{"id":24560,"date":"2012-04-20T13:47:26","date_gmt":"2012-04-20T16:47:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=24560"},"modified":"2013-10-25T01:26:42","modified_gmt":"2013-10-25T03:26:42","slug":"os-discos-da-vida-the-cleaners","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-the-cleaners\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: THE CLEANERS"},"content":{"rendered":"

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N\u00e3o tem jeito, voc\u00ea ouve The Cleaners e pensa em Teenage Fanclub. Com o disco “Behind The Truth”, de 2011, o trio de Mau\u00e1, S\u00e3o Paulo, deixou as coisas ainda mais claras. Mas ser\u00e1 mesmo?<\/p>\n

Essa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida” mostra que n\u00e3o s\u00f3 o Teenage Fanclub tem not\u00f3ria influ\u00eancia sobre a banda, como tamb\u00e9m Pavement, Jeff Buckley, Nick Drake…<\/p>\n

O trio come\u00e7ou como um quarteto, em 2006. Em 2007, lan\u00e7ou o primeiro EP, “Let Music Be Music”. Assim que assumiu a forma\u00e7\u00e3o atual (Rodrigo Milk, vocais e guitarras; Rodrigo Lima, baixo; e Duca Olimazzi, bateria), a banda moldou o som \u00e0 maneira das tr\u00eas mentes e fez o que considera um avan\u00e7o ao seu ideal em “Behind The Truth”. Um peda\u00e7o do disco pode ser ouvido aqui<\/a> pra comprovar.<\/p>\n

E na lista abaixo, como a banda chegou a essa sonoridade: esses s\u00e3o os seus “Discos da Vida”.<\/p>\n

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RODRIGO MILK (guitarra e voz)<\/strong><\/p>\n

“Quando recebemos o convite do Floga-se<\/strong> pra “Os Discos da Vida\u201d, pensei “hell, yeah!” e logo em seguida, “oh, shit!”. ??Fazer um Top 5 n\u00e3o chega a ser uma tarefa dif\u00edcil, mas bem desafiadora, pois d\u00e1 pra fazer um Top 5 de \u00e1lbuns que voc\u00ea mais gosta, de \u00e1lbuns que voc\u00ea mais ouve, de \u00e1lbuns que mais odeia, que menos ouve e, no meu caso, fiz um Top 5 de \u00e1lbuns em ordem cronol\u00f3gica que foram importantes pra minha forma\u00e7\u00e3o cultural, pessoal e musical!?”<\/p>\n

Queen – “At Night At The Opera” (1975)<\/strong>
\n??Meu pai j\u00e1 foi m\u00fasico e DJ nos anos 80 e, quando eu tinha dois anos de idade, ele ia discotecar e eu ficava na cabine junto com ele, ao lado dos vinis, por isso, cresci ouvindo A-ha, Bee Gees e tudo o que melhor que se produziu nos anos 70\/80.?? Uma banda que n\u00e3o poderia ficar de fora e que amo at\u00e9 hoje \u00e9 o Queen. ??Em 94, ouvia os discos e os gravava em fita pra poder ouvir no carro. “A Night At The Opera” era um dos que n\u00e3o saiam do porta-luva. “The Prophet’s Song” \u00e9 uma das m\u00fasicas que est\u00e3o no meu TOP 10 de masterpieces<\/em> da m\u00fasica brit\u00e2nica, pois, j\u00e1 naquela \u00e9poca, abusavam de efeitos como o delay<\/em> na voz e v\u00e1rias camadas de guitarra.?<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Prophet’s Song”:
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John Frusciante – “Niandra Lades And Usually Just A T-shirt” (1994)<\/strong>
\nBem, em 99 eu comecei a ouvir m\u00fasica como m\u00fasico, e foi com o Red Hot Chili Peppers, no “Californication”. N\u00e3o teve jeito, virei f\u00e3 incondicional do John Frusciante. Comecei a ir atr\u00e1s da carreira dele at\u00e9 chegar ao “Niandra Lades…”. Eu tinha que ter este \u00e1lbum na prateleira e reservei na Galeria uma c\u00f3pia importada do \u00e1lbum. D\u00e1 pra contar, em uma m\u00e3o, as vezes que emprestei este CD pra algu\u00e9m, pois \u00e9 o meu xod\u00f3. \u00c9 bem diferente de tudo o que se tem hoje, falando tamb\u00e9m em rela\u00e7\u00e3o a produ\u00e7\u00e3o do CD, pois aparentemente foi gravado do jeito que tinha que ser gravado, natural, com timbres diferentes, sem seguir um modelo, apenas tocado, sem f\u00f3rmulas, sem a ideia de alcan\u00e7ar o sucesso, que foi exatamente o que aconteceu. Lembrando que este \u00e1lbum \u00e9 duplo numa \u00fanica m\u00eddia! Experimental \u00e9 pouco pra descrev\u00ea-lo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Your Pussy’s Glued To A Building On Fire”:
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Teenage Fanclub – “Songs for Northern Britains” (1997)<\/strong>
\n?A primeira m\u00fasica que ouvi e vi o clipe foi “Ain’t That Enough”. Foi meu in\u00edcio no mundo alternativo. Nunca tinha ouvido algo t\u00e3o puro e sincero e logo me peguei ouvindo o \u00e1lbum “Songs For Northern Britains”. Quando percebi mesmo estava no show do Teenage Fanblub, no Sesc Pomp\u00e9ia, em 2004, que \u00e9 algo inesquec\u00edvel. O “Songs…” pra mim \u00e9 despretensioso, lindo, m\u00e1gico, esperan\u00e7oso, \u00c9 uma tarefa \u00e1rdua escolher um “melhor \u00e1lbum” do Teenage, mas simpatizo muito com este, que foi o primeiro dos caras que eu ouvi e que me inseriu no mundo europeu de ver as coisas.?<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Ain’t That Enough”:
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Nick Drake – “Five Leaves Left” (1969)<\/strong>
\nN\u00e3o teve jeito, 2005, downloads<\/em> \u00e0 flor da pele e, de repente, cheguei e n\u00e3o me lembro como ao fant\u00e1stico Nick Drake. Tenho os tr\u00eas \u00e1lbuns que s\u00e3o maravilhosos do come\u00e7o ao fim, mas me identifico muito com a energia do “Five Leaves Left”… \u00c9 um mundo misterioso esse do Nick, pois te alegra, te faz pensar, te p\u00f4e numa realidade totalmente diferente da que est\u00e1 vivendo e quando a m\u00fasica acaba, \u00e9 como se voc\u00ea tivesse dado uma “r\u00e1pida” ida \u00e1 um passado alheio. \u00c9 obscuro, mas centrado, sabendo mesmo onde se quer chegar. Tem muito “trio” e banda hoje em dia que acha que tocando num viol\u00e3o modelo Dreadnought e cantando sobre as “cores” pode entrar no g\u00eanero folk<\/em>. Que d\u00f3!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “River Man”:
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King Of Convenience – “Riot On An Empty Street” (2004)<\/strong>
\nEstava passando os canais da TV e acabei deixando na Cultura. Estava no fim do “Metr\u00f3polis” quando eles anunciaram o Kings Of Convenience, com o clipe \u201cCayman Islands\u201d… Pensa num bem-estar daqueles, uma paz se espalhando por toda a alma, como se tudo fosse realmente ficar bem pro resto da vida. Foi isso o que senti quando ouvi essa m\u00fasica. Ganhei o “Riot On An Empty Street” e fiquei pouco tempo com ele, pois assaltaram a casa de um amigo e eu tinha emprestado o CD pra ele um dia antes (soooorte danada, n\u00e9?!). Ainda cheguei a gravar um CD, num est\u00fadio bem simples, com nove faixas, apenas voz e viol\u00e3o, e coloquei “Cayman Islands” no repert\u00f3rio. Entreguei ao Erlend Oye num show que ele fez no Studio SP, na primeira vers\u00e3o, na Vila Madalena. Se ele ouviu eu n\u00e3o sei, mas que foi um puuuuuuuta show, ah foi!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Cayman Islands”:
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RODRIGO LIMA (baixo)<\/strong><\/p>\n

Sonic Youth – “Sister” (1987)<\/strong>
\nEsse disco eu comprei numa loja de discos na Teodoro Sampaio quando tinha uns 19 anos. Lembro do Rodrigo Milk estar junto comigo e ter indicado a compra. J\u00e1 tinha ouvido v\u00e1rias musicas do Sonic Youth, mas nunca havia ouvido um disco de cabo a rabo deles. Quando coloquei a porra desse disco pra tocar e foram se passando cada uma das m\u00fasicas eu ia ficando besta, tamanha a conjuntura e harmonia soadas com tanto barulho. At\u00e9 hoje fico me matando tentando tocar com afina\u00e7\u00f5es abertas como as de Turston Moore. Um dia consigo (risos<\/em>).<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Catholic Block”:
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My Bloody Valentine – “Loveless” (1991)<\/strong>
\nEsse \u00e9 o disco que mais me inquietou. Baixei como quem n\u00e3o queria nada, mal havia escutado alguma coisa do My Bloody na \u00e9poca. Lembro-me da primeira vez que o escutei (parece que foi esses dias) e n\u00e3o conseguia acreditar que aquilo era de verdade, aquela massa sonora, aquele feeling<\/em> e as alavancadas nas guitarras de Kevin Shields, pensei que o arquivo das faixas tinha vindo com algum tipo de problema, porque nunca tinha ouvido nada igual. Pra mim, esse disco \u00e9 um s\u00edmbolo de como se gravar um disco, \u00e9 delicioso ficar procurando sobre como foi gravado e de onde vem todos aqueles sons de guitarra, como foram captadas pra chegar num n\u00edvel sonoro t\u00e3o foda. \u00c9 o \u00e1lbum que mais escutei na vida e n\u00e3o consigo enjoar de forma alguma.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “To Here Knows When”:
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Guided By Voices – “Alien Lanes” (1995)<\/strong>
\nCom certeza esse \u00e9 o disco que mais me fez pensar sobre estrutura musical. Aprendi a ver a m\u00fasica de uma outra forma com ele, uma forma mais sincera a quem comp\u00f5e, algo totalmente de dentro pra fora. E ainda existe aquela est\u00f3ria de que o custo da Matador pra grava\u00e7\u00e3o desse disco, tirando o valor das cervejas, n\u00e3o passa de dez d\u00f3lares!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Motor Away”:
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Teenage Fanclub – “Bandwagonesque” (1991)<\/strong>
\nTrilha sonora de v\u00e1rias “viagens” de trem do ABC pra casa, tanto na \u00e9poca que comecei a tocar com os Cleaners quanto na \u00e9poca que est\u00e1vamos gravando. Adoro as letras, tem uma simplicidade que eu gosto demais. A forma como cada uma das faixas foram encaixadas \u00e9 um caso a parte. \u00c9 tudo cert\u00edssimo e “Is This Music” \u00e9 um instrumental daqueles que te deixam sem ar. Gosto de quase tudo que o Teenage j\u00e1 fez, foi com muita dor que deixei o “Catholic Education” de fora dessa lista, mas pelo “Bandwagonesque” me trazer essas boas lembran\u00e7as do “trenz\u00e3o”, escolho esse puta disco pra lista.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Is This Music”:
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Pavement – “Salanted And Enchanted” (1992)<\/strong>
\nProvocador, n\u00e3o vejo outra palavra que possa descreve-lo. Cada vez que o escuto parece algo novo, tem um ar de quem quer mudar, de quem quer fazer as coisas sem andar por lugares comuns, me inspira desde o primeiro segundo at\u00e9 o ultimo. Consigo escut\u00e1-lo seguidas vezes sem reclamar.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Zurich Is Stained”:
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DUCA OLIMAZZI (bateria)<\/strong><\/p>\n

Paralamas do Sucesso – “Vamo Bat\u00ea Lata” (1995)<\/strong>
\nApresentado de maneira intuitiva, um dia cheguei em casa e olhei em cima da estante e, por um acaso, estava um disco que eu n\u00e3o conhecia. Despretensiosamente coloquei no aparelho de som e era o “Vam\u00f4 Bate Lata” dos Paralamas do Sucesso. Na hora que comecei a ouvir, pirei, pois foi nessa \u00e9poca que decidi montar uma banda fiquei empolgado em ver aquele power trio<\/em> misturando rock, reggae, ska, blues, quebrando tudo junto a naipe de metais, percuss\u00e3o e um piano carregado de levadas latinas.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lu\u00eds In\u00e1cio E Os 300 Picaretas”:
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Na\u00e7\u00e3o Zumbi e Chico Science – “Da Lama Ao Caos” (1994)<\/strong>
\nNa\u00e7\u00e3o Zumbi, tenho que dizer que chegou a mim em um per\u00edodo de como\u00e7\u00e3o. Em 1997 partira o l\u00edder Chico Science, num tr\u00e1gico acidente de carro. Confesso que nesse tempo ainda n\u00e3o havia parado pra dar uma aten\u00e7\u00e3o de verdade ao trabalho dos caras. Um dia, entrei numa loja junto ao meu amigo Denis e ele me indicou o melhor de todos, “Da lama Ao Caos”. Na hora que ouvi foi como levar uma porrada no meio do est\u00f4mago: era um disco que tinha distor\u00e7\u00e3o, sotaque pesado, can\u00e7\u00f5es energ\u00e9ticas e bem estruturadas, sem falar no diferencial que jamais tinha ouvido em outra banda, era um instrumento de percuss\u00e3o chamado alfaia, que ficava de fundo dando um peso impressionante \u00e0 m\u00fasica. Esse disco foi revolucion\u00e1rio, uma banda de rock conseguiu mesclar ritmos regionais, como maracatu, e deu in\u00edcio ao movimento manguebeat<\/em>, que mais tarde se popularizou mundo a fora.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “A Cidade”:
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Jeff Buckey – “Grace” (1994)<\/strong>
\nDisco marcante. Foi na \u00e9poca que decidi ir embora da casa de meus pais. Lembro-me da primeira vez que ouvi o grande Jeff Buckley. Enquanto arrumava minhas malas, no meu quarto minha m\u00e3e me ajudava e sutilmente chorava… O som que tocava tinha um tom de coincid\u00eancia, \u201cLast Goodbye”. N\u00e3o consegui esquecer nem por um minuto aquela can\u00e7\u00e3o. Foi um momento \u00fanico pra mim. Quando cheguei em meu novo destino, Londrina, fui atr\u00e1s de algum material do cara. Ent\u00e3o comprei um dos CDs mais fant\u00e1sticos que j\u00e1 ouvi na vida, que mudou pra sempre minha vis\u00e3o sobre o assunto, “Grace”. Na minha opini\u00e3o \u00e9 um disco com sensibilidade, complexidade e tons agressivos em determinados trechos. Aquilo ali era tudo que eu queria ouvir, parecia representar exatamente o que eu vivia naquele momento.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Last Goodbye”:
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Foo Fighters – “The Colour And The Shape” (1997)<\/strong>
\nSe fechar os olhos, posso lembrar perfeitamente sobre o que fez o Foo Fighters ser especial: era ver\u00e3o de 1998, eu estava tocando uma festa onde ganharia meu primeiro cach\u00ea como m\u00fasico (de R$ 50,00), pra dividir com toda a banda. O momento foi inesquec\u00edvel, estava desmontando minha coisas e pensando como seria interessante ter novas influ\u00eancias de outras bandas. Eis ent\u00e3o que surgiu a p\u00e9rola: o DJ rolou um som com uma pegada marcante de voz expressiva. A musica era “Monkey Wrench”. A partir dai, “The Colour And The Shape” se tornou meu hino de cabeceira. M\u00fasicas como “Hey, Johnny Park!”, “My Hero” e tantas outras tinham uma reserva em minha mente. Conhecia todas as passagens de cada uma delas, mas minha total admira\u00e7\u00e3o se deu por completo quando soube que o l\u00edder daquela banda havia sido baterista do Nirvana. A\u00ed, a casa caiu de vez (risos<\/em>)…<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Monkey Wrench”:
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Led Zeppelin – “II” (1969)<\/strong>
\nEsse \u00faltimo disco n\u00e3o tem como passar despercebido. Dono de uma propriedade em corpo sonoro inigual\u00e1vel, o “Led Zeppelin II” me chamou aten\u00e7\u00e3o em todas as faixas – e, pra ser sincero, at\u00e9 hoje me assusta como quatro caras do final da d\u00e9cada de 60 faziam melodias t\u00e3o marcantes. Minhas preferidas sempre foram “Whole Lotta Love”, “Rambler On”… Tenho que admitir que quando assisti o VHS nem uma outra me deixou t\u00e3o bestificado quanto “Moby Dick”. O grande Jonh Bonham solando com as m\u00e3os livres me deixava realmente questionando como um baterista de origem do jazz tem uma pegada absurda dessas e consegue tocar com uma bateria em acr\u00edlico, de medidas gigantes, que mais pareciam um canh\u00e3o: o que era aquilo?<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Moby Dick”:
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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Mario Bross”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>