{"id":25377,"date":"2012-05-18T18:52:22","date_gmt":"2012-05-18T21:52:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=25377"},"modified":"2013-10-25T01:26:19","modified_gmt":"2013-10-25T03:26:19","slug":"os-discos-da-vida-firefriend","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-firefriend\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: FIREFRIEND"},"content":{"rendered":"

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Eu simplesmente n\u00e3o entendo, embora fa\u00e7a um certo esfor\u00e7o pra tal, como uma banda do calibre da FireFriend n\u00e3o vira uma mega-super-hiper-culto, com direito a shows por todas as bibocas e por todos os bons palcos do pa\u00eds, e legi\u00f5es de f\u00e3s a seguindo. H\u00e1 algo de estranho com os ouvidos da humanidade.<\/p>\n

Sen\u00e3o, um disco espetacular como “99 To 666 Ts Street”<\/a> deveria substituir as b\u00edblias no criados-mudos de todos os quartos. Ok, estou exagerando agora, mas \u00e9 pra refor\u00e7ar mesmo o qu\u00e3o fora da curva \u00e9 a produ\u00e7\u00e3o recente do quinteto diante da m\u00e9dia nacional.<\/p>\n

O curioso \u00e9 que a banda tem uma produ\u00e7\u00e3o de n\u00edvel internacional e n\u00e3o joga com o mesmo esquema de super exposi\u00e7\u00e3o que a Internet proporciona – e que abriria de vez as fronteiras internacionais – como as outras bandas nacionais fazem, abra\u00e7ando esse esquema com todas as suas for\u00e7as. Talvez porque a FireFriend seja na dela, goste de ficar na mi\u00fada, fazendo seu trabalho e pronto. Sorte daqueles que esbarrarem com ela.<\/p>\n

Se voc\u00ea j\u00e1 teve o prazer de se deparar com a m\u00fasica barulhenta, cheia de distor\u00e7\u00f5es, guitarras e tals, percebeu que “Kill All Indies” n\u00e3o \u00e9 um t\u00edtulo (de m\u00fasica) \u00e0 toa. Nessa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, o quinteto corrobora essa percep\u00e7\u00e3o. N\u00e3o h\u00e1 espa\u00e7o pra indie bands<\/em> festivas, perfumadas, adocicadas. O gosto de cada um dos integrantes foi moldado com “John Coltrane, Black Gold 360, Velvet Underground”, como eles mesmo dizem, na p\u00e1gina deles no Facebook<\/a>, e com muitos outros \u00edndices de loucura, artistas provocativos e discos definitivos.<\/p>\n

O FriFriend n\u00e3o \u00e9 a bela banda que \u00e9 por nada.<\/p>\n

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YURY HERMUCHE (guitarra e vocal)<\/strong><\/p>\n

Velvet Underground – “White Light\/White Heat” (1968)<\/strong>
\nUm desses discos selvagens que s\u00e3o t\u00e3o estranhos e importantes e ao mesmo t\u00e3o simples e complexos que voc\u00ea pode ouvir mil vezes e ainda sim se perder. Parece que nada se encaixa e tudo est\u00e1 fora de lugar… Mas \u00e9 s\u00f3 voc\u00ea que ainda n\u00e3o entendeu nada. Foi aqui que aprendi definitivamente a amar todos esses barulhos e ru\u00eddos e microfonias. As letras e os personagens do disco s\u00e3o um pesadelo que voc\u00ea talvez n\u00e3o queira viver, mas sabe que certamente s\u00e3o viscerais e mais reais do que os de qualquer musiquinha radiof\u00f4nica por a\u00ed. \u00c9 o segundo disco do Velvet e tem apenas seis m\u00fasicas, todas fundamentais.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lady Godiva’s Operation”:
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Velvet Underground – “Velvet Underground And Nico” (1967)<\/strong>
\nEste primeiro disco do Velvet ensina como voc\u00ea pode seguir, contra tudo e contra todos, o seu pr\u00f3prio caminho. Foda-se que n\u00e3o curtem o que voc\u00ea est\u00e1 fazendo. Voc\u00ea n\u00e3o est\u00e1 fazendo isso pelos outros. Voc\u00ea est\u00e1 fazendo isso por voc\u00ea. E voc\u00ea faz isso com tudo o que tem em m\u00e3os. Mesmo que isso seja apenas sua guitarra e os dois ou tr\u00eas acordes que voc\u00ea sabe. Este disco mostra uma criatividade assombrosa pra lidar com limita\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas, onde aquilo que alguns chamam de “defici\u00eancias” \u00e9 transformado em assinaturas t\u00e3o originais que cl\u00e1ssicos como “Venus In Furs”, “Heroin” e “Waiting For The Man” s\u00e3o at\u00e9 hoje insuper\u00e1veis em tantos sentidos. O disco todo \u00e9 um encontro sinistro entre forma e conte\u00fado: onde pervers\u00e3o, sexo, talento, viol\u00eancia, drogas, disson\u00e2ncias, cinismo e ironia se misturam de tal maneira que at\u00e9 ent\u00e3o (1967) era desconhecida em LPs.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Heroin”:
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Sonic Youth – “Washing Machine” (1995)<\/strong>
\nEu adoro este disco. Adoro especialmente porque ele tem texturas e padr\u00f5es realmente hipn\u00f3ticos, as m\u00fasicas s\u00e3o quase paisagens, parece que v\u00e3o a muitos lugares e a lugar nenhum. \u00c9 um disco muito sutil. De 1995… Depois dos grandes cl\u00e1ssicos do Sonic Youth, depois do grunge, depois do suic\u00eddio de Kurt Cobain, encontramos uma banda realmente madura, ciente dos altos e baixos, talvez mais livre da ansiedade por hits, e por isso explorando mais sonoridades, menos f\u00f3rmulas pop de tr\u00eas minutos etc. \u00c9 um disco pra ouvir com aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Little Trouble Girl”:
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John Coltrane – “Ascension” (1966)<\/strong>
\nColtrane n\u00e3o \u00e9 o pr\u00f3prio caos. A aparente cacofonia deste disco tamb\u00e9m n\u00e3o \u00e9 mera ilus\u00e3o. Onde n\u00e3o h\u00e1 ordem nenhuma, tamb\u00e9m n\u00e3o deve haver muita confus\u00e3o. Mas Coltrane e sua banda tocando, todos ao mesmo tempo, com seus cinco saxofones, dois trompetes, dois baixos, piano e bateria, \u00e9 como um grande inc\u00eandio. E voc\u00ea est\u00e1 bem no meio disso tudo, entre seus dois ouvidos. Voc\u00ea pode tentar fugir, mas s\u00e3o quarenta minutos para chegar do outro lado. Ent\u00e3o voc\u00ea ouve e logo descobre que est\u00e1 sendo levado em todas as dire\u00e7\u00f5es poss\u00edveis, simultaneamente. E gosta disso. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Ascension” (trecho de dez minutos):
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Spiritualized – “Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space” (1997)<\/strong>
\n1997 foi um ano excelente pro rock e \u00e9 de l\u00e1 que vem este disco t\u00e3o moderno e ao mesmo tempo t\u00e3o devedor de certa m\u00fasica produzida at\u00e9 ent\u00e3o (trance<\/em>, MC5, gospel<\/em>, blues<\/em> etc). Foi o primeiro disco que ouvi da banda. E tamb\u00e9m foi o que mais ouvi. Uma parte realmente visceral, outra parte totalmente calculada, orquestrada, ensaiada, elaborada, editada e sempre intensamente emocional. Al\u00e9m disso \u00e9 um disco com arranjos e orquestra\u00e7\u00f5es formid\u00e1veis. Acho que o ponto alto do disco \u00e9 “I Think I Am In Love”, onde vocal e coro chocam-se no conflito eterno entre a sua percep\u00e7\u00e3o\/devaneio (vocal: “Think I can Fly…”) e o mundo real ou a percep\u00e7\u00e3o dos outros (coro: “Probably just falling”).<\/p>\n

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Ou\u00e7a “I Think I’m In Love”:
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JULIA GRASSETTI (baixo e vocal)<\/strong><\/p>\n

Led Zeppelin – “Led Zeppelin I” (1969)<\/strong>
\nLed \u00e9 minha primeira banda preferida desde os 13 anos de idade, \u00e9poca em que escutava todos os discos quase que diariamente. “Led I” tem o rock and roll<\/em> de “Communication Breakdown”, a psicodelia de “Dazed And confused” e o blues de “You Shook Me” e “I Can’t Quit You Baby”. “Led Zeppelin I”, “II”, “III”, “IV” etc t\u00eam groove<\/em> e peso. Pra mim, \u00e9 A banda blues rock<\/em> da Inglaterra.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “I Can’t Quit You Baby”:
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Black Sabbath – “Sabbath Bloody Sabbath” (1973)<\/strong>
\nPesado, agressivo, irritante e lindo. Simplesmente um disco pra ouvir muito, mas muito alto. De prefer\u00eancia, escute um LP em um som antigo, com aqueles belos bot\u00f5es de verdade de grave, m\u00e9dio e agudo. Fuja de qualquer aparelho de som novo que possua “fun\u00e7\u00e3o DJ”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Sabbra Cadabra”:
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The Brian Jonestowm Massacre – “Aufheben” (2012)<\/strong>
\nMinha segunda banda preferida de todos os tempos. A banda come\u00e7ou l\u00e1 no in\u00edcio dos anos 90, e de l\u00e1 para c\u00e1 n\u00e3o parou de fazer discos, todos excelentes. S\u00e3o cerca de 20 albuns (dos quais eu tenho a maioria em LP). E cada um \u00e9 diferente entre sim, com identidade pr\u00f3pria. Assim, fica dif\u00edcil escolher o melhor, pois todos s\u00e3o ricos e apresentam um colorido diferente. Escolhi “Aufheben” por ser o mais recente, lan\u00e7ado agora em maio. Foi todo gravado e mixado no home studio<\/em> de Anton Newcombe, que disponibilizava tamb\u00e9m ensaios e grava\u00e7\u00f5es ao vivo no YouTube e em seu programa online<\/em>, o “Dead TV”. Anton n\u00e3o faz m\u00fasica pra agradar ningu\u00e9m, faz o que acha que \u00e9 bom e pronto. E o melhor de tudo, \u00e9 que sempre agrada. <\/p>\n

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Ou\u00e7a “Viholliseni Maalla”:
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My Bloody Valentine – “Loveless” (1991)<\/strong>
\nA primeira vez que ouvi “Loveless” achei estranho, muito estranho, e pensei “puxa, devem ter feito esse disco r\u00e1pido, com poucos recursos”. Fiquei chocada quando me explicaram “se liga, eles quebraram uma gravadora com esse disco!”. A\u00ed ouvi mais uma vez, e depois mais uma, e depois mais centenas de vezes. Era demais. M\u00fasicas doidas, diferentes. E todo aquele noise<\/em> e harm\u00f4nicos que permitia que voc\u00ea encontrasse sons diferentes toda vez. Era poss\u00edvel interpretar todo aquele ru\u00eddo de diversas formas, voc\u00ea podia construir sua pr\u00f3pria forma de ouvir cada m\u00fasica. Viciei.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Loomer”:
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Type O Negative – “Bloody Kisses” (1993)<\/strong>
\nAcho que o restante da banda vai ficar chocada com essa minha declara\u00e7\u00e3o: eu adoro Type O Negative. Gosto do clima, da sonoridade e do bom humor. Eles tiram uma grande onda dessa coisa vampiresca, com \u00f3timos arranjos e melodias. J\u00e1 me inspirei muito nas melodias de seus backing vocals<\/em> (que por sua vez s\u00e3o totalmente inspirados nos Beatles). N\u00e3o \u00e9 uma banda pra se levar a s\u00e9rio, mas ainda hoje acho uma del\u00edcia ouvir o soft cover<\/em> de “Summer Breeze” \u00e0 noite, no fone de ouvido.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Summer Breeze”:
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PABLO ORU\u00ca (bateria)<\/strong><\/p>\n

Smashing Pumpkins – “Mellon Collie And Infinite Sadness” (1995)<\/strong>
\n(N.E.: Pedro n\u00e3o escreveu nada sobre este disco<\/em>)<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bullet With Butterfly Wings”:
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“Todos do Radiohead”<\/strong>
\nMe influenciaram muito, pois era uma \u00e9poca que eu j\u00e1 andava de um lado e pro outro de discman<\/em>. (N.E.: como Pedro n\u00e3o escolheu nenhum em especial, o Floga-se<\/strong> publica o primeiro, “Pablo Honey”, de 1993 – nenhum motivo em especial, a n\u00e3o ser o fato de ser o primeiro<\/em>)<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Stop Whispering”:
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Queens Of The Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002)<\/strong>
\nMudou minha forma de ouvir a bateria no rock. Tudo muito mais simples, pesado e certeiro.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Go With The Flow”:
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Yo La Tengo – “I Can Hear The Heart Beat As One” (1997)<\/strong>
\nOuvi demais: fase de ouro da minha vida e dos meus pensamentos juvenis.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Sugarcube”:
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The Verve – “Urban Hymns” (1997)<\/strong>
\nOuvi pra caralho em 1997: acho uma puta obra de arte do britpop<\/em>.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lucky Man”:
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CAC\u00c1 AMARAL (guitarra)<\/strong><\/p>\n

John Coltrane – “Ol\u00e9 Coltrane” (1961)<\/strong>
\nDesde 92, quando eu ouvi esse disco pela primeira vez, passei a acreditar em algo que se pode chamar de Deus.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Ol\u00e9”:
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Lou Reed – “Transformer” (1972)<\/strong>
\nO que existe por baixo do lado peixe de uma sereia? Pode ser algo f\u00e1lico ou m\u00fasica.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Perfect Day”:
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Pink Floyd – “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967)<\/strong>
\nO cara toma \u00e1cido por tr\u00eas anos e fica doido pra sempre. Esse disco pode fazer voc\u00ea sentir algumas das viagens do Barret.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lucifer Sam”:
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Neil Young – “On The Beach” (1974)<\/strong>
\nSimples, belo, triste e generoso.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Revolution Blues”:
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Radiohead – “In Rainbows” (2007)<\/strong>
\nEsse disco pra mim ficou um pouco ofuscado pela aquela coisa do “pague quem quiser”. Muito das freq\u00fc\u00eancias tamb\u00e9m desaparecem no MP3. Experimente ouvir em vinil. Voc\u00ea pode tocar violino na bateria… A guitarra \u00e9 um instrumento que por mais diferente que voc\u00ea fa\u00e7a, j\u00e1 fizeram! Ou seja, j\u00e1 foi explorada \u00e0 exaust\u00e3o. Podemos ent\u00e3o us\u00e1-la como meio e n\u00e3o como um fim em si mesma. Os pedais definitivamente n\u00e3o s\u00e3o processadores ou emuladores de efeito, s\u00e3o instrumentos complexos que passam a ter papel principal na composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “House Of Cards”:
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JUDAZ MALLET (guitarra)<\/strong><\/p>\n

The Cult – “Love” (1985)<\/strong>
\nFoi um dos primeiros discos que ouvi como “\u00e1lbum”, do in\u00edcio ao fim, v\u00e1rias vezes, em LP, quando crian\u00e7a. Era um dos que meu pai e meus tios gostavam, e eu adorava, foi quase lavagem cerebral, diz muito do meu jeito de tocar. Se estiver deprimido, ou sem vontade de porra nenhuma, \u00e9 s\u00f3 ouvir esse disco, levanta na hora, rem\u00e9dio instant\u00e2neo. E olha que o Cult nem \u00e9 uma das minhas banda preferidas, mas esse \u00e9 um disco que ou\u00e7o muito.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Rain”:
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The Rolling Stones – “Aftermath” (1966)<\/strong>
\n\u00c9 o disco que mais gosto dos Stones, da d\u00e9cada de 60 – e de 66, mesmo que nesse ano tenha uma porrada de coisa boa. \u00c9 Stones com lirismo, intelig\u00eancia, sarcasmo, rock, blues<\/em>, psicodelia… Um ano antes da afeta\u00e7\u00e3o geral de todas as bandas.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Lady Jane”:
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Led Zeppelin – “Led Zeppelin IV” (1971)<\/strong>
\nNunca vou enjoar, nem mesmo de “Stairway To Heaven”. At\u00e9 hoje entro em \u00eaxtase com os overdubs<\/em> de guitarras que o Jimmy Page fez nesse disco. Se toca alguma no r\u00e1dio eu aumento o som, abro as janelas, canto e toco todos os instrumentos sem parar de dirigir. \u00c9 o Led Zeppelin na melhor embalagem, pronto pra degusta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Going To California”:
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Guns N’ Roses – “Appetite For Destruction” (1987)<\/strong>
\n\u00c9 o melhor disco no quesito “sexo, drogas e rock’n’roll”. Hard rock<\/em> sujo, verdadeiro, assumido, urbano, agressivo, pra boys and girls<\/em>, bom de “Welcome To The Jungle” at\u00e9 “Rocket Queen”.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Welcome To The Jungle”:
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Queens Of The Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002)<\/strong>
\nAmor \u00e0 primeira vista, \u00e9 a banda em seu momento mais perigoso, \u00e9 blues<\/em>, \u00e9 punk<\/em>, \u00e9 metal<\/em>, \u00e9 stoner<\/em>, \u00e9 ambient<\/em>, \u00e9 Black Sabbath, \u00e9 o Dave Grohl trazendo com suas m\u00e3os aben\u00e7oadas o que banda tem de melhor, al\u00e9m de eu tamb\u00e9m adorar a masteriza\u00e7\u00e3o do disco.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Gonna Leave You”:
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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Tom Le\u00e3o”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>