{"id":32373,"date":"2013-05-29T13:04:21","date_gmt":"2013-05-29T16:04:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=32373"},"modified":"2013-06-07T18:20:18","modified_gmt":"2013-06-07T21:20:18","slug":"swans-no-volksbuhne-belim-como-foi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/swans-no-volksbuhne-belim-como-foi\/","title":{"rendered":"SWANS NO VOLKSB\u00dcHNE, BERLIM – COMO FOI"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

Morar na Europa tem trocentas vantagens que enumer\u00e1-las, comparando com o Brasil, \u00e9 meio chover no molhado. Mas uma dessas vantagens \u00e9 poder se deparar a qualquer momento com a possibilidade de poder ver um show do Swans. E essa \u00e9 uma vantagem que supera qualquer outra vantagem que voc\u00ea use como argumento pra justificar que “morar na Europa \u00e9 melhor do que morar no Brasil”.<\/p>\n

Pedro Oliveira, a mente por tr\u00e1s do \u00f3timo I Buried Paul (ou\u00e7a o disca\u00e7o aqui<\/a>), mora na Alemanha e se viu diante da possibilidade de ver Micheal Gira frente a frente desfilando sua arte, em alto e bom som – muito alto, \u00e9 bom frisar.<\/p>\n

Em Berlim, na noite do dia 28 de maio de 2013, Pedro conseguiu realizar a vontade da maioria dos brasileiros que apreciam noise<\/em> e que se espantaram com dem\u00eancia sinf\u00f4nica do excepcional “The Seer”<\/a>, de 2012 (eleito por muitas publica\u00e7\u00f5es, o melhor disco do ano<\/a>): viu o Swans ao vivo e sobreviveu pra contar. N\u00e3o deve estar ouvindo muito bem agora, mas o c\u00e9rebro e a alma est\u00e3o renovados.<\/p>\n

Uma pena que do lado de c\u00e1 da Linha do Equador os ouvidos sigam virgens de tal experi\u00eancia.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

CONFESSO QUE TEMI PELOS MEUS OUVIDOS<\/strong>
\nTexto e fotos: Pedro Oliveira<\/a><\/em><\/p>\n

Berlim \u00e9 uma cidade que cada vez me fascina mais. Al\u00e9m de estar vivendo num dos pontos centrais da hist\u00f3ria moderna ocidental, o que mais me deixa empolgado \u00e9 o fato da cidade ferver com possibilidades culturais. A quantidade de shows e concertos por aqui chega a ser exaustiva, com danos ao bolso e ao sono \u2013 e \u00e9 quase um trabalho de “curadoria pessoal” escolher o que ver, quando e por quanto, pra que tudo caiba no or\u00e7amento e n\u00e3o atrapalhe o trabalho.<\/p>\n

Quando o an\u00fancio do show do Swans em Berlim apareceu nas dezenas de listas e newsletters<\/em> de concertos que assino (talvez nesse caso seria a ignor\u00e2ncia uma b\u00ean\u00e7\u00e3o ou um arrependimento futuro?), fiquei como um louco esperando a pr\u00e9-venda se iniciar. Era um show que eu n\u00e3o perderia em hip\u00f3tese alguma \u2013 tanto por ser uma das minhas “descobertas recentes” mais interessantes (sim, eu comecei a ouvir Swans h\u00e1 uns tr\u00eas anos, no m\u00e1ximo), mas tamb\u00e9m por ter visto meia d\u00fazia de v\u00eddeos e ouvido outra meia d\u00fazia de relatos sobre a experi\u00eancia f\u00edsica e mental que \u00e9 um concerto da banda.<\/p>\n

Comprado o ingresso (que aqui entra na casa de “m\u00e9dio porte”, ou seja, com valores em torno de 25\u20ac) e finda a ansiedade pro dia chegar, a ter\u00e7a-feira de primavera amanheceu fria e chuvosa \u2013 um clima talvez apropriado?<\/p>\n

Estava ansioso tamb\u00e9m pra conhecer a Volskb\u00fchne, um dos teatros\/casa de concertos mais famosos de Berlim, situado em Prenzlauer Berg (bairro que era parte da antiga Alemanha Oriental), de arquitetura moderna e palco de muitos dos protestos pac\u00edficos que culminaram na queda do muro em 1989.<\/p>\n

Por ser um teatro, o palco da Volksb\u00fchne \u00e9 relativamente baixo e cadeiras ocupam todo o sal\u00e3o principal, de formato arredondado e exatamente no centro do pr\u00e9dio. Com a abertura do sal\u00e3o pontualmente \u00e0s 20 horas, conseguimos um bom lugar na terceira fila e no centro, nos acomodamos e esperamos o show come\u00e7ar tranquilamente.<\/p>\n

A banda de abertura era a Larsen, que apesar do nome noruegu\u00eas mais tarde fui descobrir ser 80% italiana e 20% americana. N\u00e3o os conhecia nem de nome, mas um amigo que foi ao concerto conosco disse se tratar de uma banda de “noise pop”, o que quer que isso signifique. Com quatro instrumentistas na casa dos seus quarenta e muitos anos e uma vocalista que aparenta mais de sessenta, o show come\u00e7ou com uma textura interessante criada por sintetizador, glockenspiel<\/em>, guitarra com e-bow e lap steel<\/em>. Aos poucos, a vocalista, apoiada numa bengala, foi se soltando e ensaiando uns passos de dan\u00e7a no melhor estilo Thom Yorke, e sua voz era impressionante, uma mistura de diva do soul<\/em> com Tom Waits, dif\u00edcil de explicar.<\/p>\n

O show da Larsen foi uma grata surpresa: os m\u00fasicos eram extremamente talentosos e vers\u00e1teis, alternando instrumentos a cada m\u00fasica e a vocalista era um caso \u00e0 parte, um personagem interessant\u00edssimo que improvisava linhas vocais com um pedal de loop<\/em>, declamava palavras lentamente e usava e abusava das dancinhas. A banda tocou por 45 minutos e deixou o palco sob aplausos bem empolgados.<\/p>\n

\"\"
\n\"\"<\/p>\n

Rapidamente o palco come\u00e7ou a ser arrumado pro Swans, e os m\u00fasicos foram tomando a cena e fazendo os \u00faltimos ajustes no som. O que chamou mais a aten\u00e7\u00e3o foi o fato da guitarra de Michael Gira, ao ser ligada rapidamente, se mostrou regulada num volume no m\u00ednimo tr\u00eas vezes mais alto do que a banda de abertura. Confesso que nessa hora temi pelos meus ouvidos.<\/p>\n

Os m\u00fasicos deixaram o palco vazio e ap\u00f3s alguns minutos as luzes baixaram e eles voltaram. Indo contra os insistentes pedidos de um amigo que os havia visto quatro ou cinco vezes, resolvi experimentar o show sem prote\u00e7\u00e3o auricular. O show come\u00e7ou com um crescendo coletivo de uma nota s\u00f3, acompanhado pela bateria e por um ostinato de xilofone tocado com arco de violino e delay<\/em>; aos poucos, o crescendo ficou relativamente alto, por\u00e9m conforme Gira se agachava e levantava ritmadamente, “ondas” de notas abertas e pratos criavam um vai-e-vem de volume e textura. Repentinamente, Gira chuta o ar e assim que sua perna toca o ch\u00e3o a banda explode numa nota grave e absurdamente alta, e nela fica por quase um minuto. Gira chuta o ar de novo e o ritual se repete. De novo e de novo, testando os limites da plat\u00e9ia. O volume beira o intoler\u00e1vel mas eu n\u00e3o me rendo \u2013 porque sei que vai ficar pior.<\/p>\n

O caos se organiza um pouco e Gira vai ao microfone, come\u00e7ando a recitar as palavras soltas do que eu, por ter visto setlists<\/em> dos \u00faltimos shows, sabia se tratar de “To Be Kind”, uma m\u00fasica nova. Em determinado momento, Gira sai do microfone e canta pra plat\u00e9ia sem amplifica\u00e7\u00e3o, acompanhado novamente pelas “ondas” de caos da banda \u2013 nessa hora, confesso, meu peito apertou e senti vontade de chorar. Ao final, Michael agradece em bom alem\u00e3o e brada “kommt nach vorne” ordenando \u00e0 plat\u00e9ia sentada a chegar perto do palco e ter a experi\u00eancia completa.<\/p>\n

N\u00e3o vou obviamente descrever o show todo neste n\u00edvel de detalhes, mas quis ressaltar este come\u00e7o porque pra mim, pessoalmente, foi incr\u00edvel. Foi extremamente cat\u00e1rtico e esteticamente lindo. Mesmo. Gira e os m\u00fasicos, perd\u00e3o pelo clich\u00ea, se entregam totalmente no palco, num show que se pra plat\u00e9ia j\u00e1 \u00e9 fisicamente exaustivo, imagino pra eles. N\u00e3o \u00e9 incomum ver Michael Gira urrando sozinho no palco, longe do microfone e dos ouvidos da plat\u00e9ia, enquanto a banda constr\u00f3i muros de notas sobre notas e ru\u00eddos sobre ru\u00eddos at\u00e9 o limite da dor f\u00edsica, se exaurindo de quaisquer dem\u00f4nios que estejam habitando o palco. Gira pula, grita, dan\u00e7a, exorcisa, xinga os outros m\u00fasicos, mexe em seus instrumentos e rege a banda quando quer que toquem mais alto, mais baixo ou simplesmente que continuem no mesmo ostinato por quase trinta minutos sem parar.<\/p>\n

\"\"
\n\"\"
\n\"\"<\/p>\n

Um dos grandes destaques da banda talvez seja o percussionista, Thor Harris, que al\u00e9m de pratos, caixa e glockenspiel<\/em> tamb\u00e9m tocou violino, dulcimer, trombone e clarinete. O baterista Phil Puleo \u00e9 um verdadeiro her\u00f3i, literalmente esmurrando as pe\u00e7as da bateria e sendo provocado por Gira o tempo todo \u2013 n\u00e3o foram poucos os momentos em que o baterista sinalizava o fim de uma parte exaustiva, pra ser imediatamente ordenado a continuar indefinidamente. Norman Westberg e o alem\u00e3o Christoph Hahn, guitarra e lap steel<\/em> respectivamente, contribuem com texturas e acordes incidentais que ampliam o espectro de possibilidades sonoras dentro da massa grave da guitarra de Gira (uma bela Gibson Lucille) e do baixo de Chris Pravdica.<\/p>\n

Pra mim, a abertura acima descrita, “Coward” \u2013 que parecia um soco na cara de t\u00e3o agressiva \u2013, e a parte final de “The Seer” \u2013 onde frequ\u00eancias agudas tomaram o espectro sonoro dominado pelos graves \u2013 foram os pontos mais altos do show. N\u00e3o obstante, n\u00e3o consigo traduzir em palavras a magnitude da performance do Swans. A impress\u00e3o que tive \u00e9 que se trata realmente de uma experi\u00eancia de entrega, de verdade art\u00edstica e de uma anarquia musical magistralmente orquestrada. Gira se dirige \u00e0 plat\u00e9ia sempre chamando o p\u00fablico de “crian\u00e7as”, e mesmo em meio a senhores, adolescentes e todo o tipo de gente esquisita que habita essa Berlim, perto da sinfonia e da experi\u00eancia que Michael criou naquele palco durante quase tr\u00eas horas, tenho certeza que nos sentimos todos meras crian\u00e7as, com muito o que aprender.<\/p>\n

1. To Be Kind
\n2. Just A Little Boy
\n3. Coward
\n4. She Loves Us
\n5. Oxygen
\n6. The Seer
\n7. Toussaint Louverture Song<\/p>\n

Veja a banda tocando “Just A Little Boy”:
\n