{"id":16960,"date":"2011-09-09T11:28:07","date_gmt":"2011-09-09T14:28:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=16960"},"modified":"2013-10-25T01:32:47","modified_gmt":"2013-10-25T03:32:47","slug":"os-discos-da-vida-loomer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-loomer\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: LOOMER"},"content":{"rendered":"

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\nFoto: Felipe Monteiro<\/em><\/p>\n

Recentemente, a Loomer tocou um show inteiro s\u00f3 de My Bloody Valentine<\/a>. A coisa deu t\u00e3o certo, que a banda arriscou mais uma vez, dia desses, em Porto Alegre. N\u00e3o \u00e9 preciso ser g\u00eanio da cultura pop pra perceber que Loomer e My Bloody Valentine est\u00e3o intimamente ligados por um cord\u00e3o umbilical sonoro e criativo.<\/p>\n

Da\u00ed, quando convidei a Loomer pra participar de “Os Discos da Vida” foi aquela sensa\u00e7\u00e3o de que eu j\u00e1 meio sabia o que viria. A lista seria um tanto \u00f3bvia. Por\u00e9m, contraditoriamente, era poss\u00edvel imaginar que a vida n\u00e3o se resume a My Bloody Valentine no caso desse quarteto ga\u00facho. L\u00f3gico que n\u00e3o. H\u00e1 muito mais no som da Loomer. E todas essas refer\u00eancias, se voc\u00ea agu\u00e7ar os ouvidos, podem ser percebidas nas barulheiras que a banda deliciosamente nos entrega.<\/p>\n

E aqui est\u00e1. A Loomer tem pitadas de grunge, de p\u00f3s-punk, de punk, de tudo o que de melhor se fez nessas duas grandes d\u00e9cadas, de 1980 e 1990. Quer dizer, pelo menos esses discos mudaram a cabe\u00e7a de cada um dos integrantes. E eu me senti como eles. Fa\u00e7o parte da mesma gera\u00e7\u00e3o, vivi as mesmas coisas, com as mesmas descobertas musicais e essas listinhas poderiam ser a minha (de fato, s\u00e3o bem parecidas<\/a>).<\/p>\n

E eu que j\u00e1 adorava a Loomer passei a reverenci\u00e1-los ainda mais. Ningu\u00e9m \u00e9 educado com essas refer\u00eancias impunemente.<\/p>\n

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LIEGE MILK (vocal e baixo)<\/strong><\/p>\n

Nirvana – “In Utero” (1993)<\/strong>
\nAcho que tudo na minha vida meio que come\u00e7ou com o “In Utero”, do Nirvana. Era o calmante pra minha histeria juvenil, e a pilha pra melancolia adolescente. Eu sonhava ter minha vingan\u00e7a em Seattle com a Frances Farmer. O CD vivia na mochila, e me rendeu o apelido de Liege MILK IT (que depois ficou s\u00f3 no Milk). Muito pirei o cabe\u00e7\u00e3o. E o Kurt vive no c\u00f3re<\/em> at\u00e9 hoje.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Milk It”:
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Smashing Pumpkins – “Siamese Dream” (1993)<\/strong>
\nO “Siamese Dream” do Smashing Pumpkins teve um papel bem importante pra mim. Acho que a primeira vez que ouvi “Hummer”, pensei “quero tocar baixo”. O “Siamese Dream” \u00e9 uma coisa de louco. Tu come\u00e7a feliz, de peito aberto ouvindo “Cherub Rock” (ali\u00e1s, eu e o Stefano viv\u00edamos tocando essa m\u00fasica nos primeiros ensaios do Loomer – lembra, Stefs?) quebra tudo em “Quiet”, e l\u00e1 pelas tantas, t\u00e1 chorando feito crian\u00e7a na “Mayonaise”… Obra-prima!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Hummer”:
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My Bloody Valentine – “Isn’t Anything” (1988)<\/strong>
\nO “Isn’t Anything”, do My Bloody Valentine, foi-me apresentado por um ex-professor da faculdade de Sistemas, o Deco. \u00c0 primeira ouvida, pensei “o que que t\u00e1 acontecendo aqui? o que \u00e9 isso?? cad\u00ea o vocal? quanta guitarra!”. Me deu um n\u00f3 na cabe\u00e7a, juro. No dia seguinte, eu cheguei no labor\u00e1torio de inform\u00e1tica e fui direto na sala do Deco, e gritei: “Valeu, cara! Mudou minha vida!”. MBV \u00e9 simplesmente viciante. \u00c9 que nem qualquer droga: Te deixa meio perdido, doido… E depois tu s\u00f3 quer mais e mais o tempo todo. O professor Deco tamb\u00e9m foi o santo que me apresentou o “Sister”, do Sonic Youth. Desgra\u00e7ado, n\u00e9? Valeu, Deco!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Feed Me With Your Kiss”:
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Sepultura – “Chaos A.D.” (1993)<\/strong>
\nBom… o quarto disco que eu quase furei ouvindo foi o “Chaos A.D.”, do Sepultura. Derreteu meu c\u00e9rebro. E eu desembestei que queria tocar bateria. Desembestei que queria ser o Igor. E n\u00e3o desisti at\u00e9 hoje (risos<\/em>).<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Territory”:
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Jawbox – “For Your Own Special Sweetheart” (1994)<\/strong>
\nEssas listas s\u00e3o sempre injustas… S\u00f3 tenho mais um, n\u00e9? Complicado isso. Tenho certeza que depois que vou pensar “putz! mas como eu esqueci aquele? E aquele outro?”. Mas n\u00e3o posso fechar essa listinha sem falar do Jawbox. O problema \u00e9 qual disco! Acho que o “For Your Own Special Sweethear”t, pelo hino “Savory”, e por uma das minhas m\u00fasicas favoritas DO UNIVERSO INTEIRO, “Reel”. J. Robbins \u00e9 o cara.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Reel”:
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GUILHERME FIGUEIREDO (bateria)<\/strong><\/p>\n

Cocteau Twins – “Victorialands” (1986)<\/strong>
\nComo algo poderia soar psicod\u00e9lico, p\u00f3s-moderno, et\u00e9reo e punk ao mesmo tempo? Porra, a vocalista inventava umas palavras, e simplesmente aquela sonridade criava o sentido… Larguei ao p\u00f3 os discos progressivos que ouvia por tabela do meu irm\u00e3o mais velho. Rabisquei \u201ccocteau\u201d e \u201ctwins\u201d um em cada ponteira dos meus all star<\/em>. Era 86, e essa viagem lazy calm<\/em> movida a efeitos sint\u00e9tcos de pedais combinava com as primeiras experi\u00eancias cannabicas<\/em> da adolesc\u00eancia oitentista. De onde sa\u00edam aqueles timbres \u00e1cidos e celestiais, overdrive<\/em> e can\u00e7\u00e3o de ninar? Li numa Bizz, a Liz frazer dizendo que eles gostavam de ensaiar tomando umas vodcas, no seu est\u00fadio \u00e0 beira do rio T\u00e3misa. Nossa adolesc\u00eancia n\u00e3o era esse mar de vodcas. Na real, a gente era uns pi\u00e1s de merda, e numa tarde de s\u00e1bado, fizemos o mesmo, misturando vodca escondida ao ing\u00eanuo suco de laranja durante um ensaio\/audi\u00e7\u00e3o deste disco. Resultado: chapadeira \u201cCoquetel Twins\u201d total.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lazy Calm”:
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De Falla – “De Falla” (1985)<\/strong>
\nAtenha-se a esta explos\u00e3o funk, lis\u00e9rgica, pos-punk do primeiro do Defalla. \u00c9 o disco de rock ga\u00facho mais foda de todos os tempos (t\u00e1, tem o S\u00e9tima Efervescencia, mas ai \u00e9 outro papo). Os caras chegaram rachando. Tiveram o m\u00e9rito de gravar num baita est\u00fadio no centro do pa\u00eds, e sabiam tocar, e muito. Voc\u00ea ouve as baterias e pensa: puta som tribal! Quem \u00e9 este canibal? Te fudeu, magr\u00e3o. \u00c9 uma mina, meio baixinha, e te d\u00e1 um pau. A baixaria do Flu \u00e9 (e aqui vale citar o mestre Carlo Pianta, baixista fundador do Defalla) \u00e9 groove<\/em> com p\u00f3s-punk, Peter Hook com Bootsy Collins? E essas guitas? Se voc\u00ea visse o Castor na rua, acharia que ele combinava mais com um mero servidor p\u00fablico do que o guitarrista criador de rifes navalhados e compositor genial que se ouve do in\u00edcio ao fim do disco. As m\u00fasicas se interligam por dubs<\/em>, samplers, baquetadas em extintor de inc\u00eandio, skretchs<\/em> e o caralho a quatro. Rumble Fish, Curtis Blow, James Brown, Beastie Boys, heavy metal, new wave, Icicle Works, Tim Maia… As influ\u00eancias n\u00e3o se esgotam nessa panela de press\u00e3o prestes a voar pelos ares. Esse disco deixa um legado: mostrou pra muito gente que rock ga\u00facho n\u00e3o se restringe apenas ao estilo 60, 70, como os desavisados acreditam. Junte-se a isso um band leader<\/em> cara-de-pau, com potencia de voz, bivolt, ing\u00eanuo e sagaz, cantando em ingl\u00eas, portugu\u00eas, compartilhando letras com o poeta Paulo Seben, e o que desse na telha. D\u00e1 pra sacar que o cara \u00e9 o melhor vocalista de rock do Brasil.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Ideias Primais”:
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The Smiths – “Hatful Of Hollow” (1984)<\/strong>
\nO Plano cruzado do Sarney serviu pra alguma coisa: nunca comprei tantos discos como naquele ano. Custavam cinco pilas os lan\u00e7amentos de v\u00e1rias bandas inacreditavelmente boas (Jesus & Mary Chain – “PsichoCandy”, Echo & The Bunnymen – “Ocean Rain”, Talking Heads – “Little Creatures”). Nessa leva de p\u00e9rolas a serem escolhidas, comprei o “Hatfull Of Hollow”, colet\u00e2nea de singles e grava\u00e7\u00f5es na BBC, seguindo a linha: som bacana \u00e9 som de Manchester (Joy Division, The Fall, Durutty Column, A Certain Ratio). Pra mim, foi mais influente que o “The Queen Is Dead”, simplesmente porque chegou nas minhas m\u00e3os antes. “Why do I give valuable time\/To people who don’t care if I\/Live or die?\/Why do I smile\/At people who I’d much rather kick in the eye?” (N.E.: Trecho da letra de “Heaven Knows I Miserable Now”<\/em>). Lembro do gordo Miranda falando: “bah, v\u00e9io, puta som de viado”. Bom, i don’t fucking mind<\/em>. E n\u00e3o s\u00f3 eu, essa colet\u00e2nea \u00e9 obra de arte, cl\u00e1ssica, entre os 100 mais da musica britanica e o caralho… Guitarreiras de chorar do Johnny marr, cozinha em perfeita sintonia, e letras que depois de ouvir, d\u00e1 vontade de mandar tudo a puta que pariu e fazer uma banda. Num futebol contra os Oasis, Primal Scream, e quase todo o britpop juntos, esses viados ganhariam de goleada. “How Soon Is Now”, “Girl Afraid”, “Still Ill”, era uma melhor que a outra. “What a terrible mess I’ve made of my life” (N.E.: Trecho de “You’ve Got Everything Now”<\/em>)… God save the queen!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Heaven Knows I Miserable Now”:
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Sonic Youth – “Evol” (1986)<\/strong>
\nOuvi esse disco numa fita k7… Que era o que rolava quando se tinha uns amigos meio “burga”. Os pais traziam uns LPs, biscoito finos e frescos vindos das gringas, e geral copiava em fita, como se fosse um bilhete premiado. Tinha enchido o saco de cultuar solos hom\u00e9ricos, punheta\u00e7\u00f5es de bateria e: “\u00f3, como toca esse cara e tal”… Na primeira audi\u00e7\u00e3o, o som fechava com as experiencias Cort\u00e1zar, “Liquid Sky”, Jim Jarmusch e toda essa vibe. N\u00e3o sou um entendido de Sonic Youth, o que sei \u00e9 que esse “Evol” a\u00ed \u00e9 de chorar, \u00e9 matador, \u00e9 perfeito… Na hora, mostrei a fitinha pra alguns amigos. Ningu\u00e9m deu muita bola. Passaram-se alguns meses e neguinho falava: meu, que foda esse Sonic Youth a\u00ed. Ent\u00e3o, quando cai a ficha. N\u00e3o tem mais volta. “Expressway To Your Skull”, “Shadow Of A Doubt”, “Tom Violence”, n\u00e3o d\u00e1 pra saber qual a melhor. E n\u00e3o importa. \u00c9 tudo parte dessa mesma mat\u00e9ria esquisita, noise<\/em>, on\u00edrica, trash<\/em>… “We’re gonna find the meaning of feeling good” (N.E.: Trecho da letra de “Expressway To Yr Skull”<\/em>). O que \u00e9 bom sempre parece que a rec\u00e9m come\u00e7ou…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Green Light”:
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Joy Division – “Closer” (1980)<\/strong>
\nUma grande banda n\u00e3o \u00e9 nada sem produ\u00e7\u00e3o. Imagina uma banda de merda, bota um produtor bom. O assunto muda.
\nJunte-se a isso uma banda na hora certa, no feeling<\/em> certo, na sua ess\u00eancia criativa. Na bateria, um homem rob\u00f4 te pedindo pra sacudir o esqueleto, mas com sangue nas veias. O mesmo sangue nas veias do baixo pulsando rifes, e se achando o guitarrista. E de dar ao guitarrista ser m\u00ednimo, mas essencial. A voz t\u00edmida, por vezes her\u00f3ica do poeta suicida. Can\u00e7\u00f5es sinceras, lan\u00e7ando o futuro, e talvez por isso, a morte precoce. Mas pouco importa tentar explicar. O que bate \u00e9 essa sensa\u00e7\u00e3o estranha da dor e da felicidade. A celebra\u00e7\u00e3o de dan\u00e7ar com sua pr\u00f3pria sombra. Martin Hannet… Sem ele, esse disco, qui\u00e7\u00e1 essa banda, n\u00e3o conseguiria se expressar sua arte assim, em sua plenitude.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Heart And Soul”:
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STEFANO FELL (guitarra e vocal)<\/strong><\/p>\n

Polvo – “Polvo EP” (1991)<\/strong>
\nFormado em 1990 em Chapel Hill, Carolina do Norte, USA. Cada vez que escuto o Polvo volto a acreditar que a m\u00fasica pode te fazer voltar a acreditar nela. Ou n\u00e3o. Distor\u00e7\u00e3o, dissonancia, bends<\/em> e alavancadas. Timbres estranhos e toscos. Fora outras coisas. Rock, indie<\/em>, noise<\/em>. Voz legal. Duas guitarras, cada uma no seu mundo. Assim como, da mesma forma, o baixo e a bateria. E aconteceu de ser o mesmo mundo. E ao mesmo tempo. N\u00e3o havia muita regra. Polvo n\u00e3o era over<\/em>, era o que precisava ser. E n\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil ser assim.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Can I Ride”:
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Black Tambourine – “Black Tambourine” (2010)<\/strong>
\nFormado em 1990, Silver Spring, Maryland\/USA. O Black Tambourine \u00e9 um achado. Mistura perfeita entre um fuzz<\/em> bem \u00e1spero e vocais pop, belas e simples melodias, vocal feminino com bastante reverb<\/em>, uma bateria tribal que complementa tudo. Uma vida curta que resiste ao tempo com alguns EPs aqui, outros singles ali. Inspirador.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “By Tomorrow”:
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Shellac – “At Action Park” (1994)<\/strong>
\nFormado em 1992, Chicago, Illinois\/USA. \u00c9 a banda que quando coloco pra tocar, algu\u00e9m vai l\u00e1 e troca de m\u00fasica. Acho que \u00e9 o sentimento que as pessoas n\u00e3o gostariam de ter naquele momento. Ou seria em nenhum momento? Sei l\u00e1, eu escuto horas a fio. Acho genial. Surpreendente, cru, inteligente, descompromissado em agradar. Tamb\u00e9m, n\u00e3o vai mesmo… Ainda aguardo pelo dia que bater\u00e3o nas minhas costas e dir\u00e3o “porra, meu, aquela banda que tu colocou aquele dia \u00e9 muito foda! Agora que entendi. Valeu mesmo!”. Hoje ainda n\u00e3o foi assim. Mas j\u00e1 come\u00e7o a torcer pra que esse dia n\u00e3o venha. N\u00e3o saberia como reagir.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Pull The Cup”:
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Team Dresch – “Personal Best” (1994)<\/strong>
\nFormado em 1993, Portland, Oregon\/USA. Sensacional! Um som que transmite o qu\u00e3o poderosa a mulher pode ser! Hmmm… ok, n\u00e3o me punam por dizer isso. T\u00e1, j\u00e1 sa\u00ed da frente… N\u00e3o gostaria de ser esmagado, ao menos por agora…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Fagetarian And Dyke”:
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My Bloody Valentine – ” Sunny Sunday Smile” (1987)<\/strong>
\nFormada em 1983, Dublin\/Irlanda. Para chegar no eterno “Loveless”, essa bandinha a\u00ed passou por um caminho fascinante. Cada um que des\u00e7a na sua parada. Hoje fico por aqui mesmo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Sunny Sundae Smile”:
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RICHARD LA ROSA (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Pixies – “Surfer Rosa” (1988)<\/strong>
\nPerfeita produ\u00e7\u00e3o do mestre Steve Albini, “Surfer Rosa” marcou uma longa e feliz fase da minha vida, foi trilha sonora de muitas festinhas, bebedeiras, fumaceiras e viagens pela estrada. “Surfer Rosa” \u00e9 ainda mais interessante por ter um aspecto de grava\u00e7\u00e3o ao vivo, bem forte, marcado, cru. Kim Deal cantando \u00e9 lindo, as baterias s\u00e3o sinistras, as guitarras, uma viagem. Tudo \u00e9 muito belo neste cl\u00e1ssico da gravadora 4AD. Dif\u00edcil \u00e9 escolher a preferida, mas “Break My Body”, “Bone Machine” e “Where Is My Mind” s\u00e3o sensacionais.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bone Machine”:
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Jesus & Mary Chain – “Psychocandy” (1985)<\/strong>
\n“Psychocandy” \u00e9 sujo, barulhento, mel\u00f3dico, etc. \u00c9 tudo, s\u00f3 n\u00e3o \u00e9 pop. Este disco fez My Bloody Valentine passar de g\u00f3tico pra shoegaze rapidinho (ainda bem!). JM&C \u00e9 com certeza uma das minhas bandas preferidas, quando a quest\u00e3o \u00e9 o noise<\/em>.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Taste Of Cindy”:
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My Bloody Valentine – “Isn’t Anything” (1988)<\/strong>
\nEste disco \u00e9 sensacional, j\u00e1 come\u00e7a de forma inesperada, com uma m\u00fasica inesperada e com viagens na guitarra que eu nunca tinha ouvido igual. MBV \u00e9 uma daquelas bandas que praticamente n\u00e3o tem uma m\u00fasica parecida com a outra, \u00e9 uma viagem diferente da outra, e p\u00f5e viagem nisso… Uma grande influ\u00eancia para mim, como guitarrista. Bem lis\u00e9rgico e visceral. Como meu ex-patr\u00e3o (Spider Discos-RJ) gostava de falar: “Shoegaze \u00e9 o rock psicod\u00e9lico dos anos 90”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “All I Need”:
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Flaming Lips – “In a Priest Driven Ambulence” (1990)<\/strong>
\nEu gosto muito de Flaming Lips, mas muito mesmo, at\u00e9 1995. Ronald Jones, guitarrista sangue-bom que deixou a banda em 1996 para uma “odisseia espiritual” da qual nunca mais voltou, \u00e9 um dos meus guitarristas preferidos, junto com J. Mascis, Kevin Shields, East Bay-Ray, Steve Turner, etc. Altamente recomendado pra quem curte uma guitarreira. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Shine On Sweet Jesus”:
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Ramones – “Ramones” (1976)<\/strong>
\nSe n\u00e3o fosse pelos Ramones, eu jamais teria coragem de ter uma banda. Eles me mostraram que n\u00e3o precisa ser um virtuoso pra fazer m\u00fasicas maneiras, que atitude e emo\u00e7\u00e3o \u00e9 90% da coisa. Meus primeiros porres de bebida barata foi com certeza ouvindo Ramones nos fones e no \u00falltimo volume, em casa. Inesquec\u00edvel. Fui em dois shows deles no Rio, o primeiro em 94, no Circo Voador, e foi um dos melhores shows que eu j\u00e1 vi na vida. \u00c9 uma banda que me influi bastante.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Blitzkrieg Bop”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Inverness.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Dorgas”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>