veja mat\u00e9ria aqui<\/a>) tem uma sensa\u00e7\u00e3o cr\u00f4nica de dist\u00e2ncia do “momento vivido”. N\u00e3o que isso o impe\u00e7a de frequentar lugares e contar hist\u00f3rias. Veja bem, em sua queda, h\u00e1 uma batalha constante de impedir que a sensa\u00e7\u00e3o de distanciamento e alheamento tome conta dele. Tadeu quer confrontar esses temas porque eles pesam, mas ele n\u00e3o os usa como desculpa pra “reclamar”. O que ocorre no \u00e1lbum \u00e9 a contempla\u00e7\u00e3o durante a queda e a sensa\u00e7\u00e3o, muitas vezes, de recupera\u00e7\u00e3o e retomada de controle. Tanto que o tempo (“depois de amanh\u00e3”) dimensiona a dist\u00e2ncia (“hoje”) e \u00e9 no processo inst\u00e1vel de estabelecer uma individualidade regular que as varia\u00e7\u00f5es l\u00edricas e instrumentais surgem. Jonathan reconhece muitas vezes que ele cede, mas talvez todos os momentos em que o fracasso \u00e9 admitido no disco, ele surja em torno de um “objetivo maior” que n\u00e3o fica claro. Mas \u00e9 como se em um processo dolorido de ceder, algo belo (uma conversa com a pessoa amada) possa surgir. Ali\u00e1s, o tal sujeito de “Queda Livre” tem uma tend\u00eancia de “ser ganho” – isso porque ele est\u00e1 totalmente aberto aos acontecimentos e \u00e0s hist\u00f3rias poss\u00edveis (boas e ruins) que podem brotar de cada encontro.<\/p>\nO sentido de distanciamento fica aprofundado em “Bastardo”, em que todo o delicado instrumental – as belas frases de guitarra, a bateria no ritmo dum Codeine – surge depois do questionamento principal, como se a pr\u00f3pria sonoridade fosse uma extens\u00e3o da pergunta, mais que afirma\u00e7\u00e3o de qualquer coisa. A afirma\u00e7\u00e3o surge depois, em “Amour”. O equil\u00edbrio do \u00e1lbum – melodias calmas e tempos lentos – \u00e9 desestruturado pela apari\u00e7\u00e3o amorosa. Aos poucos, em sua obra, Tadeu vai dando pistas das coisas que apagam seu comportamento “distante”. Sua identidade fica exposta em cada intimidade compartilhada, mas todas as d\u00favidas que formam o m\u00fasico nunca s\u00e3o maiores que suas (aparentemente) poucas certezas. Quer dizer, podem at\u00e9 serem maiores, mas nunca v\u00e3o dissolver a integridade do sujeito que comp\u00f5e can\u00e7\u00f5es como “Amour”. A transpar\u00eancia nunca foi um problema ao ouvir a m\u00fasica de Tadeu, mas em “Queda Livre” temos vislumbres do que rompe a dist\u00e2ncia pra Jonathan e, possivelmente, pra cada um dos ouvintes.<\/p>\n
Desde a inicial “Quase” at\u00e9 a tocante e acolhedora “O Mundo \u00c9 Um Lugar Bonito E Eu N\u00e3o Tenho Mais Medo De Morrer” (cujo nome mais do que ser uma esp\u00e9cie de homenagem \u00e0 banda norte-americana, \u00e9 uma afirma\u00e7\u00e3o dos caminhos que levaram Tadeu a chorar com o sol nascendo, ou seja, de como seus caminhos o levam ao – mesmo tempor\u00e1rio – rompimento da dist\u00e2ncia), tem-se um movimento de abandonar um estado de paralisia pra ser aberto \u00e0 conquista das coisas (relacionamentos, ficar encantado com uma paisagem, saudade).<\/p>\n
“Queda Livre” faz muito mais do que focar em momentos n\u00e3o t\u00e3o felizes pra diagnosticar a dist\u00e2ncia em um sujeito. O \u00e1lbum \u00e9 um mapa de conex\u00f5es afetivas que impulsionam o vivido pra momentos de vislumbres que lembram que toda a estadia terrena vale a pena. Ora, ele s\u00f3 poderia chorar com o nascer do sol ao esmiu\u00e7ar momentos t\u00e3o definitivos em sua vida de forma t\u00e3o honesta.<\/p>\n
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