![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/jesusmarychain-capa-damageandjoy.jpg?resize=540%2C540\")
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Quando os irm\u00e3os Reid, ladeados por um Bobby Gillespie batendo em p\u00e9 numa bateria de duas pe\u00e7as e por um Douglas Hart usufruindo da loucura com seu baixo escondido atr\u00e1s de uma parede impenetr\u00e1vel de distor\u00e7\u00e3o, espantaram o mundo, com seus shows de quinze insanos e ensurdecedores minutos, l\u00e1 pela primeira metade da d\u00e9cada de 1980, houve quem perguntasse: o que pode vir a partir da\u00ed?<\/p>\n
“Psychocandy”, o cl\u00e1ssico ainda irretoc\u00e1vel de 1985, \u00e9 um daqueles discos a se colocar ao lado dos grandes que mudaram a hist\u00f3ria; e o mundo de repente tinha uma banda t\u00e3o ou mais punk<\/em> que o pr\u00f3prio punk<\/em> jamais deu, mas com uma do\u00e7ura abra\u00e7ada do Velvet Underground, que n\u00e3o havia como catalogar, e tudo aquilo era explosivo e am\u00e1vel e ir\u00f4nico e chapado como pouco se via na m\u00fasica pop – porque, sim, aquilo era<\/em> m\u00fasica pop (afinal, havia outras bandas mais explosivas<\/em> e totalmente n\u00e3o-comerciais, n\u00e3o h\u00e1 como negar).<\/p>\n A lenda grita que se tratava de um acidente de percurso. A m\u00fasica que os irm\u00e3os Reid gostariam de fazer era um pop mais doce e brando. As toneladas de distor\u00e7\u00e3o vinham de uns pedais “quebrados” que eles “acidentalmente”, por serem baratos, haviam comprado. Era com aqueles pedais que eles tinham que se virar. Deu no que deu. Mas assim que a grana come\u00e7ou a entrar, os equipamentos puderam ser melhores e o som deu num “Darklands”, de 1987, que nem de longe se parece com “Psychocandy” em termos de barulho, mas \u00e9 inevit\u00e1vel n\u00e3o se espantar mais uma vez: a beleza daquelas can\u00e7\u00f5es, a distribui\u00e7\u00e3o de “solos” improv\u00e1veis, da aus\u00eancia de refr\u00f5es pegajosos, as melodias, a tristeza. O Jesus & Mary Chain tinha dando um ol\u00e9 na encruzilhada: ao inv\u00e9s de se repetir e fazer mais barulho, foi pelo caminho inverso, mantendo “s\u00f3” a pureza das can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Se havia nova encruzilhada, o Jesus conseguiu contornar mais uma vez. “Automatic”, de 1989, n\u00e3o era uma banda, apenas os dois irm\u00e3os, um sintetizador e uma bateria eletr\u00f4nica. Foi o maior sucesso comercial da carreira deles nos Esteites, o que gerou mais grana, mais drogas, mais insanidade, mais problemas.<\/p>\n Nesse ponto, j\u00e1 passando dos trinta anos de idade, com a cobran\u00e7a batendo \u00e0 porta, os irm\u00e3os tentaram dar uma resposta. Apesar dos esfor\u00e7os, procuraram se distanciar dos anos barulhentos e inconsequentes do in\u00edcio de carreira, justamente os anos cujas atitudes os colocaram no mapa da m\u00fasica jovem. “Honey’s Dead”, de 1992, foi uma maneira de dizer que o per\u00edodo de “Just Like Honey” havia morrido. Embora as can\u00e7\u00f5es tenham boas doses de distor\u00e7\u00e3o, a vibra\u00e7\u00e3o dan\u00e7ante \u00e9 mais presente e as letras, que nunca foram um forte da banda, mais \u00e1cidas (como j\u00e1 eram no disco anterior).<\/p>\n Nessa altura do campeonato, a MTV mandava no mundo e o grunge do Nirvana era a nova grande virada da m\u00fasica jovem, com camisas de flanela, contra as jaquetas de couro e \u00f3culos escuros noturnos da turma da Esc\u00f3cia. O Jesus & Mary Chain, de repente, mesmo entre a “audi\u00eancia indie<\/em>” estava deslocado. Paralelamente, os irm\u00e3os n\u00e3o se bicavam muito. Alguma coisa entre “Psychocandy” e aqui n\u00e3o havia sa\u00eddo como imaginado. Alguma coisa falhou.<\/p>\n O quinto disco, “Stoned & Dethroned”, no auge da febre britpop<\/em>, n\u00e3o passou em branco por conta do aux\u00edlio de Hope Sandoval, do Mazzy Star, que voltaria ao derradeiro \u00e1lbum, “Munki”, de 1998, quando Jim Reid e William Reid sequer se falavam e nem chegaram a gravar no mesmo est\u00fadio ao mesmo tempo. Faziam de tudo pra n\u00e3o se encontrar.<\/p>\n A consequ\u00eancia: a banda acabou pra s\u00f3 voltar em 2007.<\/p>\n E “Damage And Joy”, o s\u00e9timo disco da banda, \u00e9 o retrato dessa turbulenta hist\u00f3ria. Foi divertido, mas n\u00e3o sem escoria\u00e7\u00f5es. O que se ouve no seu conte\u00fado \u00e9 aparentemente um momento de calmaria. A dupla de irm\u00e3os voltou a excursionar junta, a compor junta e a gravar junta, embora muitas vezes \u00e0 dist\u00e2ncia – eles moram bem longe um do outro (Jim na Inglaterra e William ora nos Esteites ora na Tail\u00e2ndia).<\/p>\n O truque utilizado pra amenizar as coisas foi usar gente que eles curtem pra cantar com eles. Hope Sandoval, no sucesso “Sometimes Always”, havia mostrado o caminho, ent\u00e3o, por que n\u00e3o? Em “Munki”, o ensaio foi acentuado, com a participa\u00e7\u00e3o da irm\u00e3 mais nova, Linda Reid, a Linda Fox ou, como ela gosta artisticamente de ser chamada, a Sister Vanilla, que tamb\u00e9m d\u00e1 o ar da gra\u00e7a aqui, em “Los Feliz (Blues And Greens)” e “Can’t Stop The Rock”.<\/p>\n As vozes femininas deixam tudo mais leve, de fato. Sky Ferreira fecha o disco, com “Black And Blues”, enquanto Isobel Campbell (a pr\u00f3pria, ex-Belle & Sebastian) vai de “Song For A Secret” e “The Two Of Us”. Bernadette Denning tenta reviver Hope Sandoval, duetando com Jim em “Always Sad”.<\/p>\n “Amputation”:
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