{"id":23902,"date":"2012-03-25T13:53:42","date_gmt":"2012-03-25T16:53:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=23902"},"modified":"2012-07-03T12:51:05","modified_gmt":"2012-07-03T15:51:05","slug":"single-parents-na-associacao-osaka-como-foi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/single-parents-na-associacao-osaka-como-foi\/","title":{"rendered":"SINGLE PARENTS NA ASSOCIA\u00c7\u00c3O OSAKA – COMO FOI"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Diz-se por a\u00ed que em cima do palco a banda mostra seu verdadeiro talento, prova a efic\u00e1cia de suas m\u00fasicas gravadas em est\u00fadio. N\u00e3o engulo muito essa. O est\u00fadio \u00e9 revelador de talento, mesmo que a tecnologia e bons produtores deem uma m\u00e3o. E h\u00e1 alguns fatores que precisam ser adicionados \u00e0 equa\u00e7\u00e3o, e um deles \u00e9 o emocional.<\/p>\n

Imagine que banda apostou todas as fichas num trabalho sofrido, dolorido, parido com esfor\u00e7o herc\u00faleo, como o Single Parents apostou em “Unrest”<\/a>. O primeiro disco dos paulistanos passou por um financiamento coletivo, pouca grana, idas aos Esteites, produtor gringo, quase nenhum apoio da m\u00eddia “grande” e muita dedica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Fazer um show “oficial” de lan\u00e7amento, colocar \u00e0 prova aqueles meses e meses de trabalho, diante de um p\u00fablico aberto, composto n\u00e3o s\u00f3 de amigos e familiares (como \u00e9 comum no Brasil, em shows como esse), abala qualquer sistema nervoso. O pessoal do Single Parents devia<\/em> estar nervoso.<\/p>\n

O “problema” vai se agravando conforme os shows anteriores v\u00e3o acabando (tocaram antes a Twin Pines e o gringo-produtor Roger Paul Mason). L\u00e1 fora, a chuva impedia que a bem localizada Associa\u00e7\u00e3o Osaka, a 50 metros da esta\u00e7\u00e3o Vila Mariana do Metr\u00f4, recebesse mais p\u00fablico. Podia ser um al\u00edvio, mas, oras, quanto mais gente melhor. Havia cerca de 200 pessoas no local. Um p\u00fablico bastante razo\u00e1vel. O nervosismo tendia a aumentar.<\/p>\n

Nesse quadro geral, pareceu-me vis\u00edvel o impacto da banda em cima do palco. Originalmente um trio, o Single Parents j\u00e1 havia incorporado o guitarrista Erick Alves, mas nesse show, Roger Paul Mason assumiu outra guitarra e alguns vocais de apoio. Era um quinteto. Mas, talvez por conta do nervosismo, esse acr\u00e9scimo pouco adiantou.<\/p>\n

A banda estava claramente trabalhando dentro do padr\u00e3o, procurando errar o m\u00ednimo poss\u00edvel, ser o mais fiel ao disco, entregar ao p\u00fablico sua excel\u00eancia. \u00d3timo. Mas \u00e9 exatamente aqui que o fator nervosismo me pareceu mais nocivo. Porque h\u00e1 uma escolha a ser feita: ou voc\u00ea ousa ou voc\u00ea n\u00e3o ousa.<\/p>\n

O Single Parents \u00e9 uma baita banda, acima da m\u00e9dia daquilo que se acostumou chamar de “indie nacional”. Tem peso, boas refer\u00eancias, afina\u00e7\u00f5es diferenciadas (em homenagem ao Sonic Youth, como Fernando Dotta, guitarrista e vocalista, deixou bem claro a certa altura do show), m\u00fasicas inspiradas, mas ontem, ali, diante de p\u00fablico, faltou ousadia.<\/p>\n

Com todo o arsenal a seu favor, a banda poderia pegar uma das guitarras (uma das tr\u00eas) e deix\u00e1-la livre pra zunir, chiar, contrapor, incendiar a plateia. Bastava isso. A todo instante, eu percebia uma certa necessidade do p\u00fablico de ver uma “viol\u00eancia” com a pr\u00f3pria m\u00fasica, o “estouro juvenil”. Um chute no microfone explodiria a audi\u00eancia. Ou, mais simples e “barato” (do que estra\u00e7alhar equipamentos), desconstruir minimamente a pr\u00f3pria m\u00fasica: colocar uma das guitarras pra fazer qualquer barulho, qualquer ousadia. Como o Sonic Youth faz, por exemplo.<\/p>\n

Muni\u00e7\u00e3o o Single Parents tem. “Unrest” \u00e9 um disco muito bom que se pressup\u00f5e inflam\u00e1vel ao vivo. Em muitos momentos foi assim mesmo, principalmente em “Stop Waiting (For Me Now)”, o primeiro single e v\u00eddeo, e no fechamento com “Beginning Of Your Rage”. “Escape”, pra mim, foi o ponto alto, pela catarse final.<\/p>\n

Planando dentro do planejado, o grupo foi se soltando no decorrer da apresenta\u00e7\u00e3o, que melhorou um bocado at\u00e9 o fim. \u00c9, a\u00ed, preciso destacar dois momentos singulares. O primeiro funcionou muito bem: “Daydreaming” contou com a participa\u00e7\u00e3o de Sara Oliveira, violinista que fez as vezes de Kotono Sato, que no disco toca em quatro can\u00e7\u00f5es. O violino n\u00e3o acrescentou tanto, mas foi um lance charmoso. O segundo n\u00e3o funcionou muito bem. Rita Oliva, da banda Cabana Caf\u00e9, assumiu os vocais que originalmente s\u00e3o de Liege Milk (Loomer, Medialuns, Hangovers) em “The Only Memory”. Faltou sincronia, conjumin\u00e2ncia. A voz dela acabou sussurrada, o que \u00e9 uma pena, at\u00e9 porque a brincadeira feminino\/masculino nos vocais \u00e9 sempre algo agrad\u00e1vel.<\/p>\n

Por isso, a todo mundo que n\u00e3o esteve neste show, vale um recado: com o passar do tempo, a banda s\u00f3 vai melhorar. \u00c9 natural. As m\u00fasicas v\u00e3o se ajeitando ao palco, v\u00e3o se azeitando ao p\u00fablico, e o show promete ficar ainda melhor. V\u00e1 aos pr\u00f3ximos. O fator nervosismo, que me pareceu naturalmente \u00f3bvio aqui, tende a sumir (nunca por completo, claro) daqui pra frente. E, al\u00e9m disso, com um pouco de ousadia, talvez a audi\u00eancia possa aproveitar mais dessa banda, que tem talento e potencial pra fazer bem melhor e honrar seu bom trabalho em est\u00fadio.<\/p>\n

01. Unrest
\n02. Out Of Sight
\n03. Escpae
\n04. Daydreaming
\n05. Aged Deadbeat
\n06. The Only Memory
\n07. Acquainted
\n08. Jaunt Ends, Free Fate
\n09. Stop Waiting (For Me Now)
\n10. Beginning Of Your Rage<\/p>\n

Veja “Unrest”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

E veja “Escape”:
\n<\/param><\/param><\/param><\/object><\/p>\n

Leia mais:<\/h3>