![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/brianreitzell-capa-automusic.jpg?resize=540%2C540\")
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Conheci esse disco um tanto sem querer. “Auto Music”, a estreia de Brian Reitzell solo, por si e pra si, me maravilhou aos poucos, t\u00e3o inusitadamente quanto a pr\u00f3pria carreira do autor.<\/p>\n
Reitzell nasceu na v\u00e9spera do Natal de 1965, na Calif\u00f3rnia. Logo aos cinco anos viu seus pais se separarem e foi morar com a m\u00e3e numa comunidade de motoqueiros. Foi adotado por eles e com eles aprendeu a tocar bateria, ouvindo “Goat’s Head Soup”, do Rolling Stones, sem parar.<\/p>\n
Quando entrou pro Redd Kross, como baterista (gravou “Phaseshifter”, 1993; e “Show World”, de 1997), ficou amigo do baixista, vocalista e um dos fundadores da banda, Steve MacDonald. MacDonald era namorado de ningu\u00e9m menos que Sofia Coppola, que por sua vez era muito amiga da namorada de Reitzell.<\/p>\n
Reitzell e Coppola se tornaram grandes amigos. Ele fazia mixtapes<\/em> pra ela e o gosto musical dos dois virou um elo muito forte de amizade.<\/p>\n Quando ela tava se preparando pra fazer “As Virgens Suicidas” (The Virgin Suicides, 1999), pediu que Reitzell escolhesse algumas can\u00e7\u00f5es pro filme. Com muito pouco dinheiro, conseguiu juntar um baita time de respeito, incluindo Electric Light Orchestra (Jeff Lynne admitiu ter liberado “Strange Music” por m\u00edseros cinquenta centavos) e Air.<\/p>\n Com a dupla francesa, foi amor instant\u00e2neo. Reitzell se tornou baterista do grupo, gravou “10 000 Hz Legend” (de 2001) e saiu pra excursionar com os novos camaradas.<\/p>\n Durante a perna japonesa da turn\u00ea, conheceu Kevin Shields, que \u00e0 \u00e9poca estava de recesso com seu My Bloody Valentine e excursionava como m\u00fasico do Primal Scream. Ficaram grandes amigos.<\/p>\n Nessa \u00e9poca, Coppola estava come\u00e7ando a preparar o que seria seu grande e mais adorado filme, “Encontros E Desencontros” (Lost In Translation, 2003), e chamou Reitzell mais uma vez pra supervisionar a parte musical. Brian, f\u00e3 de “Loveless”, teve a ideia brilhante de convidar Shields pra compor a trilha.<\/p>\n A despeito de todos os avisos de que Shields n\u00e3o entregaria a tempo a trilha, Reitzell bancou o amigo e trabalhou com ele na grava\u00e7\u00e3o. No final, quatro composi\u00e7\u00f5es originais de Shields terminaram no filme, al\u00e9m de “On The Subway”, composta por Reitzell e outro grande amigo, Roger J. Manning Jr. (do Jellyfish).<\/p>\n O sucesso nessas empreitadas, elevou Reitzell a um desejado trilheiro n\u00e3o s\u00f3 de filmes. Al\u00e9m dos conhecidos “Mais Estranho Que A Fic\u00e7\u00e3o” (Stranger Than Fiction, 2006), “Maria Antonieta” (Marie Antoinette, 2006, tamb\u00e9m de Coppola), “30 Dias De Noite” (30 Days Of Night, 2007) e mais uma parceria com Coppola, em “Bling Ring: A Gangue De Hollywood” (The Bling Ring, 2013), comp\u00f4s trilhas pra tev\u00ea, com “Boss”, entre 2011 e 2012, e mais recentemente pra “Hannibal”, s\u00e9rie de grande sucesso em 2015. Foi tamb\u00e9m pros games<\/em>, trilhando a s\u00e9rie “Watch Dogs” (2014).<\/p>\n E, ent\u00e3o, resolveu colocar pra funcionar suas pr\u00f3prias ideias, unindo tudo o que mais gosta: motos, carros, cinema e m\u00fasica. Eis a ess\u00eancia de “Auto Music”, uma m\u00fasica pra dirigir em longas viagens, por suaves estradas e belas paisagens.<\/p>\n Sobre a inspira\u00e7\u00e3o pro disco, elencou uma s\u00e9rie de filmes: “Julieta Dos Esp\u00edritos”, (Giulietta Degli Spiriti, 1965, de Fellini), “Solaris” (Solyaris, 1972, de Tarkovsky), “O Esp\u00edrito Da Colm\u00e9ia” (El Esp\u00edritu De La Colmena, 1973, de V\u00edctor Erice), anima\u00e7\u00f5es de Oskar Fischinger, o document\u00e1rio “Antonio Gaud\u00ed” (1985, de Hiroshi Teshigahara) e uma s\u00e9rie de filmes de Yasujiro Ozu, seu diretor japon\u00eas preferido.<\/p>\n Alguns desses filmes viraram t\u00edtulos de m\u00fasica em “Auto Music”: “Ozu Choral”, “Ozu”, “Gaudi” e “Beehive”.<\/p>\n A fascinante hist\u00f3ria de Reitzell como supervisor e compositor de trilhas pra cinema (e TV e games<\/em>) lhe deu certo destaque e reconhecimento entre seus pares. Shields fez quest\u00e3o de contribuir a ajuda na composi\u00e7\u00e3o de “Encontros E Desencontros” fazendo as teclas de “Last Summer” (junto com Manning Jr., o pr\u00f3prio Reitzell e o sintetizador de Dave Palmer).<\/p>\n A m\u00fasica abre o disco de uma forma Philip Glass, ambient<\/em>, mas sem tantos vazios. \u00c9 viajante e relaxante, tanto quanto envolvente e imersiva. \u00c9 Reitzell fazendo “trilha sonora”. S\u00f3 que, ainda bem, “Auto Music” n\u00e3o se resume a isso, como a pr\u00f3pria hist\u00f3ria do autor n\u00e3o se resume ao cinema – ou \u00e0 m\u00fasica, ou ao acaso.<\/p>\n A s\u00e9rie “Ozu”, com “Ozu Choral” abrindo (e apresentando os vocais manipulados de Jim James, do My Morning Jacket), \u00e9 expressiva. Come\u00e7a com uma marca\u00e7\u00e3o inc\u00f4moda pra ent\u00e3o entrar nas camadas de guitarras sujas e c\u00edclicas de “Ozu”, cortesia de Tim Young (do Zony Mash), de grande relev\u00e2ncia no disco.<\/p>\n Embora Reitzell tenha come\u00e7ado a compor o disco na \u00e9poca em que excursionava com o Air e por mais de dez anos foi lapidando as ideias, “Auto Music” n\u00e3o carece de unidade. As m\u00fasicas possuem caracter\u00edsticas diferentes, \u00e9 certo, mas elas se unem como… sequ\u00eancias de um filme.<\/p>\n “Gaudi” foge das anteriores, come\u00e7ando meio jazz, e se tornando soturna, melanc\u00f3lica e cheia de suspense.<\/p>\n E ent\u00e3o chegamos a “Autmo Music 1”. Reitzell disse em v\u00e1rias entrevistas que a ideia do t\u00edtulo do disco \u00e9 homenagear a batida krautrock<\/em> de Klaus Dinger, baterista do Neu! e assim poder ouvir seu pr\u00f3prio disco no caminho pro est\u00fadio, em Los Angeles, uma cidade carro-dependente. \u00c9 uma varia\u00e7\u00e3o de viver com a ideia alem\u00e3 de liberdade que oferece a autobahn<\/em>, a autoestrada mais famosa do mundo. “Auto Music 1” e, principalmente, “Auto Music 2”, deveriam ser motivos de orgulho pro pessoal do Neu! – e de agradecimento aos apreciadores de autoestradas.<\/p>\n S\u00e3o duas pe\u00e7as deliciosas de krautrock<\/em>, incluindo ru\u00eddos de motor, de carro (um pouco como fez o Kraftwerk em “Autobahn”), emulando um tanto o caos do tr\u00e2nsito di\u00e1rio, mas, acredite, de uma forma por assim dizer “relaxante”. Vale experimentar pegar uma estrada com essas pe\u00e7as.<\/p>\n Apesar de “Auto Music 2” resumir de maneira definitiva o disco, est\u00e1 em “Oskar” o registro mais empolgante e acess\u00edvel do \u00e1lbum. Embora Kevin Shields n\u00e3o d\u00ea a cara por aqui, \u00e9 a m\u00fasica mais My Bloody Valentine de “Auto Music”, ao mesmo tempo que tamb\u00e9m se apresenta kraut<\/em>: camadas de guitarra (mais uma vez obra de Tim Young) em acelera\u00e7\u00e3o, uma melodia viciante, batida repetitiva, mais caos e beleza.<\/p>\n Esse \u00e9 um disco que mostra a versatilidade e inventividade de um artista que sempre atuou como coadjuvante, seja nas bandas, seja na observa\u00e7\u00e3o das obras alheias pra poder fazer o trabalho que o cinema o contrata pra fazer. Aqui, \u00e9 o protagonista.<\/p>\n N\u00e3o foi o acaso que o trouxe at\u00e9 aqui, embora o roteiro da vida possa sugerir isso. “Auto Music” est\u00e1 mais pra uma viagem deliciosa ao lado do imprevis\u00edvel, que \u00e9 o ator mais legal da nossa vida.<\/p>\n Ou\u00e7a na \u00edntegra:
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