{"id":16812,"date":"2011-09-02T20:33:39","date_gmt":"2011-09-02T23:33:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=16812"},"modified":"2013-10-25T01:32:47","modified_gmt":"2013-10-25T03:32:47","slug":"os-discos-da-vida-dorgas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-dorgas\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: DORGAS"},"content":{"rendered":"

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Quem ouve a m\u00fasica do Dorgas talvez n\u00e3o consiga imaginar o que j\u00e1 passou musicalmente na cabe\u00e7a de cada integrante. H\u00e1 um mundo enorme de refer\u00eancias ali – ou de hist\u00f3rias.<\/p>\n

O quarteto carioca \u00e9 estranhamente mal interpretado ainda hoje, depois de dois EPs e uma penca de shows: tratam os quatro como crian\u00e7as, embora a m\u00fasica deles seja bastante madura e tals. \u00c9 jazz, \u00e9 pop, \u00e9 indie, \u00e9 Level 42, \u00e9 tudo isso. Entretanto \u00e9 tamb\u00e9m despojamento, n\u00e3o no sentido vil que o termo ganhou com os mauricinhos da vida tentando parecer menos empolados, mas no fato de que a banda \u00e9 uma divers\u00e3o pra eles.<\/p>\n

Nessa sess\u00e3o de “Os Discos da Vida”, essas refer\u00eancias e essas hist\u00f3rias aparecem um tanto nas escolhas de cada um. O leitor atento h\u00e1 de se espantar com a enorme mistura e com o bom gosto deles. Crian\u00e7as? Nada! Voc\u00ea vai se surpreender e entender melhor a ginga, a sagacidade musical e o caminho sonoro que escolheram pra banda.<\/p>\n

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GABRIEL GUERRA (vocal, teclado e guitarra)<\/strong><\/p>\n

Marvin Gaye – “What’s Going On” (1971)<\/strong>
\nEu estaria traindo minha fam\u00edlia se n\u00e3o falasse que esse disco \u00e9 a minha vida. Ouvia enquanto eu estava na barriga da mam\u00e3e, ouvia enquanto me formava quando garoto, e at\u00e9 hoje eu escuto quase todo dia. Genial, n\u00e3o existe nada melhor na m\u00fasica do que isso. Marvin j\u00e1 falava de ecologia e aspectos sociais antes de todo mundo. \u00c9 o album que mostra perfeitamente o porqu\u00ea ele \u00e9 uma figura relevante pra todos n\u00f3s. Os arranjos orquestrais s\u00e3o o fino da beleza, as linhas de James Jamerson est\u00e3o boladonas (apesar da mais foda, “Inner City Blues”, ser de Bob Babbitt) e Marvin, como sempre, melhor em tudo. N\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa que falta um ponto de interroga\u00e7\u00e3o no nome do disco, ele tinha certeza do que estava fazendo…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “What’s Going On”:
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DJ Sprinkles – “Midtown 120 Blues” (2008)<\/strong>
\nO discurso que abre o disco \u00e9 lindo, Terre Thaemlitz (DJ Sprinkles) esculacha aquilo que ele basicamente viveu a vida inteira durante seus anos de travesti, nas d\u00e9cadas 80 e 90: a house music<\/em>. E, sim, o disco \u00e9 um disco de house<\/em>, que ora vaga entre o deep<\/em> e \u00e0s vezes entre um quase-ambient, mas em todo momento voc\u00ea consegue sacar o porqu\u00ea dele ter se apresentado como DJ Sprinkles e n\u00e3o como Terre Thaemlitz. Jamais um homem como Terre iria, na sua forma mais pura, incluir suas vis\u00f5es abstratas e hiper-idealistas em um disco em que todo o andamento \u00e9 em 120bpm (segundo ele, \u00e9 o unico andamento que n\u00e3o te obriga a dan\u00e7ar e nem te tortura a ficar parado), ent\u00e3o ele acaba abrindo espa\u00e7o para seu alter-ego que j\u00e1 estava praticamente abandonado. Em “House Music Is Controllable Desire You Can Own” (e basicamente durante todo o disco) ele pega samples<\/em> do maior hino da house<\/em> (“Can You Feel It?”, do Mr. Fingers) e reconstroi, dando um sentido totalmente inverso do ideal de “escapismo” dos clubes e “universalidade” dos amantes do estilo – mesmo assim, sem soar ofensivo em nenhum momento, e sim melanc\u00f3lico e nostalgico. Grande inspira\u00e7\u00e3o pra mim no trabalho com o Dorgas. Infelizmente no Brasil ainda existe a mentalidade, principalmente com as pessoas que frequentam os mesmos locais que eu, que m\u00fasica eletr\u00f4nica \u00e9 “repetitiva e fria”, o que provavelmente \u00e9 o argumento mais imbecil que alguem pode dar, e minha resposta \u00e9 sempre esse disco. M\u00fasica eletr\u00f4nica n\u00e3o fica mais emocional que isso.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Sisters, I Don’t Know What This World Is Coming To”:
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Sylvia Robinson – “Pillow Talk” (1973)<\/strong>
\nSexo, puro sexo. A voz dela \u00e9 como se eu realmente estivesse na cama com ela, e o disco inteiro constroi n\u00e3o pro final do album e sim para a oitava can\u00e7\u00e3o, uma vers\u00e3o do classico “Not On The Outside”, onde ela dedica a faixa pra um ex-amante falecido, e a faixa procede pra uma jam gostosa. Eu juro pra voc\u00ea que qualquer significado sobre a palavra “intimidade” muda depois de se ouvir esse disco. Engra\u00e7ado o suficiente saber que este petardo foi um fracasso de vendas e que a faixa original foi composta para o Al Green cantar, e ele recusou (que imbecil). Anos depois, Sylvia iria ressurgir sendo a produtora executiva da Sugar Hill Records, famosa gravadora que despontou Grandmaster Flash entre outros. Uma mulher a frente dos seus tempos, n\u00e3o?<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Pillow Talk”:
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Bebel Gilberto – “Tanto Tempo” (2000)<\/strong>
\nPara voc\u00ea ter uma no\u00e7\u00e3o da minha idade, este foi meu primeiro contato que eu me lembre com um disco brasileiro (digo “disco”, n\u00e3o “m\u00fasica”). Eu tinha 8 anos. E n\u00e3o sei se sabe, mas houve uma \u00e9poca, no final dos anos 90 e inicio dos anos 00, que o bairro e a praia do Leblon eram provavelmente o lugar mais “cool<\/em>” do mundo, onde tudo acontecia e onde grande parte da novela “La\u00e7os de Fam\u00edlia” era gravada. Esse disco \u00e9 uma mem\u00f3ria desses tempos, pois n\u00e3o sei porque ora bolas era o \u00fanico disco que minha m\u00e3e tinha no carro. Aonde quer que ela me levava eu criava expectativas de o qu\u00e3o tranquila e bacana e moderna era minha cidade, e como eu realmente queria aproveitar aquilo tudo (coisa que eu viria a me arrepender anos depois). O disco em si n\u00e3o \u00e9 nenhuma obra-prima, mas a excelente produ\u00e7\u00e3o do Suba (que por sinal ia ser a sua \u00faltima antes do tragico inc\u00eandio que levou \u00e0 sua morte) pode ser dita como os prim\u00f3rdios daquilo que ia ser mal interpretado pelo terr\u00edvel estilo denominado como drum’n’bossa<\/em>; e a voz de Bebel finalmente conseguiu abrir um espa\u00e7o pra ela fugir da sombra do pai. Observa\u00e7\u00e3o: sempre achei a vers\u00e3o de “Bananeira” desse disco muito melhor que a original do Jo\u00e3o Donato, e olha que fazer algo melhor que Jo\u00e3o Donato \u00e9 tipo… imposs\u00edvel.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “August Day Song”:
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Theo Parrish – “First Floor” (1998)<\/strong>
\nDisco que provavelmente me fez lembrar que qualquer tipo de arte \u00e9 produto de limita\u00e7\u00f5es, e provavelmente uma aulinha pras pessoas que fazem essas musicas super quantizadas e perfeitas para o “grid do ProTools” hoje em dia. Se Terre destruiu a house<\/em>, Theo emancipou-a: os sons que tu ouve aqui parecem que sa\u00edram da sala do Theo e \u00e0s vezes os samples<\/em> soam fora do lugar, mas vale lembrar que estamos falando de um homem negro dos sub\u00farbios de Detroit, ent\u00e3o obviamente isso d\u00e1 todo um novo contexto para aquilo que ele estava fazendo. Era uma \u00e9poca em que as raves<\/em> j\u00e1 tinham perdido sua gra\u00e7a h\u00e1 muito tempo e a m\u00fasica pop vivia o seu esplendor (com as boybands<\/em> etc.), ent\u00e3o basicamente n\u00e3o havia o compromisso de nenhum artista dito “underground” fazer um disco que n\u00e3o correspondesse \u00e0s suas pr\u00f3prias expectativas. Eu n\u00e3o sei quantas vezes eu j\u00e1 corri na praia em final de tarde\/inicio da noite ouvindo esse disco, n\u00e3o h\u00e1 trilha sonora melhor.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Sweet Sticky”:
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EDUARDO VERDEJA (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Sonic Youth – “Daydream Nation” (1988)<\/strong>
\nLembro claramente de conhecer m\u00fasica a m\u00fasica, cheio de pirralhice, inoc\u00eancia e muito amor. “Candle” \u00e9, com certeza, uma m\u00fasica eterna pra mim.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Candle”:
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Battles – “Mirrored” (2007)<\/strong>
\nAbobalhado pelas conven\u00e7\u00f5es absurdas e pela frita\u00e7\u00e3o dessa galeria de timbres, comecei meu complicado relacionamento “vai-e-vem” com drogas pesadas. Brincadeiras \u00e0 parte, um \u00f3timo \u00e1lbum, que realmente abriu minha cabe\u00e7a.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Atlas”:
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The Jimi Hendrix Experience – “Axis: Bold As Love” (1967)<\/strong>
\nFoi aqui, e nos outros \u00e1lbuns desse tit\u00e3, que aprendi a tocar guitarra e a realmente a curtir musica. At\u00e9 hoje escuto e fico cantando alto pra cacete no \u00f4nibus, amarrad\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “If Six Was Nine”:
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Steely Dan – “Can’t Buy A Thrill” (1972)<\/strong>
\nO Steely Dan \u00e9 uma banda que tem um talento ex\u00edmio para escrever m\u00fasicas. M\u00fasicas concretas, consolidadas, e n\u00e3o somente uma jun\u00e7\u00e3o de \u00f3timas linhas de guitarra\/teclado\/baixo\/bateria, sobrepostos por uma melodia boa. Escolhi esse \u00e1lbum especificamente porque tenho mem\u00f3rias muito boas ouvindo-o, andando pra baixo e pra cima, feliz\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Do It Again”:
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Fela Kuti – “Zombie” (1977)<\/strong>
\nFoi, provavelmente, o \u00e1lbum que me iniciou no jazz. Como o pr\u00f3prio Fela, esse \u00e1lbum dispensa coment\u00e1rios, al\u00e9m do que eu acabei de falar.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Zombie”:
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LUCAS FREIRE (bateria)<\/strong><\/p>\n

Bob Marley – “Catch a Fire” (1973)<\/strong>
\nMuito suingue e muita simpatia… Eu demorei pra entender a pegada dessa galera. Eu n\u00e3o gostava de reggae, mas resolvi dar uma chance ao Bob e n\u00e3o me arrependi. Esse disco sempre faz eu me sentir na praia, ou de f\u00e9rias. \u00c9 pra mim m\u00fasica pra estar feliz. Ele conseguiu, com uma sagacidade humilde, o que \u00e9 pra mim o melhor que uma m\u00fasica pode dar: clima.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Stop The Train”:
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Miles Davis – “Bitches Brew” (1970)<\/strong>
\nNo dia em que eu me propus a ouvir o \u00e1lbum todo, no final eu tava imerso naquela piscina de notas e toques e sil\u00eancios e sussurros, e eu quis nadar nela todos os dias. Foi tipo uma flutua\u00e7\u00e3o, e fiquei muito tempo tentando captar o que acontecia ali. Todo aquele jazz amorfo flertando com o funk, com uma onda loose 70’s, n\u00e3o sai da minha cabe\u00e7a, e conseguiu em pouco tempo mudar (ou criar) caminhos a respeito da forma como eu penso a m\u00fasica e a sensa\u00e7\u00e3o de ouvi-la.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bitches Brew” (trecho):
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Fela Kuti – “Zombie” (1977)<\/strong>
\nN\u00e3o s\u00f3 “Zombie”, o afrobeat no geral mudou muito a minha cabe\u00e7a. A mistura de elementos, num embalo de inflamar pov\u00e3o, foi simplesmente uma jogada de mestre. Fela est\u00e1 entre os grandes
\nher\u00f3is, e n\u00e3o s\u00f3 pela m\u00fasica. Acho um disco fundamental, que abriu muito meus conceitos e me apresentou uma onda muito contagiosa e hipn\u00f3tica. S\u00e3o reis!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Mister Follow Follow”:
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Madvillain – “Madvillainy” (2004)<\/strong>
\nEu gosto muito de pouqu\u00edssimos artistas de rap. \u00c9 algo bem concentrado. Esse disco \u00e9 um dos meus preferidos do g\u00eanero, o disco que me levou a prestar mais aten\u00e7\u00e3o nesse tipo de m\u00fasica, a ver mais potencial nele. A voz, as rimas e as bases e samples desse disco me fascinam sempre, \u00e9 o album de rap mais sagaz que eu j\u00e1 ouvi, com refer\u00eancias muito bem pin\u00e7adas. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Raid”:
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Tortoise – “TNT” (1998)<\/strong>
\nEsse disco foi me levando com as melodias suaves dele, com as levadas agrad\u00e1veis, alternando entre o simples e o rebuscado. Foi um tipo de som bem novo pra mim na \u00e9poca em que conheci, e passei muito tempo ouvindo, curtindo, pensando esse disco, achando tudo tranq\u00fcilizante e inquietante. Foi a dualidade dessas sensa\u00e7\u00f5es que me prendeu.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “TNT”:
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CASSIUS AUGUSTO (baixo, teclado e vocal)<\/strong><\/p>\n

Red House Painters – “Songs For A Blue Guitar” (1996)<\/strong>
\nEste disco me acertou em cheio. A voz do Mark Kozelek ecoa por cima da instrumenta\u00e7\u00e3o relativamente simpl\u00f3ria, desprovida de emo\u00e7\u00e3o, por\u00e9m, densa e comovente. Quando escutei “Songs For A Blue Guitar”, senti falta de coisas que nunca nem tive, como escutar o programa de r\u00e1dio de Casey Kasem na inf\u00e2ncia (letra de “Have You Forgotten”). O \u00e1lbum \u00e9 extremamente nost\u00e1lgico, muitas vezes melanc\u00f3lico, e faz voc\u00ea saber como seria ser uma crian\u00e7a do meio-oeste americano, no final dos anos 70. Em “Song For A Blue Guitar”, os dois primeiros versos, “When everything we felt failed\/and some music soft in distance sails”, s\u00e3o devastadores, e pela forma como s\u00e3o cantados e com o resto da m\u00fasica, \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o saber que o desastre \u00e9 iminente. “Revelation Big Sur” \u00e9 uma das melhores can\u00e7\u00f5es que j\u00e1 ouvi. Escute-a em um domingo nublado, e tente n\u00e3o se sentir comovido.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Song For A Blue Guitar”:
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The Cure – “Faith” (1981)<\/strong>
\nO The Cure e os Smashing Pumpkins foram no in\u00edcio da minha adolesc\u00eancia o que o Nirvana era pra maioria dos garotos da minha sala. A raz\u00e3o pela qual escolho citar o Cure, e n\u00e3o os Pumpkins (apesar de ambas a bandas terem se tornado relativamente med\u00edocres com o passar do tempo) \u00e9 que ao escutar um disco deles hoje, consigo entender muito mais a raz\u00e3o pela qual eu adorava tanto a banda. O “Faith” foi o \u00e1lbum onde o Robert Smith conseguiu encontrar o seu estilo de cantar, ainda traz um pouco do Cure antigo (“Primary”, “Doubt”), mas aponta a dire\u00e7\u00e3o em que o Cure iria seguir nos pr\u00f3ximos lan\u00e7amentos. O baixo de Simon Gallup \u00e9 forte, marcado e bem presente, e me levou a querer comprar um instrumento igual ao dele algum dia. “Funeral Party” \u00e9 uma minhas can\u00e7\u00f5es favoritas da banda, e a edi\u00e7\u00e3o especial desse disco tem “Charlotte Sometimes”, meu single favorito do Cure. Foi uma \u00f3tima fase do Smith, em que ele cantava algo que realmente parecia que estava sentindo, e n\u00e3o emulando uma sensa\u00e7\u00e3o de anos atr\u00e1s, o que viria acontecer nos discos futuros.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Funeral Party”:
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The Temptations – “Cloud Nine” (1969)<\/strong>
\nUma das coisas boas que a minha fam\u00edlia escutava era Temptations. Quando era pequeno, escutava nas viagens que a gente fazia pro interior do Rio algumas p\u00e9rolas como “My Girl”, “Papa Was A Rollin’ Stone” e “Just My Imagination”. Neste disco, o grupo saiu um pouco do padr\u00e3o de balada rom\u00e2ntica que eles estavam acostumados, e entrou em um terreno mais dan\u00e7ante e grooveado<\/em>. O jeito como as vozes se completam \u00e9 extremamente preciso e mel\u00f3dico, e sempre que era a vez do Eddie Kendricks cantar, eu entendia cada vez mais que ningu\u00e9m conseguia fazer daquele jeito, com aquela emo\u00e7\u00e3o. O disco trouxe mais alguns hits para a banda (“Cloud Nine”, “Runaway Child, Running Wild”) e belas vers\u00f5es para “I Heard It Through The Grapevine” e “Hey Girl”. Este disco segmentou o Temptations como um dos meus grupos favoritos da \u00e9poca, junto com o The Miracles, outro companheiro das viagens de fam\u00edlia. Meu pai tinha um puta bom gosto…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Cloud Nine”:
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Shankar-Jakishan – “Bombay Talkie Soundtrack” (1970)<\/strong>
\nUma hist\u00f3ria de amor conturbada na \u00cdndia, produzido pela Merchant-Ivory (assim como a maioria dos filmes indianos no final dos anos 70\/in\u00edcio dos 80), com a ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica como pano de fundo, uma esp\u00e9cie de “La Nuit Am\u00e9ricaine” do Oriente. E a trilha sonora \u00e9 de um bom gosto indescr\u00edtivel, \u00e9 necess\u00e1rio ouvir para entender. Composta por Shankar e Jaikishan, dupla famosa por suas can\u00e7\u00f5es feitas exclusivamente para filmes de Bollywood. Eles atingiram o seu \u00e1pice nessa pel\u00edcula, com pe\u00e7as absurdamente pegajosas como o tema central (“Bombay Talkie”), “Hari Om Sat Tat” e o grande hit do filme, “Typewriter Tip Tip Tip”. M\u00fasicas memor\u00e1veis, feitas para um filme n\u00e3o t\u00e3o memor\u00e1vel assim. Aten\u00e7\u00e3o especial pra can\u00e7\u00e3o tema. Algum dia, antes do Dorgas entrar no palco, gostaria que essa m\u00fasica tocasse pra preparar o p\u00fablico. \u00c9 uma das melhores coisas que j\u00e1 ouvi na minha vida. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bombay Talkie”:
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Cyro Monteiro – “A Bossa de Sempre” (1966)<\/strong>
\nA primeira m\u00fasica que me lembro ter escutado na minha vida foi a minha av\u00f3 cantando “Se Acaso Voc\u00ea Chegasse” enquanto fazia um bolo. Esse disco \u00e9 provavelmente o mais importante da minha vida, e foi um dos primeiros que escutei. Cyro era o malandro dos malandros, e toda a malemol\u00eancia dele est\u00e1 registrada nesse disco. Tem can\u00e7\u00f5es rom\u00e2nticas, como “Rosinha” (com o grande Silvio Caldas) e “Beija-me”, e umas composi\u00e7\u00f5es mais sagazes como “Oh, Oscar!”. Mesmo n\u00e3o sendo um compositor nato, a interpreta\u00e7\u00e3o que Cyro dava pra cada can\u00e7\u00e3o era genial. Um gingado e uma leveza com uma certa inoc\u00eancia que era natural da \u00e9poca. Sem d\u00favida, junto com Dick Farney, um dos maiores int\u00e9rpretes dos anos dourados da r\u00e1dio.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Se Acaso Voc\u00ea Chegasse”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Loomer.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Hominis Canidae”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>