{"id":17143,"date":"2011-09-16T17:55:05","date_gmt":"2011-09-16T20:55:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=17143"},"modified":"2013-10-25T01:32:47","modified_gmt":"2013-10-25T03:32:47","slug":"os-discos-da-vida-inverness","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-inverness\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: INVERNESS"},"content":{"rendered":"

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J\u00e1 disse que o Inverness n\u00e3o \u00e9 uma “banda comum”. Quer dizer que ela faz um tipo de pop sonhador, daqueles que o Brasil n\u00e3o est\u00e1 acostumado a ver, um tipo de som que nos acostumamos adorar vindo l\u00e1 de fora, sem se dar conta de que ele tamb\u00e9m ecoa aqui no nosso quintal.<\/p>\n

Nos dois discos j\u00e1 lan\u00e7ados, o m\u00e9todo fa\u00e7a-voc\u00ea-mesmo mostra, entre outras coisas, que havia um desejo intenso de mostrar o trabalho, quase um expurgo da vontade de criar. Um trabalho que praticamente explodiu pelos anos de bombardeio de m\u00fasica nas quatro mentes da banda – esse bombardeio qual um card\u00e1pio variad\u00edssimo est\u00e1 resumido aqui, na nova edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”.<\/p>\n

Lucas de Almeida (vocal e guitarra), Mateus Perito (vocal e guitarra), Marcio Barcha (bateria) e Flavio Fraschetti (baixo) listam os discos que mudaram de alguma maneira suas vidas e os fizeram querer tocar, montar uma banda e trovejar artisticamente pro mundo.<\/p>\n

Se o Brasil hoje tem uma banda da envergadura do Inverness deve muito as esses discos listados abaixo. E ao entendimento dos quatro sobre os sentimentos diversos e f\u00faria ali contidos.<\/p>\n

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MATEUS PERITO (vocal, guitarra e efeitos)<\/strong><\/p>\n

“Eu odeio profundamente o senhor Fernando: s\u00f3 cinco discos, Fernando? Vai \u00e0 merda. Eu quero fazer as men\u00e7\u00f5es honrosas (afinal, qualquer lista que se preze tem espa\u00e7o para as men\u00e7\u00f5es honrosas), se n\u00e3o eu fico maluco. Ent\u00e3o l\u00e1 vai, os queridos que ficaram de fora: “Halcyon Digest” \u2013 Deerhunter, “Loveless” \u2013 My Bloody Valentine, “The Queen Is Dead” \u2013 Smiths, “3 Feet High and Risinig” \u2013 De La Soul, “Doomsday” \u2013 MF Doom e por a\u00ed vai, \u00e9 melhor eu parar por aqui se n\u00e3o eu fico at\u00e9 amanh\u00e3”.<\/p>\n

Afghan Whigs – “Black Love” (1996)<\/strong>
\nEsse \u00e9, com certeza, meu disco favorito de todos os tempos. A classe desse disco \u00e9 de deixar qualquer pessoa de queixo ca\u00eddo. Tudo est\u00e1 no mais perfeito lugar. Enquanto ou\u00e7o o \u00e1lbum vou de extremos, desde querer dan\u00e7ar com “Blame, Etc.” (estranho, eu sei), at\u00e9 queimar a cidade com “Going To Town”, mas o que acaba comigo \u00e9 quando chega “Bulletproof”. A\u00ed sim tenho vontade de sair na rua e matar gente safada (risos<\/em>). Eu j\u00e1 amava o Afghan Whigs antes de ouvir o “Black Love”, mas quando ouvi esse disco eu quase chorei e o engra\u00e7ado \u00e9 que fui descobrir essa banda bem mais velho. Vai entender!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “My Enemy”:
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Avey Tare and Panda Bear – “Spirit They\u00b4re Gone, Spirit They\u00b4ve Vanished” (2000)<\/strong>
\nEsse disco \u00e9 espetacular, foi atrav\u00e9s dele que conheci o Animal Collective. O mais engra\u00e7ado \u00e9 que eu conheci esse disco na primeira festa que eu fui na casa do Lucas, depois que entrei no Inverness. Ele colocou pra tocar “La Rapet” (at\u00e9 hoje minha m\u00fasica favorita dos animais). Eu n\u00e3o sei por que gosto tanto desse disco, ele \u00e9 mal gravado, barulhento, quase imposs\u00edvel de ouvir em um fone (culpa dos agudos extremos), e ultraexperimental. J\u00e1 ouviu “April And The Phantom”? Ouve que voc\u00ea vai entender. Mas apesar de tudo isso, esse disco \u00e9 espetacular. O fim me d\u00e1 vontade de ter escrito todas as m\u00fasicas desse disco, “Bat You\u00b4ll Fly” tem uma das melodias e harmonias mais incr\u00edveis da hist\u00f3ria da m\u00fasica. Por sinal, estou ouvindo o “Spirit…” pra escrever isso aqui.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “La Rapet”:
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Caetano Veloso – “Transa” (1972)<\/strong>
\nVai, no fundo, n\u00e3o preciso falar nada, preciso? Bom, vou falar mesmo assim, o disco \u00e9 uma aula do que \u00e9 experimenta\u00e7\u00e3o com o pop. “Triste Bahia” \u00e9 a coisa mais chocante que ouvi em toda a minha vida, e ainda sou obrigado a ouvir que experimental mesmo \u00e9 Lightning Bolt… Ah, me d\u00e1 um tempo! J\u00e1 ouviram “Neolithic Man”? Ent\u00e3o, n\u00e3o tem conversa (haha o Lucas vai me matar). Cara, a guitarra do Jards Macal\u00e9 em “Nine Out Of Ten” \u00e9 coisa de gente grande. Mas que merda ter nascido em 80! Nada mais a declarar.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “You Don’t Know Me”:
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Jorge Ben – “For\u00e7a Bruta” (1970)<\/strong>
\nDan\u00e7ar, dan\u00e7ar, dan\u00e7ar, tomar cerveja, festejar, conhecer pessoas, n\u00e3o ter o que reclamar da vida, coitado do Comanche, comer canjica, ai ai ai, atender o telefone, for\u00e7a brutaaaaaaa. Tudo isso em um disco s\u00f3, d\u00e1 pra entender? Senhor Jorge Ben sabe o que faz. Por sinal foi um drama selecionar o “For\u00e7a Bruta”, porque o cara tem uns cinco discos incr\u00edveis: “Ben”, “Negro \u00c9 Lindo”, “Solta O Pav\u00e3o”, “T\u00e1bua De Esmeralda”, “\u00c1frica Brasil”, por\u00e9m nenhum com o impacto e as emo\u00e7\u00f5es do “For\u00e7a…”. Para voc\u00ea ter uma ideia, quando estou no metr\u00f4 e come\u00e7a a tocar “Apareceu Aparecida” eu come\u00e7o a me sacudir, fico parecendo um idiota, mas n\u00e3o adianta, n\u00e3o d\u00e1 pra ficar parado. Come\u00e7ou aqui, \u201cOba, L\u00e1 Vem Ela\u201d, chega, n\u00e3o tenho mais nada a dizer.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “O Telefone Tocou Novamente”:
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Curtis Mayfield – “Curtis” (1970)<\/strong>
\nEsse disco \u00e9 perfeito do inicio ao fim: oito m\u00fasicas que me d\u00e3o vontade de parar tudo que estou fazendo e s\u00f3 prestar aten\u00e7\u00e3o nas m\u00fasicas; eu sou in\u00fatil quando est\u00e1 tocando, s\u00f3 consigo prestar aten\u00e7\u00e3o nele, estado de transe absoluto. “We the People Who Are Darker Than Blue” \u00e9 uma das m\u00fasicas mais lindas de todos os tempos; “Move On Up”, apesar de \u00f3bvia, \u00e9 espetacular, n\u00e3o d\u00e1 pra ficar parado. Fora que esse elegant\u00edssimo senhor \u00e9 um dos maiores compositores de todos os tempos, ele n\u00e3o s\u00f3 fez o “Impressions”, como tr\u00eas discos de outro mundo (“Curtis”, “Roots” e “Super Fly’), e pra por a cereja no topo, os caras do Baby Huey & The Babysitters gravaram v\u00e1rias m\u00fasicas dele. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “We Are The People Darker Than Blue”:
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LUCAS DE ALMEIDA (vocal e guitarra)<\/strong><\/p>\n

Fly Pan Am – “N’Ecoutez Pas” (2004)<\/strong>
\nPara mim (\u00e9 importante que eu fa\u00e7a essa distin\u00e7\u00e3o pois com o tempo descobri que s\u00e3o muito poucos os que me entendem nessa quest\u00e3o, muito menos ent\u00e3o os que concordam comigo), esse disco \u00e9 uma experi\u00eancia metasensorial. Poderiamos cham\u00e1-la de “p\u00f3s-sensorial”, talvez. Enfim, foda-se, o disco \u00e9 absurdamente incr\u00edvel. \u00c9 imposs\u00edvel descrever a intensidade do frio que sinto na espinha quando come\u00e7am os burburinhos eletr\u00f4nicos da “Vos R\u00eaves Revers” ou o conforto sub-at\u00f4mico e anti-material da volta do breakdown<\/em> da “Tr\u00e8s Tr\u00e8s Retro.” \u00c9 simplesmente p\u00f3s-sensorial. Essas m\u00fasicas s\u00e3o mais que m\u00fasicas, s\u00e3o meta-m\u00fasicas. E, concordemos, esse baixista n\u00e3o \u00e9 humano. N\u00e3o pode ser. Ali\u00e1s, eu me sentiria mais confort\u00e1vel se soubesse que esse \u00e1lbum \u00e9 na verdade uma grava\u00e7\u00e3o alien\u00edgena descoberta na Ant\u00e1rtida nos anos 50.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Vos R\u00eaves Revers”:
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Scoundrel – “High School Record” (2004)<\/strong>
\nN\u00e3o tem capa, n\u00e3o tem cr\u00e9ditos, n\u00e3o tem BandCamp ou MySpace. \u00c9 simplesmente um CD-R que um colega meu me entregou quando morava nos EUA que continha as palavras “Scoundrel” e “High School Record” marcadas com canetinha. As m\u00fasicas variam entre baladinhas relativamente pop, instrumentais e experimentos curtos, todos de uma qualidade surpreendente e simples; tudo gravado no GarageBand daquele primeiro laptop branquinho da Apple que ficou popular no come\u00e7o deste s\u00e9culo. O disco virou quase um bicho de estima\u00e7\u00e3o pra mim, muito porque o colega que o fez se distanciou da m\u00fasica e de mim muito r\u00e1pido e virou uma esp\u00e9cie de mito – um super-her\u00f3i do “do it yourself” e pioneiro desconhecido do “bedroom pop” que ficou t\u00e3o famoso depois que o Bradford Cox come\u00e7ou a despejar pequenos cl\u00e1ssicos em seu blogue. Fico pensando o que teria sido dele se tivesse entregado o CD a um agente com bom faro ao inv\u00e9s de mim; ainda assim fico feliz por poder ter um peda\u00e7o t\u00e3o singelo e honesto da vida de uma pessoa que mal conheci, mas significou e inspirou tanto no progresso da minha.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Gypsies”:
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Do Make Say Think – “& Yet & Yet” (2002)<\/strong>
\nUma vez vi uma resenha sobre esse disco que dizia: “\u00e9 um disco para descomprimir a mente”. E \u00e9 exatamente isso. Chegue em casa depois de um dia exaustivo e coloquei esse disco pra tocar e acontece bem como o Windows 95 fazia quando “desfragmentava” o disco r\u00edgido, s\u00f3 que com o seu c\u00e9rebro. \u00c9 a perfeita defini\u00e7\u00e3o de m\u00fasica ambiente do Brian Eno (nada mais, nada menos que o criador do termo): m\u00fasica que preenche o ambiente f\u00edsico e te deixa fazer outras coisas mas tamb\u00e9m te recompensa por prestar aten\u00e7\u00e3o. E n\u00e3o tem como n\u00e3o prestar aten\u00e7\u00e3o quando come\u00e7a a linda melodia vocal de “Soul & Onward” que passeia por entre os outros instrumentos como se fosse f\u00e1cil. Simplesmente foda.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Soul And Onward”:
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Radiohead – “The Bends” (1995)<\/strong>
\nDesde que a cl\u00e1ssica “Fake Plastic Trees” come\u00e7ou a aparecer pelas r\u00e1dios daqui, ela me atingiu em cheio. Nos meus inocentes anos pr\u00e9-adolescentes cheguei a dizer que era a melhor m\u00fasica que j\u00e1 tinha ouvido. S\u00f3 que havia um problema: eu n\u00e3o sabia o nome dela nem de quem a cantava, tal era e ainda \u00e9 o costume dos DJs (se \u00e9 que d\u00e1 pra cham\u00e1-los assim) das r\u00e1dios de simplesmente n\u00e3o os citarem com tanta frequ\u00eancia. Muitos anos depois, em um surto de t\u00e9dio, decidi que n\u00e3o dormiria enquanto n\u00e3o descobrisse o nome daquela m\u00fasica m\u00edstica que amei por tanto tempo. E n\u00e3o deu outra, descobri n\u00e3o s\u00f3 ela mas tamb\u00e9m a obra completa dessa banda incr\u00edvel que \u00e9 o Radiohead; esse disco sendo a ponte entre essa m\u00fasica preferida e as tantas outras que a seguiram.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Fake Plastic Trees”:
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The Hospitals – “I’ve Visited The Islands Of Jocks And Jazz” (2005)<\/strong>
\nMe deparei com esse \u00e1lbum no final de uma desgastante excurs\u00e3o pelo lado mais extremo da m\u00fasica experimental. Foi uma \u00e9poca um pouco conturbada em que eu precisava soltar muita energia que havia ficado latente por muito tempo, e esse tipo de m\u00fasica me ajudou bastante. Esse \u00e1lbum \u00e9, na superf\u00edcie, horr\u00edvel. Ele parece que foi feito de lixo, lama, e um pouquinho daquela sujeira grotesca que resta numa pia sem uso h\u00e1 anos. Mas, no fundo, ele \u00e9 lindo. \u00c9 uma sinfonia de cacofonias auto-destrutivas e nocivas ao ouvido, por\u00e9m harmoniosas e belas pela simplicidade e honestidade da banda e de sua execu\u00e7\u00e3o. Tenho um amigo que mede a qualidade de uma determinada m\u00fasica pela possibilidade de, mediante toc\u00e1-la apenas usando um viol\u00e3o e uma voz, ela continuar sendo boa. Eu juro que se voc\u00ea retirar as toneladas de sujeira por cima das m\u00fasicas desse disco, elas passariam no teste. Mas pra qu\u00ea? \u00c9 uma sujeira t\u00e3o gostosa de se ouvir.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Rich People”:
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MARCIO BARCHA (bateria)<\/strong><\/p>\n

Oasis – “Be Here Know” (1997)<\/strong>
\nTerceira s\u00e9rie do ensino fundamental: eu, meu irm\u00e3o e o Lucas brincando de Lego ouv\u00edamos esse CD no repeat<\/em>. Tinhamos nossa banda, Aquiesce, que usava meus tacos de h\u00f3quei como instrumento imagin\u00e1rio e com composi\u00e7\u00f5es que refletiam nossos problemas da \u00e9poca: “Perfect D’arc”, jogo do N64 no qual torramos meses. Dessa \u00e1rdua e custosa \u00e9poca, lindos singles foram compostos: “Os Invis\u00edveis” e “Datadyne”.
\nMas falando s\u00e9rio, Oasis foi a \u00faltima banda que meu irm\u00e3o realmente gostou.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “My Big Mouth”:
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Pearl Jam – “Ten” (1991)<\/strong>
\nUnico CD da minha m\u00e3e que eu gostava. Ouvia no carro sempre antes das aulas e apresenta\u00e7\u00f5es do teatro, acabei ficando curtindo ele demais, o subtra\u00ed e fiquei com o \u00e1lbum pra mim. Hahah! P\u00f4, baita CD de estreia! Ao meu ver, n\u00e3o tem nenhum buraco! Lembro de voltar “Jeremy” sempre na \u00faltima virada da bateria, achava ela do caralho, encaixava certinho com o resto da m\u00fasica e dava o toque… Sei l\u00e1, foi a m\u00fasica que me fez querer tocar bateria! At\u00e9 hoje guardo o bem e velho “Ten” de capa vermelha com o adesivo reluzente do “MUSEU DE DISCOS”, finada loja do Shopping Iguatemi, onde lembro de ter comprado meus primeiros CDs: Offspring (“American”a), Madonna (“Ray Of Light”) etc…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Once”:
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American Football – “American Football” (1999)<\/strong>
\nLindo. Do come\u00e7o ao fim, \u00e9 lindo. Esse \u00e1lbum marcou uma fase importante da minha vida, que (nem) todos os adolescentes passam; Quando voc\u00ea termina o col\u00e9gio e n\u00e3o faz ideia do que fazer da sua vida, e com voc\u00ea e seus c\u00edrculos sociais quebrados, amores joviais desgastados, e se sente meio como o barco que Robin Willians pintou em “G\u00eanio indom\u00e1vel”. Dessa mesma \u00e9poca, eu poderia citar o Gloria Record ou Mineral e suas guitarras com inflama\u00e7\u00e3o na garganta, mas o AF foi o que mais ouvi e me identifiquei. Dizem pra tomar cuidado quando voc\u00ea l\u00ea um texto, pois pode estar transferindo suas expectativas a ele e “entender” somente o que te agrada. Com um \u00e1lbum \u00e9 a mesma coisa, a quest\u00e3o \u00e9 que \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o ler ou ouvir algo j\u00e1 pendendo pra sua pr\u00f3pria concep\u00e7\u00e3o e, nas dadas circunst\u00e2ncias, esse CD foi feito pra mim!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Never Meant”:
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Deehunter – “Microcastle” (2008)<\/strong>
\nMe deu uma concep\u00e7\u00e3o diferente da m\u00fasica. Pela primeira vez, ouvi uma banda que misturava samples e guitarras mel\u00f3dico-agressivas de um jeito \u00fanico e de bom gosto. Me apaixonei. Ficava ouvindo “Little Kids” e “Microcastle” chapado e quase ria sozinho, parece que elas me faziam c\u00f3cegas! Esses dias ainda conclu\u00ed que esse CD \u00e9 como uma trip<\/em> barbit\u00farica: come\u00e7a pouco on\u00edrico e muito “agressivo”, por assim dizer, e a cada m\u00fasica que passa esses n\u00edveis v\u00e3o se alterando at\u00e9 que, no fim, j\u00e1 fagocitado pela viagem, um \u00faltimo espasmo muscular faz de voc\u00ea um epil\u00e9tico, que \u00e9 “Twilight At Carbon Lake” e que mistura os dois elementos supracitados de forma hipn\u00f3tica.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Little Kids”:
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My Bloody Valentine – “Loveless” (1991)<\/strong>
\nEu n\u00e3o ou\u00e7o esse CD, ele me ouve.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “When You Sleep”:
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FL\u00c1VIO FRASCHETTI (baixo)<\/strong><\/p>\n

Ramones – “Loco Live” (1992)<\/strong>
\nNunca vou esquecer do dia que cheguei em casa e meu pai tinha acabado de comprar um daqueles aparelhos de som da Gradiente com CD Player. No outro dia fui correndo no mercado aqui perto de casa e pedi pra minha m\u00e3e me comprar o “Loco Live” do Ramones e foi o primeiro CD que ouvi na vida e devo ter passado meses ouvindo e pogando pela sala que nem um macaco depois de tomar anfetaminas. Acho que sei cantar o show inteiro at\u00e9 hoje incluindo todas as entona\u00e7\u00f5es dos cl\u00e1ssicos “one, two, three, four!” antes de cada m\u00fasica.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Blitzkrieg Bop”:
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Belle And Sebastian – “If You’re Feeling Sinister” (1996)<\/strong>
\nNo segundo ano da faculdade, me deu um surto e um belo dia resolvi sair de carona sem rumo com um amigo. Passamos 23 dias entre Minas, Goi\u00e1s e Bahia passando todo tipo de apuros e tamb\u00e9m dias incr\u00edveis como uns n\u00f4mades esquizofr\u00eanicos e b\u00eabados. Em uma das noites ficamos “presos” em uma cidade no interior da Bahia e n\u00e3o tinha nenhum lugar seguro pra passarmos a noite. Ent\u00e3o a gente montou as barracas perto de um rio e fizemos uma fogueira e matamos uma garrafa de cacha\u00e7a de beira da estrada pra espantar o frio. Ent\u00e3o meu amigo pegou o viol\u00e3o e tocou \u201cGet Me Away From Here I’m Dying\u201d e de repente o disco que eu tinha comprado por cinco contos em alguma promo\u00e7\u00e3o e passou um ano apodrecendo na gaveta come\u00e7ou a fazer todo o sentido do mundo. Eu comecei a gostar tanto que tirei todas as m\u00fasicas do disco.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Get Me Away From Here, I’m Dying”:
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Christian Death – “Only Theatre of Pain” (1982)<\/strong>
\nTudo bem que quando eu era novo adorava o Marilyn Manson, as produ\u00e7\u00f5es fodidas de “Antichrist Superstar” e foi um momento bem marcante da minha vida. Mas quando descobri a figura do Rozz Williams a coisa foi bem mais longe. Do Christian Death, este \u00e9 meu \u00e1lbum preferido. A atmosfera punk \u00e9 incr\u00edvel, e provavelmente \u00e9 o disco de deathrock\/gothpunk mais importante at\u00e9 hoje. Mas, caso voc\u00ea goste, deve saber que \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o ver os trabalhos solos do Rozz Williams como o “Premature Ejaculation” ou o filme “Pig”. Ali\u00e1s, o Ron Athey, seu ex-companheiro de performances e que participou do “Only Theatre Of Pain”, como backing vocals, est\u00e1 com um projeto de crowdfunding<\/em> pra lan\u00e7ar um livro com todo o material gr\u00e1fico que acumulou ao longo dos anos. N\u00e3o vejo a hora de receber minha c\u00f3pia.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Romeo’s Distress”:
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Black Sabbath – “Black Sabbath” (1970)<\/strong>
\nProvavelmente eu comecei a tocar guitarra por causa desse disco. Ent\u00e3o ia postar outro dizendo sobre minhas refer\u00eancias atuais pra tocar baixo, mas da\u00ed lembrei que \u00e9 esse mesmo disco (risos<\/em>)! Pra completar, recentemente descobri que o baixista Geezer Butler tamb\u00e9m j\u00e1 foi guitarrista antes de tocar baixo no Black Sabbath, ent\u00e3o n\u00e3o poderia ser mais perfeito! Fica s\u00f3 ele mesmo. Pra variar, o primeiro contato foi assustador. Minha m\u00e3e adora Black Sabbath, e quando eu era crian\u00e7a estava na casa da minha av\u00f3 fu\u00e7ando nos arm\u00e1rios quando vi o disco com a foto da mulher na frente daquela casa parecendo assombra\u00e7\u00e3o. No come\u00e7o eu morria de medo de ouvir, achando que ia chamar o capeta (risos<\/em>).<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Black Sabbath”:
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Bj\u00f6rk – “Med\u00falla” (2004)<\/strong>
\nEscolhi esse disco por ser uma s\u00edntese de tudo o que tenho ouvido atualmente. O processo de produ\u00e7\u00e3o criando bases com vozes \u00e9 incr\u00edvel e a mescla que a Bj\u00f6rk faz entre eletr\u00f4nica e melodias com sua voz \u00e9 algo invej\u00e1vel por qualquer m\u00fasico vivo. Pena serem apenas cinco discos! Ficou faltando espa\u00e7o para falar sobre Joanna Newsom, Crystal Castles, Sigur R\u00f3s, Bob Dylan e at\u00e9 mesmo a turma da Odd Future, que tem sido bem presente no dia a dia por aqui.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “V\u00f6kur\u00f3”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Sin Ayuda.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Loomer”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>