Floga-se<\/strong>, que trata discos, m\u00fasicas e shows com a linguagem “de rua”, “de boteco”, algo propositadamente mais leve (talvez por conta da incapacidade e incompet\u00eancia pra voos mais altos), o Mat\u00e9ria \u00e9 muito mais profundo, com an\u00e1lises precisas constru\u00eddas a partir de um intenso conhecimento musical, hist\u00f3rico e social. Faz diferen\u00e7a pra quem quer se debru\u00e7ar em recortes precisos de cada obra.<\/p>\nBernardo Oliveira \u00e9 professor de Filosofia e atualmente cursa p\u00f3s-doutorado no IFCS\/UFRJ. Talvez o leitor possa achar que \u00e9 isso que faz a diferen\u00e7a. Faz, mas \u00e9 a bagagem cultural que serve de igni\u00e7\u00e3o pra seu poderio te\u00f3rico funcionar a favor dos seus textos. E, obviamente, o talento pra transpor tudo em letras e linearidade.<\/p>\n
Mas Bernardo \u00e9 ativo em outras frentes tamb\u00e9m: foi da banda carioca Zumbi do Mato; j\u00e1 escreveu pro blogue Camarilha dos Quatro, pra edi\u00e7\u00e3o portuguesa da FACT, publicou artigos sobre m\u00fasica, cinema e cultura em revistas (Filme Cultura), jornal (Di\u00e1rio do Nordeste) e blogues (Blog do IMS, Fita Bruta, +Soma); e agora prepara um livro sobre Tom Z\u00e9.<\/p>\n
Pra essa edi\u00e7\u00e3o de “Os Discos da Vida”, Bernardo elucida como formou sua estrada do gosto, do prazer musical, e acrescenta nos textos um tanto da habilidade que se encontra no Mat\u00e9ria. No final, \u00e9 prov\u00e1vel que voc\u00ea exclame: “que lista!”.<\/p>\n
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BERNARDO OLIVEIRA<\/strong><\/p>\n“As aus\u00eancias criminosas ficam por conta de Tim Maia, Os Mutantes e Jorge Ben \u2014 sem d\u00favida, os artistas que mais escutei at\u00e9 hoje \u2014, al\u00e9m dos grandes iconoclastas da m\u00fasica brasileira (Tom Z\u00e9, Mautner, Candeia, Itamar, Arrigo), do jazz (Ellington, Miles, Coltrane, Monk, Tristano, Coleman), do metal (Metallica, Slayer), do samba (Elza, Fundo de Quintal), do rock ingl\u00eas (Beatles, Stones, Who, Bowie), da m\u00fasica africana (Poly-Rythmo, Fela Kuti, Geraldo Pino, Franco, Victor Uwaifo), de todo o rock\/folk\/soul\/funk\/punk\/nowave norte-americano, Beefheart\/Zappa, os minimalistas, a m\u00fasica caribenha, iraniana, mais recentemente a trilha-sonora do filme Latcho Drom… Preferi dividir a lista em dois momentos: primeiro, grandes discos com forte lastro afetivo; depois, discos que remetem \u00e0 forma\u00e7\u00e3o de interesses que hoje norteiam meus gostos, pesquisas etc. Cortando todos os dedos poss\u00edveis, ficaram dez”.<\/p>\n
Led Zeppelin \u2013 “Physical Graffiti” (1975)<\/strong>
\nEm 1983, meu pai foi trabalhar no Museu Hist\u00f3rico Nacional do Rio. Na sala que ocuparia pelos pr\u00f3ximos anos, encontrou uma sacola abandonada, abarrotada de discos e levou pra casa. Com a campanha \u00e9pica do Flamengo e a “trag\u00e9dia do Sarri\u00e1”, esta sacola foi um marco. Eram cerca de dez a doze discos importados, todos comprados na \u00e9poca de lan\u00e7amento. Os vinis eram grossos, pesados; as capas e encartes exalavam um cheiro forte, como se fossem compostos por uma qu\u00edmica alien\u00edgena. Me lembro claramente de “Greatest Hits” (Alice Cooper), “Relayer” (Yes), “Smash Hits” (Jimi Hendrix), “No Mistery” (Return To Forever), “Goats Head Soup” (Stones), “Tommy” (The Who, o duplo, de capa preta); discos que, ao longo da vida, vendi, troquei… Paci\u00eancia. N\u00e3o sei exatamente o porqu\u00ea, mas meu primeiro impulso foi agarrar “o disco da janelinha” e coloc\u00e1-lo na vitrola. A capa de Maurice Tate era intrigante \u2014 criada a partir de uma foto tirada de um edif\u00edcio em Saint Mark’s Place (NY) \u2014 e continha um forte apelo pro olhar pr\u00e9-adolescente. Nas janelinhas vazadas, entreviam-se as figuras engra\u00e7adas impressas no encarte. Ao invert\u00ea-lo, podia-se ler, cada letra em uma janelinha: “Physical Graffiti”. E, ent\u00e3o, “Custard Pie” come\u00e7a a tocar em alto e bom som. Imagino que pra minha m\u00e3e foi como se uma manada em fuga atravessasse a sala. At\u00e9 aquele momento, os sons que haviam rolado na casa se resumiam basicamente \u00e0 m\u00fasica popular brasileira (Caetano, Gil, Donato, Milton), samba (Paulinho da Viola, Candeia), m\u00fasica latina (Piazzola, Grupo \u00c1gua), um pouco de jazz<\/em>, chorinho. E, ent\u00e3o, foi como se rachasse o teto sob nossas cabe\u00e7as. Epifanias sonoras na sequ\u00eancia formada por “Custard Pie”, “The Rover” e “In My Time Of Dying”, faixas que ou\u00e7o at\u00e9 hoje com prazer quase patol\u00f3gico. Este n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 um dos “discos da minha vida”, mas o melhor disco do Zepellin. Talvez por reunir de forma mais equilibrada a contribui\u00e7\u00e3o dos quatro membros. Todos est\u00e3o no auge da performance e da criatividade. At\u00e9 John Paul Jones solta a funkeira em “Trampled Under Foot”. A participa\u00e7\u00e3o de Ian Stewart em “Boogie With Stu” tamb\u00e9m \u00e9 digna de nota. Mas quem d\u00e1 o tom do disco por\u00e9m \u00e9 John Henry Bonham. Abstenho-me de comentar o que ele faz em “In My Time Of Dying”, talvez a performance de bateria mais impressionante da hist\u00f3ria do rock. Em “Houses Of The Holy”, Plant d\u00e1 a senha: “Let the music be your master”. Pois este epis\u00f3dio marcou o exato momento em que, pra mim, a m\u00fasica rivalizou definitivamente com o futebol. E, sobretudo, indicou aquilo que na express\u00e3o musical constituiu o elemento que mais me chama a aten\u00e7\u00e3o: o peso, as varia\u00e7\u00f5es, a vibra\u00e7\u00e3o, o vigor do RITMO. \u00c9 o ritmo, inclusive, que me possibilitar\u00e1, mais tarde, criar um distanciamento das formas de express\u00e3o consagradas da linguagem musical e abra\u00e7ar o SOM enquanto uma quest\u00e3o mais ampla.<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/led-physical.jpg?resize=300%2C300\")
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Ou\u00e7a “Sick Again”:
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