe Lima (ex-Fud) Samuel Rato (ex-Riverboys) Fernando Sanches (ex-Againe)”.<\/p>\n

The Beatles – “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967)<\/strong>
\nEsse disco me apareceu de maneira tardia, e o “estrago” que fez me rende fortes emo\u00e7\u00f5es at\u00e9 hoje. Era um momento em que a molecada ouvia alucinadamente, desesperadamente o hardcore, era bumbo duplo e guitarra oitavada pra tudo que \u00e9 lado, at\u00e9 que Felipe Lima me apareceu com essa doce obra-prima psic\u00f3delica do fabuloso quarteto em Cd-R, e ele gritava com a gente: “para de ouvir HC, \u00e9 s\u00f3 HC HC, chega!”. Sou grato ao hardcore de algum jeito, mas sou muit\u00edssimo mais grato ao Sargento Pimenta. A musicalidade, os ritmos, os instrumentos, as letras, a liberdade, tudo fez muito mais sentido, foi simples entender que evoluir \u00e9 preciso.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “A Day In Life”:
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Pavement – “Slanted And Enchanted” (1992)<\/strong>
\nDolorosamente evoluindo, o leque de bandas que passamos a escutar cresceu de uma forma bastante empolgante, tornou-se ilimitada, infinita. Lembro-me que as baladas do “The Blue Album” do Weezer me faziam chorar, todas aquelas guitarras, ouv\u00edamos \u00e0 exaust\u00e3o, e quer\u00edamos mais. O Samuel Rato, que trombava a gente na \u00e9poca da faculdade, percebendo que nos identific\u00e1vamos com esse nicho, deu uma atravessada boa na gente falando: “p\u00f4, voc\u00eas ficam falando a\u00ed de Weezer, ja conhecem o Pavement?”. O nome ficou grudado na cabe\u00e7a, a curiosidade ficou ati\u00e7ada, e d\u00e1-lhe procurar a tal banda. Na \u00e9poca, n\u00e3o era simples de baixar na web os discos, e curiosamente me deparei com um CD original do Pavement na casa de um chegado que eu nunca imaginei que possuiria tal gosto musical. Era o “Slanted And Enchanted”. Roubei emprestado, coloquei no meu CD player<\/em>, ouvi inteiro, n\u00e3o entendi nada, fiz uma c\u00f3pia tosca, enfiei na disqueteira entre tantos outros, devolvi o original pro meu amigo, e quase UM ANO depois, decidi dar mais uma chance para aquela loufaizera<\/em> e tive uma epifania indie soberba. Ave Stephen Malkmus, Ave Pavement, at\u00e9 a morte.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Summer Babe (Winter Version)”:
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Superchunk – “Indoor Living” (1997)<\/strong>
\nBanda sugerida pelo Fernando Sanches, no momento em que est\u00e1vamos gravando um EP do FUD. Foi em 2003. Notando que o Sanches era um cara de gosto refinado, que ja havia tocado (e tocava) em \u00f3timas bandas, cheguei junto e perguntei qual banda ele estava ouvindo na atualidade; ele me respondeu sem pensar muito: Superchunk. Achei o nome curioso, remeti ao nome de uma extinta sess\u00e3o de desenhos da Cartoon Network, chamada “Peda\u00e7\u00e3o”, em ingl\u00eas era mesmo SuperChunk. Fixei o nome, p\u00e1! E olha a feliz coincid\u00eancia, na mesma caixa em que encontrei o Pavement, l\u00e1 estava um disco de capa azul, bel\u00edssima arte, intitulado “Indoor Living”. Roubei emprestado (devolvi depois), e esse j\u00e1 foi amor \u00e0 primeira ouvida (?!?). Revolucionou minha alma, cada composi\u00e7\u00e3o, um rife raro, aquele vocal agudo no ponto certo, os arranjos, o balan\u00e7o da bateria. Eternos her\u00f3is que tive o prazer de assistir ao vivo e cumpriment\u00e1-los no backstage<\/em> quando eles tocaram la pros lados de Mogi das Cruzes. Momentos!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Nu Bruises”:
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Patife Band – “Corredor Polon\u00eas” (1987)<\/strong>
\nAchei esse disco num passeio despretensioso que eu estava fazendo na Galeria do Rock. Gostei da capa, gostei do nome, gostei do ano em que havia sido gravado. J\u00e1 andava estudando e lendo algo sobre a Vanguarda Paulista e sabia que os tais irm\u00e3os Barnab\u00e9 tinham grande influ\u00eancia no movimento. Peguei num esquema de fiado na loja duns ex-amigos, nunca paguei por ele, o que eu pago \u00e9 um pau at\u00e9 hoje pra essa obra que escuto, escuto, escuto e n\u00e3o tem como enjoar. \u00c9 s\u00f3 pedrada, uma atr\u00e1s da outra, impressionante a mistura que fazem, algo entre o punk, improvisos jazz\u00edsticos, instrumentos de sopro e solos de guitarra. Gosto muito da can\u00e7\u00e3o “Poema Em Linha Reta” que cita um trecho do poema de Fernado Pessoa, musicado por esses loucos vanguardistas. Acho que esse \u00e1lbum estar\u00e1 eternamente \u00e0 frente de qualquer tempo, mesmo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Corredor Polon\u00eas”:
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Os Mutantes – “A Divina Com\u00e9dia Ou Ando Meio Desligado” (1970)<\/strong>
\nFiz quest\u00e3o de comprar o vinil, paguei caro num sebo l\u00e1 em Porto Alegre, mas me orgulho muito de possui-lo. \u00c9 a tal Tropic\u00e1lia, a tal Psicodelia Brasileira atingindo seu auge criativo. Em \u00e9picas composi\u00e7\u00f5es, cantaroladas por Arnaldinho, Rita e S\u00e9rgio, que para mim, superam at\u00e9 mesmo alguns \u00e1lbuns dos Beatles ou qualquer outro gringo que se propunha a fazer o mesmo na \u00e9poca. Existe um mist\u00e9rio naquelas timbragens, naquelas ambienta\u00e7\u00f5es, orquestra\u00e7\u00f5es, parece que n\u00e3o foi feito nesse plano astral. \u00c9 um disco pesado, ritmado, me proporciona sensa\u00e7\u00f5es diversas, do desespero ao gozo, do medo \u00e0 total resigna\u00e7\u00e3o, como se realmente estivesse postado diante de uma entidade divina. Ave L\u00facifer.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Ave, L\u00facifer”:
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DIOGO MENICHELLI (bateria)<\/strong><\/p>\n

Rancid – “\u2026And Out Come The Wolves” (1995)<\/strong>
\nEsse album eu considero como o meu marco-zero no rock. Foi sem d\u00favida determinante. Lembro como se fosse hoje, em 1998, no caminho de casa para escola, discman<\/em> na bochila, volume no talo e s\u00f3 parava de escutar quando chagava na sala de aula ou se a bateria acabasse. Foi assim umas duas semanas seguidas. Agrade\u00e7o ao amigo Lopes pelo empr\u00e9stimo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Time Bomb”:
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At The Drive-In – “Vaya EP” (1992)<\/strong>
\nEsse disco me causou certa estranheza a princ\u00edpio. Depois de um tempo, e com mais calma talvez tenha entendido o lance dos caras. Eu j\u00e1 tocava, tinha uma banda com outros amigos e esse disco naquele momento (2001) foi de grande influ\u00eancia para todos n\u00f3s por um longo tempo, e creio eu que positivamente, me despertou de um monte de conceitos sobre bateria e arranjos de composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Metronome Arthritis”:
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Arnaldo Baptista – “L\u00f3ki?” (1974)<\/strong>
\nSem sobras de d\u00favidas, o coloco como o meu disco n\u00famero um. Quando escutei pela primeira vez, j\u00e1 conhecia Os Mutantes, e inclusive o “Let It Bed”, do pr\u00f3prio Arnaldo, mas foi esse o disco que mais me chocou na m\u00fasica brasileira. \u00c0s vezes, fico meses sem escut\u00e1-lo s\u00f3 pra poder matar a saudade e ele continua soando muito especial pra mim.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Honky Tonky”:
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Love – “Da Capo” (1967)<\/strong>
\nAs m\u00fasicas desse disco s\u00e3o lindas e os arranjos, geniais. \u00c9 um disco perfeito e muito bem produzido na \u00e9poca. Quando escutei pela primeira vez, fiquei realmente emocionado.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Orange Skies”:
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Yo La Tengo – “I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass ” (2006)<\/strong>
\nDas bandas em atividade que tive o privil\u00e9gio de assistir, Yo La Tengo \u00e9 na minha opini\u00e3o a mais talentosa. Esse disco foi o primeiro que conheci deles, por indica\u00e7\u00e3o inclusive dos parceiros do Hierofante. Escutei e ainda estudo muito esse disco, vale muito a pena. Detalhe foi que conheci pessoalmente a Georgia Hubley (baterista \/ vocalista) e fiquei ainda mais f\u00e3.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “I Feel Like Going Home”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, L\u00ea Almeida.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Starfire Connective Sound”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>