{"id":27155,"date":"2012-08-05T13:04:07","date_gmt":"2012-08-05T16:04:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=27155"},"modified":"2013-10-25T01:24:37","modified_gmt":"2013-10-25T03:24:37","slug":"os-discos-da-vida-my-new-device","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/os-discos-da-vida-my-new-device\/","title":{"rendered":"OS DISCOS DA VIDA: MY NEW DEVICE"},"content":{"rendered":"

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Tudo come\u00e7ou com a Sufr\u00e1gio, em S\u00e3o Bernardo do Campo, ABC Paulista. Era uma banda ia na contram\u00e3o das que se apresentavam naquela \u00e9poca, a segunda metade da d\u00e9cada de 1980. N\u00e3o era punk<\/em>, n\u00e3o era metal<\/em>, estava mesmo era ligada intimamente ao p\u00f3s-punk ingl\u00eas, principalmente o Joy Division.<\/p>\n

A\u00ed, vinte anos depois, a banda “virou” o My New Device, abra\u00e7ando a causa do New Order (e do Happy Mondays), uma evolu\u00e7\u00e3o at\u00e9 natural. Da\u00ed, que os irm\u00e3os Reinaldo e Ronaldo Andreatta e os companheiros Luiz Cannalonga, Fabio DeMartin e Emil Ayres j\u00e1 lan\u00e7aram o disco “Pink”<\/a>, em 2011, e est\u00e3o sempre nos melhores palcos alternativos de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Uma trajet\u00f3ria que tem mais de vinte anos coerente e um perfil bem claro. Uma identidade que nasceu de v\u00e1rios caminhos, como mostra essa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”. Quatro dos cinco integrantes contam como moldaram seu DNA musical e como se firmaram como uma das bandas mais coerentes do cen\u00e1rio alternativo.<\/p>\n

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REINADO ANDREATTA (guitarra e vocal)<\/strong><\/p>\n

“Primeiramente quero agradecer ao Fernando pelo simp\u00e1tico convite pra participar dessa seleta se\u00e7\u00e3o. Ele sabe da minha admira\u00e7\u00e3o pelo Floga-se<\/strong>, um dos melhores sites brasileiros de m\u00fasica, junto do Scream and Yell, do amigo Marcelo Costa. Ali\u00e1s, fica aqui um convite para os leitores do Floga-se<\/strong>: entrem na p\u00e1gina do MyNewDevice, no Facebook<\/a>. L\u00e1 tem umas demos do disco em fase de masteriza\u00e7\u00e3o. E, se gostarem, LIKE neles!”.<\/p>\n

Gilbert O’Sullivan – “Back To Front” (1972)<\/strong>
\nNasci no meio da m\u00fasica. Meu pai \u00e9 um violeiro caipira not\u00e1vel e minha m\u00e3e era cantora de tanque, das boas. Ent\u00e3o cresci nesse ambiente, com muita r\u00e1dio popular. E a m\u00fasica que eu me lembro at\u00e9 hoje, de uma fase em que eu tinha perto dos quatro anos de idade, \u00e9 “Alone Again (Naturally)”, do O’Sullivan Gilbert. Isso pra mim tinha uma energia diferente, que muitos e muitos anos depois entendi que foi o start<\/em> da minha paix\u00e3o pela m\u00fasica e cultura brit\u00e2nica. \u00c9 essa a faixa que mudou minha vida, ainda pequenino.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Alone Again (Naturally)”:
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Novos Baianos – “Acabou Chorare” (1972)<\/strong>
\nClaro que ouvi muita coisa na inf\u00e2ncia: Elis Regina, me lembro do “Joga Bosta na Geni”, do Chico. Ouvi Elvis, Tonico e Tinoco e milh\u00f5es de outras coisas. Ainda na inf\u00e2ncia, uma coisa que me lembro, e que tamb\u00e9m vai ficar na faixa e n\u00e3o exatamente no disco, \u00e9 a m\u00fasica dos Novos Baianos, Preta Pretinha. Nessa \u00e9poca eu achava que o cantor estava dentro do r\u00e1dio. Ent\u00e3o isso me encantava. A imagem do Moraes Moreira era de um gal\u00e3 de novela. Depois ele saiu do r\u00e1dio e vi que a beleza dele est\u00e1 nas melodias, mesmo.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Preta Pretinha”:
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The Smiths – “Hatful Of Hollow” (1984)<\/strong>
\nA\u00ed, j\u00e1 vou pra adolesc\u00eancia, quando descubro o The Cure, a Siouxsie Sue, o Echo & The Bunnyman, o Joy Division\/New Order e, claro, The Smiths. A\u00ed, \u00e9 covardia. A primeira vez que ouvi o Morrissey cantando e o Marr tocando aquela guitarra pensei: “tem algo diferente acontecendo no mundo e eu quero fazer parte disso”. No Brasil, os roqueiros ortodoxos s\u00f3 conseguiam enxergar a sexualidade do cantor, pra mim o menos importante em sua obra. O \u00e1lbum que primeiro ouvi, comprado pelo Ricardo Mesquita, primeiro baixista do Sufr\u00e1gio, foi o “Hatful Of Hollow”. De “Willian, It Was Really Nothing” a “Please Please Please Let Me Get What I Want” (m\u00fasica que me fez chorar como crian\u00e7a, nesse show recente do Morrissey), uma obra-prima.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Willian, It Was Really Nothing”:
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Ira! – “Mudan\u00e7a De Comportamento” (1985)<\/strong>
\nO Ira! Sempre foi minha banda preferida, no Brasil (pena que teve um interrompimento t\u00e3o pouco nobre e com pouca inspira\u00e7\u00e3o musical). No come\u00e7o ouvia-se influ\u00eancias do mod<\/em> e a produ\u00e7\u00e3o do Pena Schmidt, hoje considerada meio tosca, pra mim ainda soa genial. Por ser canhoto, me identifiquei com as batidas tamb\u00e9m canhotas do mestre Scandurra (assim como de Townshend e do Gang Of Four, Andy Gill). Esse \u00e1lbum girou muito nas nossas pickups<\/em> e pra mim ainda figura entre umas das maiores obras-primas do rock nacional. “Ningu\u00e9m entende um modddd<\/em>“!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Como Os Ponteiros De Um Rel\u00f3gio”:
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The Fall – “Bend Sinister” (2000)<\/strong>
\nO The Fall foi uma descoberta tardia. Nos anos 80, eu n\u00e3o conseguia me conectar com o som deles. Mas depois ouvi novamente e hoje me considero um dos maiores f\u00e3s dessa lend\u00e1ria banda de Manchester. J\u00e1 tive o privil\u00e9gio de v\u00ea-los ao vivo pelos festivais ingleses, experi\u00eancia inigual\u00e1vel. Sensacional. Hoje tamb\u00e9m \u00e9 menos relevante, o tempo faz isso com as bandas, mas mudou a minha vida com sua procura mel\u00f3dica diferente, uma est\u00e9tica propositadamente grotesca e uma pegada New Wave<\/em> que \u00e9 minha cara (sem falar na Briz que era minha musa, junto da Cindy Wilson, do B-52’s). D\u00e1 pra sentir o The Fall em pelo menos duas de minhas m\u00fasicas: “Steps In The Fog”, do disco “People Are Just Some Part Of Your Head”, do Sufr\u00e1gio, e “Falling Body”, desse disco do MyNewDevice, que est\u00e1 para sair.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Bournemouth Runner”:
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RONALDO ANDREATTA (bateria)<\/strong>
\n“Nunca fui muito ligado em fazer ou acompanhar listas elegendo os melhores na m\u00fasica, melhores discos, guitarristas etc. Mas houve alguns poucos discos que realmente mudaram minha maneira de ser, meu gosto musical e acredito, toda minha vida. Ai vai ent\u00e3o, e segura que \u00e9 ecl\u00e9tico”.<\/p>\n

Iron Maiden – “Powerslave” (1984)<\/strong>
\nFoi o primeiro disco que comprei na minha vida e o primeiro contato com o rock. Escutei “The Phanton Of tThe Opera” (que nem \u00e9 deste disco), numa festa na casa de um primo, no carro do meu pai e aquilo me chamou muito a aten\u00e7\u00e3o. Fui at\u00e9 a discoteca na galeria ao lado do Shopping do Cora\u00e7\u00e3o e comprei este que era o lan\u00e7amento do momento. Nem existia r\u00e1dio do rock. Iron \u00e9 uma das minhas preferidas at\u00e9 hoje e consegui realizar um sonho de v\u00ea-los no Morumbi da \u00faltima vez que vieram ao Brasil. L\u00e1grimas e mais l\u00e1grimas de felicidade.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Aces High”:
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RPM – “Revolu\u00e7\u00f5es Por Minuto” (1985)<\/strong>
\nFoi um boom<\/em> muito grande este LP, pois n\u00e3o havia cen\u00e1rio de bandas de rock naquela \u00e9poca e o RPM surgiu com m\u00fasicas muito bem produzidas e com apelo muito pop. Logo as r\u00e1dios s\u00f3 tocavam este disco. Lembro que no mesmo dia que cheguei com o LP em casa, minha m\u00e3e tamb\u00e9m tinha comprado. Foi o segundo disco que comprava na vida. Quase foi furado de tanto rodar no 3 em 1. No show do Arama\u00e7am que fomos, houve muita histeria das f\u00e2s – e durou quarenta minutos apenas.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Revolu\u00e7\u00f5es Por Minuto”:
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The Cure – “The Head On The Door” (2000)<\/strong>
\nN\u00e3o era o primeiro disco do The Cure, mas foi um dos primeiros que conheci e achei genial pela textura que envolvia e fazia o ouvinte viajar, e pelas \u00f3timas melodias do Robert Smith. M\u00fasicas como “In Netween Days”, “A Night Like This”, “Push” e “Close To Me” eram hinos na \u00e9poca que moviam aquela gera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “A Night Like This”:
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The Smiths – “The Queen Is Dead” (1986)<\/strong>
\n\u00c9 at\u00e9 hoje um dos meus \u00e1lbuns favoritos. The Smiths moveu uma gera\u00e7\u00e3o e uma legi\u00e3o de f\u00e3s que perdura at\u00e9 hoje com o Morrissey. Quando v\u00edamos aqueles v\u00eddeos e aquela atmosfera envolvendo os shows ao vivo, ach\u00e1vamos que t\u00ednhamos nascido no pa\u00eds errado: por que n\u00e3o t\u00ednhamos nascido na Inglaterra? Ver o Morrissey ao vivo em S\u00e3o Paulo foi mais um sonho concretizado pra mim e quando ele tocou as m\u00fasicas do Smiths, fomos remetidos h\u00e1 muitas lembran\u00e7as dos anos 80.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Queen Is Dead”:
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The Beatles – “Abbey Road” (1969)<\/strong>
\nConheci The Beatles s\u00f3 nos anos 80. Que desperd\u00edcio. Pra mim, a melhor banda de todos os tempos. G\u00eanios, mestres criativos, inovadores, muita a frente de seu tempo. “Abbey Road”, na minha opni\u00e3o, \u00e9 a obra-prima do rock and roll<\/em>. Vez em quando, adoro escut\u00e1-lo por inteiro no iPod, parece uma hist\u00f3ria contada, do come\u00e7o ao fim, em seq\u00fc\u00eancia. Quem ousaria inverter as ordens das m\u00fasicas?<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Oh! Darling”:
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EMIL AYRES (baixo)<\/strong>
\n“\u00c9 dif\u00edcil mesmo citar apenas cinco discos da vida. Acredito que a m\u00fasica tem o papel de refletir minhas emo\u00e7\u00f5es, sentimentos e conceitos em determinados momentos ou \u00e9pocas da minha vida. Curto muito explorar esse universo \u00fanico e infinito do ‘eu comigo mesmo’ sem pr\u00e9-conceitos ou limites”.<\/p>\n

Pink Floyd – “The Dark Side Of The Moon” (1973)<\/strong>
\nDiferente do Rey e do Ronny, n\u00e3o venho de uma fam\u00edlia totalmente ligada \u00e0 arte ou m\u00fasica, apesar de boa cultura. Devido a isso, minha primeira lembran\u00e7a de contato com a m\u00fasica e o rock’n’roll<\/em> foi justamente com esse disco, quando na inf\u00e2ncia eu e minha irm\u00e3 pass\u00e1vamos nossas f\u00e9rias na casa dos nossos av\u00f3s e meu jovem tio, “Wart\u00e3o”, todos os dias nos acordava com a m\u00fasica “Time” tocando no \u00faltimo volume; e ent\u00e3o pass\u00e1vamos toda a manh\u00e3 ouvindo e curtindo muita m\u00fasica. At\u00e9 hoje tenho aquela sensa\u00e7\u00e3o de liberdade e alegria daqueles momentos.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Time”:
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Garotos Podres – “Mais Podres Do Que Nunca” (1985)<\/strong>
\nPr\u00e9-adolesc\u00eancia, entender toda aquela energia e mudan\u00e7as na minha vida, um novo universo de shows no centro de S\u00e3o Paulo, a vontade de dizer e expressar meus sentimentos, despertou a necessidade de fazer parte de algo. Nessa mesma \u00e9poca, em um festival no ABC, assisto a um show de uma banda que posteriormente eu viria a integrar, o Sufr\u00e1gio e, hoje, o My New Device. <\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Johnny”:
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Talking Heads – “True Stories” (1986)<\/strong>
\nN\u00e3o tinha festa que eu n\u00e3o tocasse esse disco, uma energia fant\u00e1stica. Pra mim, era n\u00edtido o estilo art\u00edstico novaiorquino naquelas can\u00e7\u00f5es, que me apresentava uma nova abordagem musical. Um trabalho com ousadia e diferentes elementos em busca de um resultado e conceitual. Manja “arte moderna”?<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “Love For Sale”:
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Radiohead – “OK Computer” (1997)<\/strong>
\nPara mim, esse disco tem a perfeita harmonia entre tecnologia e sensibilidade, a capacidade de explorar os recursos tecnol\u00f3gicos sem perder a ess\u00eancia e melodia do bom rock’n’roll<\/em> de uma forma atual, uma das melhores coisas que j\u00e1 ouvi. <\/p>\n

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Ou\u00e7a na \u00edntegra:
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The Jesus & Mary Chain – “Psychocandy” (1985)<\/strong>
\nSempre gostei de m\u00fasicas que carregam consigo uma identidade pr\u00f3pria. Pra mim, esse \u00e9 a o verdadeiro valor da m\u00fasica: um mix de texturas, timbres, sensibilidade e, claro, muita personalidade.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “The Living End”:
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LUIZ CANNALONGA (guitarra e teclado)<\/strong><\/p>\n

The Beastie Boys – “Check Your Head” (1992)<\/strong>
\nEu tocava funk<\/em>\/metal<\/em>\/hardcore<\/em> nessa \u00e9poca, socando e estalando as cordas do baixo, sustentando bases de guitarra pesad\u00edssimas e r\u00e1pidas… Mas no meio do caminho, apareceu meu velho amigo e camarada de banda Anderson Mattiello… E me mostrou esse divisor de \u00e1guas. S\u00e3o sons, vozes, ritmos, texturas, sobreposi\u00e7\u00f5es, barulhos, experi\u00eancias, e muita, mas muita paulada hip-hop, do jeito que ningu\u00e9m ainda teve culh\u00e3o pra produzir, com um peso quase insustent\u00e1vel.<\/p>\n

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Ou\u00e7a: “So What’Cha Want”:
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Pixies – “Come On Pilgrim” (1987) \/ “Surfer Rosa” (1988)<\/strong>
\nToda a minha fase pr\u00e9-adolesc\u00eancia eu ou\u00e7o aqui. Tambem das m\u00e3os de Reinaldo, Ronaldo e F\u00e1bio. Cada som daqui tem a cara destes caras. E quanto \u00e0 m\u00fasica em si, \u00e9 de uma visceralidade diferente do punk<\/em>, mas muito mais honesta no ‘do-it-yourself’. A redefini\u00e7\u00e3o do som californiano t\u00e3o diversificado foi feito em (boa) parte por estes doidos.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Caribou” (de “Come On Pilgrim”):
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Patife Band – “Corredor Polon\u00eas” (1987)<\/strong>
\nNa segunda metade dos anos 1980, uma \u00e9poca de loucas transi\u00e7\u00f5es rolando por essas terras (pol\u00edtica, cultura, comportamento, etc.), o meu grande Reinaldo Andreatta me aparece um dia com esse disco. Ao ouvir, na minha cabe\u00e7a, eu via a s\u00edntese de dois mundos t\u00e3o distantes… O do punk, com sua energia e revolta viscerais, e o jazz erudito na complexidade de harmonias, escalas, dodecafonia, e toda aquela vanguarda rec\u00e9m iniciado por estas bandas por gente do calibre de Arrigo Barnab\u00e9 (n\u00e3o por coincid\u00eancia irm\u00e3o do Paulo, fundador do PF). Essa obra me derrubou aquela ideia antiga do punk, que pressupunha que atitude \u00e9 barulho, e energia s\u00e3o tr\u00eas acordes. Eles musicalmente batiam mais forte e cortavam mais fundo, e eram complexos como os mais intrigantes compositores eruditos, como Stravinski e Sch\u00f6nberg. Enquanto que o punk pra maioria era anti-sistema capitalista, o som do Patife Band era muito mais por dentro dos problemas do sistema… Era urbanamente neur\u00f3tico. E no som deles eu enxergava essa urbanidade paulistana. A identifica\u00e7\u00e3o foi imediata.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “T\u00f4 Tenso”:
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Queen – “A Night At The Opera” (1975)<\/strong>
\nA primeira banda de rock que ouvi na vida, aos seis anos, atrav\u00e9s de meu irm\u00e3o Mauro Cannalonga. Foi amor imediato ao estilo. Fui massacrado por essa obra-prima j\u00e1 na primeira m\u00fasica, que dispara esc\u00e1rnio e sarcasmo odiosos \u00e0 uma trai\u00e7\u00e3o escabrosa. E vai dizer que isso tamb\u00e9m n\u00e3o \u00e9 punk<\/em>? Bem, mas s\u00f3 com dez anos de idade eu ouvi este cl\u00e1ssico. E confesso que, fora a energia pulsante em cada faixa, at\u00e9 hoje n\u00e3o o entendi por completo (e acho que ningu\u00e9m), por isso ou\u00e7o-o tanto ainda. A uni\u00e3o mais que perfeita de m\u00fasicos, cantores, compositores, vontades, produtores, tempos, lugares… S\u00f3 o que conclu\u00ed at\u00e9 o momento \u00e9 que g\u00eanios n\u00e3o nascem o tempo todo, e que estamos inclusive em fase de recesso de genialidade no mundo. Porque The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd e Queen j\u00e1 aconteceram, e n\u00e3o acabaram de acontecer ainda. Nem v\u00e3o!<\/p>\n

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Ou\u00e7a “You’re My Best Friend”:
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Massive Attack – “Mezzanine” (1998)<\/strong>
\nEis a descoberta de um som sombrio e rastejante, indicado pelo Fabio DeMartin. Confesso que me assustei ao ouvir a primeira vez, mas convenhamos que o medo tamb\u00e9m seduz. E me seduziu definitivamente. Ainda o ou\u00e7o como se fosse um lan\u00e7amento, e tento traduzi-lo em cada camada de som. Embora eu tenha o Kraftwerk como os senhores absolutos e definitivos da m\u00fasica eletr\u00f4nica, o “Mezzanine” ainda \u00e9 uma de minhas mais fortes inspira\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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Ou\u00e7a “Teardrop”:
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Na edi\u00e7\u00e3o anterior, “Os Discos da Vida: Katty Winne”<\/a>.<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>