{"id":21060,"date":"2011-12-16T15:17:04","date_gmt":"2011-12-16T17:17:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=21060"},"modified":"2013-10-25T01:31:03","modified_gmt":"2013-10-25T03:31:03","slug":"os-discos-da-vida-looking-for-jenny","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-looking-for-jenny\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: LOOKING FOR JENNY"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

A Looking For Jenny surgiu em 2010 e “Random Walk”<\/a>, o primeiro EP, foi infelizmente pouco divulgado – ou teve repercuss\u00e3o menor do que merecia. Isso pode mudar com o pr\u00f3ximo disco, “Monkey Rudiments”<\/a>, dispon\u00edvel no come\u00e7o de 2012.<\/p>\n

A banda mudou. Agora, a bateria \u00e9 comandada por Andr\u00eai Krasnoschecoff e h\u00e1 um certo incremento de “dedica\u00e7\u00e3o profissional” no que antes parecia ser um passatempo desses f\u00edsicos (sim, sim…), meio ao sabor do vento, meio na depend\u00eancia das a\u00e7\u00f5es aleat\u00f3rias do destino. O primeiro single do disco, “What You Said”, d\u00e1 a pista.<\/p>\n

\u00c9 preciso ouvir pra entender, porque se depender dessa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, \u00e9 capaz de voc\u00ea ficar confuso com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 forma\u00e7\u00e3o da banda. H\u00e1 uma saud\u00e1vel mistura de estilos, gostos e cultura musical, pra mostrar que mesmo randomicamente os caminhos se cruzam em algum momento e fomentam algo novo. N\u00e3o \u00e9 t\u00e3o dif\u00edcil perceber, mas o Looking For Jenny, com seu habitual nerd-nem-a\u00ed<\/em>, quando menos se espera, mostra a dire\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Os caminhos surgiram a partir daqui.<\/p>\n

—<\/p>\n

THIAGO WERLANG (vocal e guitarra)<\/strong><\/p>\n

Black Sabbath – “Master Of Reality” (1971)<\/strong>
\nNa \u00e9poca que escutei esse disco pela primeira vez, meu interesse por m\u00fasica era \u00ednfimo. Isso mudou depois de pegar algumas fitas K7 de um amigo. Entre m\u00fasicas aleat\u00f3rias do Sepultura e um \u00e1lbum do Led Zeppelin que n\u00e3o lembro o nome, encontrei o Black Sabbath. A fita era praticamente o \u00e1lbum “Master Of Reality”, mas no lado B rolavam algumas m\u00fasicas do “Sabbath Bloody Sabbath”. Esse disco \u00e9 o meu marco zero.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Children Of The Grave”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Smashing Pumpkins – “Siamese Dream” (1993)<\/strong>
\nEscutar “Cherub Rock” afetou consideravelmente a minha rela\u00e7\u00e3o com a m\u00fasica. Surgiu a vontade de tocar um instrumento e montar uma banda. Comecei a gastar uma boa parte da minha grana comprando discos. Travei uma batalha contra uma col\u00f4nia de formigas pelo uso de um videocassete velho para assistir shows e clipes. As guitarras desse disco s\u00e3o inacredit\u00e1veis. M\u00fasicas como “Rocket”, “Quiet” e “Spaceboy” ir\u00e3o me acompanhar at\u00e9 o fim dos dias (o que pode ocorrer em breve). “Siamese Dream” foi o auge da banda, que come\u00e7ou a desmoronar depois do “Mellon Collie”. Os b-sides<\/em> lan\u00e7ados nessa \u00e9poca eram igualmente fant\u00e1sticos. Basta escutar o “Pisces Iscariot”, o segundo melhor trabalho da banda. Como se isso n\u00e3o bastasse, soube da exist\u00eancia do My Bloody Valentine lendo uma reportagem sobre os Pumpkins.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Cherub Rock”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Cure – “Staring At The Sea” (1986)<\/strong> (N.E.: O vinil saiu com o t\u00edtulo de “Standing On The Beach”; o t\u00edtulo indicado aqui por Thiago \u00e9 o que saiu em CD em alguns pa\u00edses, como o Brasil<\/em>)
\nUm top 5 sem um \u00e1lbum do The Cure seria a prova definitiva de que meu c\u00e9rebro est\u00e1 sendo atacado por alguma mazela. Como n\u00e3o \u00e9 esse o caso, escolho a colet\u00e2nea “Staring At The Sea”. Foi atrav\u00e9s desse disco que conheci a banda, um dos melhores presentes que j\u00e1 recebi. Fui nocauteado por “Killing An Arab” na primeira audi\u00e7\u00e3o. Outro motivo para escolher essa colet\u00e2nea chama-se “Charlotte Sometimes”. Essa m\u00fasica foi lan\u00e7ada entre o “Faith” e o “Pornography” e n\u00e3o aparece em nenhum \u00e1lbum do Cure (n\u00e3o estou considerando a vers\u00e3o do “Faith” relan\u00e7ada em 2005). Resumindo, esse \u00e1lbum (e principalmente essa m\u00fasica) traz \u00e0 tona uma das melhores fases da minha vida.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Charlotte Sometimes”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Dinosaur Jr. – “Bug” (1988)<\/strong>
\nS\u00f3 tenho uma coisa para falar a respeito desse disco: escute antes de morrer. Quem conhece a banda e j\u00e1 ouviu alguma m\u00fasica da Looking For Jenny tem uma boa id\u00e9ia do quanto eu gosto do Dinosaur Jr.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “They Always Come”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Built To Spill – “There’s Nothing Wrong With Love” (1994)<\/strong>
\nPara Albert Einstein, o ano de 1905 foi extremamente generoso. Al\u00e9m da Teoria da Relatividade (Restrita) ter sido publicada nesse ano, Einstein tamb\u00e9m apresentou a sua famosa equa\u00e7\u00e3o E = mc2. No meu caso, e falando em termos musicais, 1997 foi um grande ano. Neste ano conheci bandas que influenciam diretamente as m\u00fasicas que componho, como, por exemplo, Eric’s Trip, Guided By Voices e Pavement. Um \u00e1lbum que representa bem esse ano \u00e9 o “There’s Nothing Wrong with Love”, do Built to Spill, lan\u00e7ado em 1994. O segundo e melhor \u00e1lbum da banda, constru\u00eddo com guitarras desconcertantes e melodias que me proporcionam uma mistura de fasc\u00ednio e inveja. Uma das minhas m\u00fasicas favoritas est\u00e1 nesse \u00e1lbum: “Big Dipper”. Fechar essa sele\u00e7\u00e3o com o Built To Spill oferece uma segunda vantagem. Mencionar que o Doug Martsch fundou outra banda, o Halo Benders, com o genial Calvin Johnson. Se voc\u00ea n\u00e3o conhece essa banda escute o \u00e1lbum “Don’t Tell Me Now”, um disca\u00e7o.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Big Dipper”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

OT\u00c1VIO FABRIS GAMA (guitarra)<\/strong><\/p>\n

Mineral – “The Power Of Failing” (1997)<\/strong>
\nUma coisa que aprendi ouvindo m\u00fasica \u00e9 o seguinte: Chris Simpson nunca me decepciona… Seja no Gloria Records, Seja no Zookepper Project! Mas tudo isso se deve a essa banda (Mineral) e a esse disco (“Power Of Failing”). Esses caras, liderados pelo Chris s\u00e3o, na verdade, indiretamente respons\u00e1veis por muito lixo que existe por ai que geral chama de emo<\/em>, uma apropria\u00e7\u00e3o muito raza sem fundamento de um termo que surgiu em Washington no meio da d\u00e9cada de oitenta, com o Embrace. A segunda onda emo<\/em>, liderada pelo Mineral e que produziu na minha opni\u00e3o uma das maiores obras da m\u00fasica independente, sempre me fascinou desde a primeira audi\u00e7\u00e3o. A voz do Chris, as microfonias e distor\u00e7\u00f5es muito bem colocadas (o tempo todo), todas usadas para o bem (vide “Slower” e “Gloria”)… S\u00e3o fodas demais. \u00c9 um daqueles discos que me marcaram desde garoto e que ainda ou\u00e7o bastante.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Slower”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Hot Water Music – “Caution” (2002)<\/strong>
\nO “Caution” \u00e9 um disco que eu defino assim: o melhor disco da melhor banda! Sou obcecado por Hot Water Music. Nunca fui de ouvir muito, mas desde que conheci sempre me chamou aten\u00e7\u00e3o. Com o passar do tempo, ficou claro que tipo de som eu realmente gosto… N\u00e3o que n\u00e3o goste de outras coisas… Mas, pra mim, o melhor que se d\u00e1 pra fazer \u00e9 o que o Hot Water Music faz. E nesse disco eles simplesmente destroem tudo. As m\u00fasicas “Trusty Chords” e “Wayfarer” s\u00e3o geniais… As outras todas s\u00e3o perfeitas.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a: “Trusty Chords”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Godspeed You! Black Emperor – “F#A# Infinity” (1997)<\/strong>
\nEsse \u00e9 o disco mais dificil de falar sobre ou porque ele est\u00e1 aqui. O Thiago me perguntou uma vez “quando voc\u00ea ouve Godspeed?” e minha resposta foi: “quando t\u00f4 fazendo outra coisa, quando t\u00f4 viajando ou quando t\u00f4 deitado pensando!”. Acho que essa \u00fatlima parte eu n\u00e3o falei mas ela serve tamb\u00e9m. Esse disco \u00e9 um dos discos que eu mais ou\u00e7o atualmente e acho que desde que ouvi a primeira vez nunca mais saiu do meu MP3 player<\/em>. Eu acho m\u00fasica experimental, post-rock<\/em>, uma das melhores coisas para se escutar e \u00e9 muito bom (deve ser – risos<\/em>) de tocar. Mas d\u00e1 pra ser uma merda! N\u00e3o \u00e9 o caso do “F# A# Infinity”. Esse disco \u00e9 genial!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Easy Hastings”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Queens Of The Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002)<\/strong>
\nUm amigo meu costuma dizer que um disco \u00e9 bom na medida que voc\u00ea come\u00e7a a gostar dele quanto mais voc\u00ea ouve. Isso \u00e9 o que aconteceu comigo quando ouvi Queens… Na primeira vez, achei sacal! Passadas audi\u00e7\u00f5es do “Songs For The Deaf”, n\u00e3o consigo deixar de citar esse \u00e1lbum entre os cinco, pois ele me parece uma evolu\u00e7\u00e3o das coisas que eu sempre gostei: rock’n’roll seco, timbres destruidores, pegada foda… Destrui\u00e7\u00e3o total! Depois que comecei a tocar guitarra, comecei a curtir muito mais Josh Homme e cia. Com o Dave Grohl na bateria, esse disco se tornou uma mistura explosiva… Stonner<\/em> da melhor qualidade poss\u00edvel!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “A Song For The Dead”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Green Day – “Dookie” (1994)<\/strong>
\nEsse alb\u00fam \u00e9 muito especial pra mim! Quando comecei a escutar m\u00fasica n\u00e3o sabia que isso seria algo t\u00e3o importante… E teve um fim de ano que fui ao Rio de Janeiro visitar meus parentes e fiquei na casa de um primo meu que me fazia escutar coisas como Rancid, Offspring, Ramones, Pennywise, Nofx e… Green Day. Da\u00ed, sei que o “Dookie” me marcou demais. Meio que influenciado por essas bandas comecei a aprender a tocar contrabaixo, mas depois de bastante tempo e essas bandas foram minhas grandes influ\u00eancias n\u00e3o s\u00f3 no estilo mas tamb\u00e9m no instrumento que escolhi pra aprender. Tudo que ou\u00e7o de m\u00fasica hoje vem porque eu comecei a escutar Green Day.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Longview”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

BRUNO PINHEIRO IVAN (baixo)<\/strong><\/p>\n

Korn – “Korn” (1994)<\/strong>
\nMinha rela\u00e7\u00e3o com a m\u00fasica n\u00e3o foi muito precoce. Ouvia o que estava tocando por perto e n\u00e3o dava grande import\u00e2ncia. S\u00f3 aos dezessete anos comecei a ouvir m\u00fasicas em MP3, que peguei com uns amigos e aos poucos fui formando algum gosto musical. Acho que o Korn foi a primeira banda que gostei por mim mesmo, sem receber qualquer indica\u00e7\u00e3o. Gostava tanto que acabei optando por um baixo de cinco cordas quando resolvi come\u00e7ar a tocar. Hoje n\u00e3o escuto mais, nem sei como anda o som deles.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Blind”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Mot\u00f6rhead – “Iron Fist” (1982)<\/strong>
\nEstava descendo pra praia com uns amigos quando algu\u00e9m colocou uma colet\u00e2nea do Mot\u00f6rhead pra tocar. Talvez influenciado pelo momento, estabeleci uma rela\u00e7\u00e3o de paix\u00e3o instant\u00e2nea com a banda. Voltando da viagem comprei o “Iron Fist”, que pra minha alegria tinha boa parte das m\u00fasicas daquela colet\u00e2nea. Por um bom tempo s\u00f3 gostava de m\u00fasicas que fossem r\u00e1pidas ou pesadas e o Mot\u00f6rhead era a fus\u00e3o perfeita destas duas qualidades.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a: “Iron Fist”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Rammstein – “Reise Reise” (2004)<\/strong>
\nConheci o Rammstein pela faixa “Du Hast”, que constava na trilha sonora do filme “Matrix”. Adorei o peso das duas guitarras e aquela voz grave cantando coisas que eu n\u00e3o entendia. Comecei a acompanhar seus novos lan\u00e7amentos at\u00e9 que veio o “Reise Reise”, pra mim o melhor disco deles. Esta banda me ajudou a perceber que nunca dei muita import\u00e2ncia pra letra das m\u00fasicas, tinha a voz mais como um instrumento desenvolvendo sua pr\u00f3pria linha mel\u00f3dica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Los”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Beastie Boys – “The Mix-Up” (2007)<\/strong>
\nGostava dos Beastie Boys muito antes deste disco, sempre achei uma banda divertida e com excelentes m\u00fasicos. O dif\u00edcil era convencer meus amigos disto, ningu\u00e9m parecia conseguir ultrapassar a barreira daquelas vozes estridentes e prestar aten\u00e7\u00e3o nos outros elementos da m\u00fasica, confesso que eu tamb\u00e9m n\u00e3o sou muito f\u00e3 das vozes dos caras. Com este disco somem as vozes e transparece o motivo pelo qual sempre gostei da banda. Tamb\u00e9m foi com ele que passei a gostar mais de m\u00fasica instrumental e percebi que neste g\u00eanero, assim como no rock, a complexidade de execu\u00e7\u00e3o n\u00e3o est\u00e1 diretamente relacionada com a qualidade da obra.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Off The Grid”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Stephen Malkmus And The Jicks – “Real Emotional Trash” (2008)<\/strong>
\nUma vez disse ao pessoal da Looking For Jenny que nunca teria entrado na banda se, alguns meses antes do convite, n\u00e3o tivesse come\u00e7ado a ouvir Pavement. O pr\u00f3prio Ot\u00e1vio, quando procuravam por um baixista, demorou a me fazer o convite, pois tinha quase certeza que eu n\u00e3o aceitaria. S\u00f3 cheguei a ouvir Pavement depois de conhecer este disco, ent\u00e3o posso dizer que o “Real Emotional Trash” foi a minha porta de entrada para o mundo do indie lo-fi<\/em>. Com o gosto musical expandido, aceitei o convite, agora \u00e9 ver no que vai dar.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Hopscotch Willie”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

ANDR\u00caI KRASNOSCHECOFF (bateria)<\/strong><\/p>\n

Vintersong – “Till Fj\u00e4lls” (1998)<\/strong>
\nFoi o primeiro \u00e1lbum dele que ouvi. Fiquei f\u00e3, n\u00e3o sei explicar, simplesmente gosto. Letras diferentes (cantadas em sueco), bateria diferente, m\u00fasica diferente (do que eu escutava at\u00e9 ent\u00e3o). Recomendo todos os CDs do Vintersorg, mesmo. Cada CD \u00e9 um “mundo” diferente, desde o peso das m\u00fasicas at\u00e9 a tem\u00e1tica (que vai do paganismo at\u00e9 a matem\u00e1tica, passando pela filosofia). Ou\u00e7a o CD inteiro! Se preferir, fica a dica de ouvir “Rundans”, “Till Fj\u00e4lls” e “Fangad Utav Nordens Sj\u00e4l” (o refr\u00e3o dessa \u00faltima tem o h\u00e1bito de grudar na cabe\u00e7a).<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Fangad Utav Nordens Sj\u00e4l”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Borknagar – “Quintessence” (2000)<\/strong>
\nOutra banda que me deixa pirado. O metal deles \u00e9 diferente, fugindo de t\u00edtulos como “viking metal<\/em>, death metal<\/em>, seil\u00e1oque metal<\/em>“. Borknagar \u00e9 Borknagar, cada \u00e1lbum \u00e9 uma surpresa, um mundo (tamb\u00e9m, eles sempre mudam de integrantes…), eles n\u00e3o se prendem a um jeito de tocar. Desse \u00e1lbum, se n\u00e3o me engano, a primeira m\u00fasica que ouvi (ou vi um clipe na Internet) foi da “Colossus”. Desde ent\u00e3o, viciei e recomendo todos os \u00e1lbuns \u2013 at\u00e9 o “Origin”, que \u00e9 ac\u00fastico – e que n\u00e3o agradou os metaleiros mais tradicionais. Recomendo o disco inteiro tamb\u00e9m, mas tenho o costume de ouvir mais “Colossus”, “Ruins Of Future”, “Icon Dreams”, “Genesis Torn” e “Rivalary Of Phantons”.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a: “Colossus”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Terry Bozzio – “Drawing The Circle” (1998)<\/strong>
\nEsse \u00e9 bem pra quem curte bateria. \u00c9 um CD onde Terry Bozzio toca, sozinho, sua bateria gigante. Foi vendo e ouvindo-o que vi o que um baterista pode fazer numa bateria. Escute “Djon Don”. Veja no YouTube tamb\u00e9m, impressiona mais v\u00ea-lo tocando, pois s\u00e3o tantos sons que fica dif\u00edcil imaginar o que ele realmente est\u00e1 fazendo, e ver ajuda e entender o que acontece na m\u00fasica. Sem falar da impress\u00e3o que tantos tambores e pratos podem causar!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Djon Don”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

The Seatbelts – “Cowboy Bebop Cd Box Set – Disco 4” (1998)<\/strong>
\nA banda, na verdade, n\u00e3o existe. Ela foi criada pra um anime<\/em> chamado “Cowboy Bebop”. Yoko Kanno assina a autoria da maioria (ou todas, n\u00e3o lembro – N.E.: sim, todas<\/em>) das m\u00fasicas. Eles gravaram as trilhas sonoras pro desenho. Mas ent\u00e3o eles resolveram fazer um show ao vivo, e ent\u00e3o temos o disco 4 e um DVD. S\u00e3o v\u00e1rios estilos de m\u00fasica, mas \u00e9 bem percept\u00edvel a influ\u00eancia do blues e do jazz nas composi\u00e7\u00f5es (entre outros estilos variados). Destaque para “Real Folk Blues” e “Tank!”.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Tank”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Ultraje A Rigor – “Ac\u00fastico MTV” (2005)<\/strong>
\nAcho divertido, e o Bacalhau deixou as m\u00fasicas mais animadas com seu modo de tocar. \u00c9 o velho e bom rock sem vergonha do Ultraje. Gosto da maioria das m\u00fasicas. Influenciou no meu modo de tocar? N\u00e3o sei! N\u00e3o tenho mais o que dizer. Destaque pra “Ponto de \u00d4nibus”. Nada a Declarar.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ou\u00e7a “Ponto De \u00f4nibus”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

—<\/p>\n

Na pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Lautmusik.<\/p>\n

—<\/p>\n

Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Badhoneys”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>