{"id":18276,"date":"2011-10-14T18:57:09","date_gmt":"2011-10-14T21:57:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=18276"},"modified":"2013-10-25T01:32:47","modified_gmt":"2013-10-25T03:32:47","slug":"os-discos-da-vida-single-parents","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-single-parents\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: SINGLE PARENTS"},"content":{"rendered":"

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A gente acredita que o que faz algumas pessoas se unirem pra formar uma banda \u00e9 o gosto musical semelhante. Curiosamente, n\u00e3o \u00e9 isso que temos presenciado nas muitas edi\u00e7\u00f5es de “Os Discos da Vida”. O motivos n\u00e3o se sabe quais s\u00e3o, mas pouco importa, as bandas se entendem de outras maneiras.<\/p>\n

No caso do Single Parents, os quatro integrantes t\u00eam tra\u00e7ados musicais bastante similares, girando pela mesma \u00e9poca e pela mesma praia. H\u00e1 muitos discos em intersec\u00e7\u00e3o, como se os sabores sonoros deles se ligassem em v\u00e1rios momentos.<\/p>\n

Isso faz do Single Parents melhor que qualquer outra banda que passou por aqui? Certamente n\u00e3o. Mostra que Fernando Dotta, Anderson Lima, Rafael Farah e Erick Alves s\u00e3o amigos at\u00e9 nisso – e, o mais importante, suas listas indicam claramente qual caminho a banda seguiria assim que surgisse, o que de fato aconteceu, no primeiro EP, “Could You Explain?”, de 2010.<\/p>\n

O DNA do Single Parents est\u00e1 bem tra\u00e7ado e delineado.<\/p>\n

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FERNANDO DOTTA (vocal e guitarra)<\/strong><\/p>\n

The Beatles – “A Hard Day’s Night” (1964)<\/strong>
\nEste \u00e9 com certeza o \u00e1lbum que eu mais ouvi na minha inf\u00e2ncia toda, em viagens de carro com meus pais e meu irm\u00e3o. \u00c9 uma das lembran\u00e7as mais claras que tenho. Engra\u00e7ado que n\u00e3o me lembro de um dia ou \u00e9poca exata em que me deu um estalo do tipo “caralho, Beatles \u00e9 bom, hein?”. Parece que nasci gostando. Meus pais adoravam essa primeira fase da banda, grande influ\u00eancia para a Jovem Guarda que eles tanto ouviam e que fez in\u00fameras vers\u00f5es. Esses \u00e1lbuns iniciais dos Beatles me trazem boas mem\u00f3rias, meio nost\u00e1lgico, e sempre achei que o “Hard Day’s Night” tinha os melhores hits, n\u00e3o precisava pular nenhuma faixa do CD. A capa do \u00e1lbum tamb\u00e9m \u00e9 genial, curtia muito procurar qual era a careta mais legal, brisa de crian\u00e7a.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “I’m Happy Just To Dance With You”:
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Nirvana – “Nevermind” (1991)<\/strong>
\nO CD que me salvou no col\u00e9gio. Que me deu g\u00e1s pra estudar pra provas de matem\u00e1tica. Que me trouxe minha primeira guitarra aos 13. Que me moldou musicalmente e que soa sempre atual. \u00c9 a obra-prima do Nirvana e dos anos 1990, acabou com a hegemonia de Michael Jackson, Madonna e do pop que dominava as r\u00e1dios. Foi um dos primeiros CDS que eu comprei e aprendi a tirar na guitarra todas as m\u00fasicas, gostava de tocar sempre na ordem das faixas. Foi o \u00e1lbum que eu mais ouvi na adolesc\u00eancia e talvez na vida. Sempre que algu\u00e9m num ensaio de banda puxava um “Smells Like Teen Spirit”, era s\u00f3 alegria misturada com sentimento de rebeldia+guitar-hero+vamo-quebrar-tudo-mas-n\u00e3o-posso-porque-tenho-s\u00f3-essa-guita-e-dependo-de-mesada. O \u00e1lbum perfeito.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Drain You”:
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Radiohead – “Pablo Honey” (1993)<\/strong>
\nFui procurar sobre Radiohead na fase do “Amnesiac”, que falavam tanto da banda com idolatria xiita vinda do “OK Computer”, mas em 2001 aquilo n\u00e3o fazia sentido pra mim. Eletr\u00f4nico? Pfff\u2026 O que eu conhecia de Radiohead eu levemente ignorava, s\u00f3 “Creep”, “High & Dry” e “Fake Plastic Trees”. Pra mim aquilo era o suficiente. At\u00e9 que um dia fui \u00e0 Nuvem Nove (extinta e excelente loja de discos de SP) e trocando id\u00e9ia com outro cliente, vi ele levando o “The Bends”. Cheguei pro cara meio curioso, falei: “quais s\u00e3o os \u00e1lbuns bons do Radiohead? Ali\u00e1s, quantos eles t\u00eam?”. Ele me perguntou quais bandas eu ouvia e me disse “ent\u00e3o, leva esse aqui, j\u00e1 tenho, disca\u00e7o! Depois, talvez, voc\u00ea v\u00e1 gostar dessa nova fase deles, ningu\u00e9m curte ou entende qual \u00e9 de primeira”. Achei meio blas\u00e9 mas fui na dele, comprei o “Pablo Honey”. Acho esse \u00e1lbum muito representativo pra \u00e9poca da explos\u00e3o do grunge, quando chegou ao Reino Unido. As linhas de guitarra do Greenwood s\u00e3o excelentes, timbre sensacional! O quase-jovem Thom Yorke de cabelo descolorido e deprimido com letras amorosas, criador de v\u00e1rios hits. Acho um \u00e1lbum bem maduro pra uma estr\u00e9ia. M\u00fasicas simples em sua constru\u00e7\u00e3o que fazem “Anyone Can Play Guitar” at\u00e9 parecer verdadeiro, mas Radiohead ao vivo mostra que vai muito al\u00e9m disso. \u00c9 sempre bom ouvir o \u00e1lbum e rever o DVD do show deles no Astoria dessa turn\u00ea pra entender como foi o come\u00e7o de tudo e que Radiohead j\u00e1 foi uma guitar band<\/em>.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “I Can’t”:
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Sonic Youth – “Rather Ripped” (2006)<\/strong>
\nPuta banda complicada. No Claro Que \u00c9 Rock de 2005, eu assisti com uma cara de “que porra \u00e9 essa que t\u00e1 acontecendo no palco?”. Foi a banda que eu aprendi a gostar, idolatrar, expandiu meu gosto musical radicalmente, abrindo um leque gigante de influ\u00eancias, um caminho sem volta. Acho que ningu\u00e9m nasce gostando de Sonic Youth, acho uma banda “ame\/odeie”, n\u00e3o d\u00e1 pra ficar indiferente. Escolhi esse \u00e1lbum porque foi o mais significativo pra minha rela\u00e7\u00e3o com eles e com a banda que eu toco. Talvez o CD mais f\u00e1cil numa primeira audi\u00e7\u00e3o (se comparado com o resto da extensa discografia da banda) e que me fez insistir na id\u00e9ia de “quero ter uma banda assim”. Quem me mostrou “Incinerate” foi o Anderson (baixista), quando ainda n\u00e3o t\u00ednhamos muita id\u00e9ia do que quer\u00edamos pro som da nossa poss\u00edvel-futura banda, e eu sempre ia na casa dele para ouvirmos uma porrada de sons que curt\u00edamos em comum. A m\u00fasica bateu de primeira, deixei num repeat<\/em> que durou dias, ent\u00e3o resolvi comprar o “Rather Ripped”. Fiquei intrigado de cara com todos efeitos que sa\u00edam das guitarras e n\u00e3o fazia id\u00e9ia de como eram tocados. Quando tentava tirar de ouvido as m\u00fasicas n\u00e3o conseguia, a\u00ed fui ver que as afina\u00e7\u00f5es eram todas diferentes, surtei! “Como n\u00e3o pensei nisso antes? Como ningu\u00e9m me mostrou isso antes?”. A\u00ed comecei a baixar todos os \u00e1lbuns da bandas e \u00e0 medida que ia ouvindo, lembrava de algumas que soavam familiares, que j\u00e1 tinha visto na MTV ou ouvido na casa de algu\u00e9m mas que passou desapercebido at\u00e9 ent\u00e3o. Hoje em dia \u00e9 a banda que eu mais admiro e esse \u00e9 o \u00e1lbum que eu sempre deixarei na cabeceira da cama.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Pink Steam”:
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Arctic Monkeys – “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006)<\/strong>
\nDeixei esse \u00e1lbum por \u00faltimo porque n\u00e3o tinha id\u00e9ia por onde come\u00e7ar a falar dele, especialmente dessa banda. Pode parecer exagero, mas eu acho o Arctic Monkeys impec\u00e1vel em todos os trabalhos que executa e que desde o in\u00edcio t\u00eam um senso de humor esperto em v\u00eddeos e entrevistas que n\u00e3o se via desde os Beatles. Acompanhei por blogues o nascimento do hype<\/em> em cima da banda e ouvia as demos de 2005 pensando “porra, s\u00e3o um ano mais novo que eu”. Eis que sai o disco em 2006 e explode, tiram do Oasis a marca de \u00e1lbum que vendeu mais r\u00e1pido no Reino Unido. Quase toda semana, capa da NME, idolatria geral. Compara\u00e7\u00f5es com Libertines, The Clash, Strokes eram freq\u00fcentes, mas esses nunca me causaram o mesmo impacto. Um \u00e1lbum r\u00e1pido, com excelente escolha da sequ\u00eancia das faixas (g\u00e1s inicial absurdo e ao longo do disco voc\u00ea percebe que a banda n\u00e3o vive s\u00f3 disso, vem coisa melhor por a\u00ed). Bateria acelerada, rifes de guitarra grudentos, melodias marcantes e belas letras do talentoso Alex Turner d\u00e3o identidade ao som e fazem parecer f\u00e1cil montar uma banda com os amigos de escola e ter sucesso. Sempre achei que o Arctic Monkeys correu em paralelo e independente ao que aconteceu no indie brit\u00e2nico e por isso foram certeiros, n\u00e3o seguiram tend\u00eancias. N\u00e3o acho que eles salvaram o rock, mas sim uma gera\u00e7\u00e3o, e v\u00eam fazendo isso com classe.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “A Certain Romance”:
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ANDERSON LIMA (baixo)<\/strong><\/p>\n

Nirvana – “Nevermind” (1991)<\/strong>
\nN\u00e3o poderia ser mais clich\u00ea ter o “Nevermind” no topo da lista, mas foda-se, \u00e9 a mais pura verdade. Este \u00e1lbum revolucionou tudo. Acho que musicalmente, penso em termos de antes e depois dele. \u00c9 um disco que todas as m\u00fasicas s\u00e3o boas, pesadas e barulhentas, mas todas as melodias s\u00e3o bonitas. \u00c9 t\u00e3o marcante que \u00e9 in\u00fatil ficar falando, o neg\u00f3cio \u00e9 sentar, ouvir e pronto.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Smells Like Teen Spirit”:
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Red Hot Chili Peppers – “Blood Sugar Sex Magik” (1991)<\/strong>
\nNa minha opini\u00e3o \u00e9 o disco mais importante do RHCP. Foi o segundo com o John Frusciante na guitarra, o que levou a um entrosamento maior da banda e resultou em \u00f3timas m\u00fasicas. Sem contar as linhas de baixo do Flea que falam com a mesma import\u00e2ncia de uma guitarra ou de qualquer instrumento de linha de frente, o que despertou meu interesse pelo contrabaixo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Suck My Kiss”:
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Guns N’Roses – “Appetite For Destruction” (1987)<\/strong>
\nAt\u00e9 ent\u00e3o eu s\u00f3 escutava os pops dos anos 80, quando apareceu o Guns N’Roses com um som que era exatamente o contr\u00e1rio do que estava rolando: pesado, gritado e quebrando tudo. Gosto muito do timbre de baixo desse disco, o Duff usava um fender jazz bass<\/em> especial que era um misto de precision<\/em> e jazz bass<\/em>, e amplificadores Gallien-Krueger bem roncados, com \u00f3timos graves. \u00c9 uma pena que a banda tenha se perdido ao longo dos anos.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Paradise City”:
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Pearl Jam – “Ten” (1991)<\/strong>
\nA voz do Eddie Vedder era diferente de tudo o que eu j\u00e1 tinha ouvido antes e as m\u00fasicas t\u00eam um instrumental forte e integrado, com \u00f3timas melodias e letras profundas. Al\u00e9m disso, a energia de palco dos caras \u00e9 \u00fanica e renderam apresenta\u00e7\u00f5es e clipes cl\u00e1ssicos como Even Flow e Alive.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Why Go”:
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Foo Fighters – “Wasting Light” (2011)<\/strong>
\n\u00c9 o resgate ao rock agressivo e sujo que estava esquecido nos \u00faltimos anos. A produ\u00e7\u00e3o ficou por conta de Butch Vig, que tamb\u00e9m trabalhou com Dave em “Nevermind” e contou tamb\u00e9m com a participa\u00e7\u00e3o de Krist Novoselic e Bob Mould. O legal \u00e9 que a grava\u00e7\u00e3o do disco \u00e9 anal\u00f3gica ent\u00e3o isso d\u00e1 uma sonoridade mais quente para o \u00e1lbum.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Zombie”:
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RAFAEL FARAH (bateria)<\/strong><\/p>\n

“Os cinco discos da minha vida n\u00e3o s\u00e3o os discos que eu elegeria como os melhores cinco discos que j\u00e1 ouvi em toda minha vida, alguns est\u00e3o bem longe disso. Fiz esta sele\u00e7\u00e3o pensando naqueles que me influenciaram e me moldaram musicalmente, e que, caso n\u00e3o tivesse os escutado, com certeza hoje n\u00e3o estaria aqui. Em ordem cronol\u00f3gica:”<\/p>\n

Sepultura – “Chaos A.D.” (1993)<\/strong>
\nFoi meu primeiro disco de rock, comprei quando tinha uns sete anos. Lembro que n\u00e3o sabia muito bem do que se tratava, mas era alguma coisa bem barulhenta e que me fazia sentir bem quando escutava. Algo que n\u00e3o era me passado quando ouvia as “sete melhores da Pan”, outras coisas na r\u00e1dio ou nos discos dos meus pais. A partir da\u00ed comecei a gostar de rock, principalmente metal. De fato, o “Chaos A.D.” \u00e9 um puta \u00e1lbum e em minha opini\u00e3o \u00e9 disparado o melhor trabalho da banda. Foram os pioneiros a misturar a agressividade do metal aos ritmos e percuss\u00f5es tribais africanos e ind\u00edgenas brasileiros, o que d\u00e1 uma din\u00e2mica fren\u00e9tica a todo o \u00e1lbum. Assim, o Sepultura conseguiu dar mais ritmo ao trash metal<\/em>\/hardcore<\/em> caracterizado por sua percuss\u00e3o r\u00e1pida e precisa. Um disco cru, de peso e ritmo \u00fanicos para o g\u00eanero musical.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Slave New World”:
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Nirvana – “In Utero” (1993)<\/strong> (N.E.: Rafael fez um texto apenas, v\u00e1lido pra esse disco e pro pr\u00f3ximo<\/em>)
\n“In Utero” foi lan\u00e7ado no mesmo ano que o “Chaos A.D.”, mas s\u00f3 o descobri uns tr\u00eas anos depois. Com ele conheci o grunge<\/em>\/garage punk<\/em> e entendi que o rock poderia ser mais objetivo, simples e com belas melodias sem perder o peso. Pouco tempo depois descobri Ramones, o que refor\u00e7ou mais ainda esse conceito. “O In Utero” foi o primeiro que escutei do Nirvana e \u00e9 o meu preferido at\u00e9 hoje. Os tr\u00eas s\u00e3o geniais, mas esse \u00e9 especial. Um disco de volta \u00e0s origens, sujo e cru, pra esquecer o verso-refr\u00e3o-verso do “Nevermind”. Quase uma auto-biografia do Kurt Coubain no auge da sua depress\u00e3o. Intenso. O auto-intitulado \u00e1lbum de estr\u00e9ia dos Ramones tamb\u00e9m foi o primeiro que ouvi da banda e mudou completamente meus par\u00e2metros de m\u00fasica, assim como mudou foi pra toda uma gera\u00e7\u00e3o. Com a simplicidade dos tr\u00eas acordes, m\u00fasicas r\u00e1pidas, diretas, a banda foi respons\u00e1vel por in\u00fameros hinos do rock.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”:
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Ramones – “Ramones” (1976)<\/strong> (N.E.: Rafael fez um texto apenas, v\u00e1lido pra esse disco e pro anterior<\/em>)
\n“In Utero” foi lan\u00e7ado no mesmo ano que o “Chaos A.D.”, mas s\u00f3 o descobri uns tr\u00eas anos depois. Com ele conheci o grunge<\/em>\/garage punk<\/em> e entendi que o rock poderia ser mais objetivo, simples e com belas melodias sem perder o peso. Pouco tempo depois descobri Ramones, o que refor\u00e7ou mais ainda esse conceito. “O In Utero” foi o primeiro que escutei do Nirvana e \u00e9 o meu preferido at\u00e9 hoje. Os tr\u00eas s\u00e3o geniais, mas esse \u00e9 especial. Um disco de volta \u00e0s origens, sujo e cru, pra esquecer o verso-refr\u00e3o-verso do “Nevermind”. Quase uma auto-biografia do Kurt Coubain no auge da sua depress\u00e3o. Intenso. O auto-intitulado \u00e1lbum de estr\u00e9ia dos Ramones tamb\u00e9m foi o primeiro que ouvi da banda e mudou completamente meus par\u00e2metros de m\u00fasica, assim como mudou foi pra toda uma gera\u00e7\u00e3o. Com a simplicidade dos tr\u00eas acordes, m\u00fasicas r\u00e1pidas, diretas, a banda foi respons\u00e1vel por in\u00fameros hinos do rock.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Beat On The Brat”:
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The Beatles – “Revolver” (1966)<\/strong>
\n“Revolver” \u00e9 o meu favorito, mas aqui deveria ser citada toda a discografia, b-sides, os trabalhos solo de cada integrante. Conhecer a fundo os Beatles \u00e9 uma experi\u00eancia \u00fanica pra quem gosta de m\u00fasica. N\u00e3o tem nenhum outro artista que possa proporcionar algo parecido. S\u00e3o os verdadeiros g\u00eanios da m\u00fasica, disparados. Me fizeram repensar tudo o que eu achava saber sobre m\u00fasica.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Good Day Sunshine”:
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Hefner – “The Fidelity Wars” (1999)<\/strong>
\nO Hefner foi a primeira banda que ouvi e que nenhum dos meus amigos conhecia (e meus amigos sempre foram do tipo que gostavam bastante de m\u00fasica). N\u00e3o lembro como tive contato com a banda, mas lembro que fiquei indignado como uma banda t\u00e3o legal poderia ser t\u00e3o desconhecida. Foi a partir da\u00ed que comecei com o h\u00e1bito de ir atr\u00e1s de novos artistas. Tamb\u00e9m foi uma das primeiras bandas de indie-rock<\/em> que ouvi. A banda lan\u00e7ou \u00f3timos \u00e1lbuns como o “The Fidelity Wars”, “We Love The City” e “Dead Media”. O “Fidelity Wars” \u00e9 o que mais gosto, as m\u00fasicas s\u00e3o baladinhas-indie e as letras deprimentes, destacando o \u00e1lcool e o cigarro com escape pro sofrimento amoroso.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “I Love Only You”:
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ERICK ALVES (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Nirvana – “Nevermind” (1991)<\/strong>
\nAo ouvir este \u00e1lbum, minha concep\u00e7\u00e3o sobre m\u00fasica, principalmente rock e tudo que j\u00e1 tinha ouvido antes, pareceu meio que “leve e bobo”. Um \u00e1lbum que deve ser escutado e apreciado pra toda a vida.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “In Bloom”:
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My Bloody Valentine – “Loveless” (1991)<\/strong>
\nA harmonia de distor\u00e7\u00f5es e microfonias neste \u00e1lbum \u00e9 assustadora. \u00c9 como se tivesse um maestro regendo todo aquele barulho e entregando ao ouvido uma melodia hipnotizante que vicia. Ningu\u00e9m nunca mais \u00e9 o mesmo depois deste \u00e1lbum. Obrigat\u00f3rio para quem curte shoegaze<\/em>.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Only Shallow”:
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The Beatles – “Revolver” (1966)<\/strong>
\n\u00c9 dif\u00edcil achar um \u00e1lbum dos beatles que n\u00e3o seja bom, mas “Revolver” \u00e9 um \u00e1lbum \u00fanico. Come\u00e7ou a modelar o que seria o “Sgt Pepper\u2019s”, e deu continuidade nas viagens de “Rubber Soul”, se tornando um disco \u00fanico e importante para hist\u00f3ria do rock.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “She Said She Said”:
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The Cure – “Wish” (1992)<\/strong>
\nO melhor \u00e1lbum de Cure ao lado do “Disintegration”. Belos timbres de guitarras, \u00f3timas linhas de baixo (que sempre foram boas) e a sempre \u00f3tima voz de Robert Smith seduzindo todos os espa\u00e7os da sua mente. Recomendado!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “A Letter To Elise”:
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Sonic Youth – “Rather Ripped” (2006)<\/strong>
\nApontar um \u00e1lbum que mexe com todos seus sentidos \u00e9 f\u00e1cil quando se escuta esse do Sonic: todas as distor\u00e7\u00f5es, afina\u00e7\u00f5es, e ru\u00eddos j\u00e1 carecteristicos da banda em sua forma plena. Quem escuta “Incinerate” e n\u00e3o se arrepia, por favor se jogue do mais alto pr\u00e9dio que encontrar.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Incinerate”:
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Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Top Surprise.<\/p>\n

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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Locomotiva Discos”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>