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Texto: Cristiano Bastos<\/em><\/p>\n D\u00e9cada de 1970. M\u00fasicas de vinte e seis minutos e quarenta e sete segundos: elas existem, pode acreditar. Sons t\u00e3o complexos quanto o Alcor\u00e3o e mais caudalosos que o Ni\u00e1gara desaguam dos sulcos dos vinis. <\/p>\n Valei-me hip\u00e9rbole!<\/p>\n Esse modelo quase vira o \u00fanico de uma gera\u00e7\u00e3o que estava apenas crescendo nos 1970, mas pouco \u2013 ou nada \u2013 tinha a ver com a mania de grandeza sonora inventada pelos roqueiros. Os grandes m\u00fasicos, ocupados com viagens egoastrais que mal cabiam nos LPs, nem percebiam que parte da juventude da \u00e9poca n\u00e3o sintonizava na mesma freq\u00fc\u00eancia que a deles.<\/p>\n A d\u00e9cada nascia com a ressaca dos sixties<\/em> e, de largada, j\u00e1 prometia combina\u00e7\u00f5es completamente diferentes: individualismo com hedonismo, niilismo com divers\u00e3o, perdi\u00e7\u00e3o com drogadi\u00e7\u00e3o. O futuro era bem mais excitante que o passado recente, que trouxera a esp\u00e1tula. O presente vinha com o bolo: j\u00e1 se desperdi\u00e7ara um temp\u00e3o afofando a massa \u2013 chegara a hora de atacar!<\/p>\n S\u00f3 que velhos h\u00e1bitos s\u00e3o uma praga: “me descola mais tempo num lado que ocupo na boa”, seria frase poss\u00edvel de se ouvir da boca de um m\u00fasico insatisfeito com o espa\u00e7o dispon\u00edvel num vinil, por volta de 1975.<\/p>\n Se rock progressivo cl\u00e1ssico fosse coisa atual, com as m\u00eddias ilimitadas que se t\u00eam por a\u00ed, n\u00e3o se pode duvidar, esses mesmos caras fariam m\u00fasicas de vinte e quatro horas, de uma semana \u2013 quem sabe, de meses, anos at\u00e9! Expedi\u00e7\u00f5es musicais com nascimento, desenvolvimento e morte da m\u00fasica; inclusive do pr\u00f3prio m\u00fasico.<\/p>\n Tais epop\u00e9ias s\u00f3 foram impedidas porque a puls\u00e3o que movia o prog-rock<\/em>, em seu contexto hist\u00f3rico, hoje n\u00e3o existe com mesma intensidade. <\/p>\n Projeto: M\u00fasica para uma Vida Inteira.<\/p>\n PLANETA TERRA: 1972-1977<\/strong> Tempos h\u00e1 muuuito deletados \u2013 dos lados A & B, dos est\u00e9reos, das agulhas, das jaquetas LEE, dos Autoramas, da revista Pop! e dos singles<\/em>.<\/p>\n Nos rock dos 1970, ser grande era documento: cal\u00e7ar grandes orgias, cheirar grandes botas de plataforma, dar grandes quantidades de coca\u00edna (porque LSD tava fora de moda) \u2013 e, sim, fazer grandes shows, compor grandes can\u00e7\u00f5es & gravar grandes \u00e1lbuns.<\/p>\n Mas o rock, que nascera beb\u00ea dinossauro, perdera o sentido original, a sacanagem e a dire\u00e7\u00e3o; n\u00e3o era mais barulhento, se n\u00e3o fosse apote\u00f3tico, e pra ser pop, obrigatoriamente, precisava se pasteurizar como leite desnatado.<\/p>\n Aos dezessete minutos e meio do solo do teclado em alguma arena gigante, as cl\u00e1usulas prim\u00e1rias firmadas no pacto que Robert Johnson fechou com Sat\u00e3, o Pai do Rock, foram esquecidas nalguma encruzilhada do old south<\/em>.<\/p>\n O rock tinha crescido e se tornado tudo, menos endiabrado: as excess\u00f5es eram Led & Sabbath, que o impediam de ficar adulto de vez por todas. A tutela do Diabo fora escanteada; passara-se a negociar, \u00e0s portas fechadas, com poderosas majors<\/em>.<\/p>\n Elas passaram a representar a figura paterna & bastarda do capeta: tinham os contratos, mas eram apenas “padrastos” & “madrastas”. A alma, por\u00e9m, ainda pertencia a Louis Cypher…<\/p>\n At\u00e9 o punk implodir em 1977, com o start<\/em> “oficial” dos Sex Pistols, na Inglaterra, e seu s\u00e9quito de bandas, houve uma mente que vislumbrou a revolu\u00e7\u00e3o pelo menos cinco anos antes: Marc Bolan.<\/p>\n Bolan viu que tudo andava muito chato e adulto e retomou as r\u00e9deas do neg\u00f3cio pro Diabo. Divers\u00e3o com sensibilidade e genialidade ganhava devido lugar no rock ap\u00f3s muitos anos. O capeta deu a maior for\u00e7a.<\/p>\n GODFATHER<\/strong> Pode ser que, de primeira, voc\u00ea n\u00e3o caia na feiti\u00e7aria de Bolan e, muito menos, saque direito como ele comunica sua misteriosa m\u00fasica. Mas, com ouvidos e mente abertas, com o tempo, passa a entender que ele foi \u00fanico.<\/p>\n O que mais impressiona, todavia, \u00e9 sua simplicidade.<\/p>\n Marc era t\u00e3o simples \u2013 e sempre exigente \u2013 que, segundo Tony Visconti, seu pordutor de longa data, se n\u00e3o acertava uma can\u00e7\u00e3o em tr\u00eas takes<\/em> logo desencantava. Marc Bolan se transformou no grande her\u00f3i dos adolescentes que, cinco anos a frente, assumiram o punk<\/em> e o p\u00f3s-punk na troca da guarda do glitter rock<\/em>.<\/p>\n Esses jovens eram Morrisey, Sioux-Sioux, Johnny Marr, Billy Idol, Steve Jones – todos f\u00e3s. Quando Bolan teve o seu programa de televis\u00e3o em 1977, “Marc Shows”, na TV Granada, “deu for\u00e7a” pra todas as bandas punk<\/em> da \u00e9poca, de Generation X, Damned e The Jam. <\/p>\n David Bowie foi amigo e rival, mas confesso admirador que um dia entregou sua relativa inveja pelo amigo: “nunca tive nenhum advers\u00e1rio na Inglaterra, a n\u00e3o ser Marc Bolan. Eu tentei como um louco coloc\u00e1-lo na lona. Na teoria, eu sabia que isso era bobagem, mas na pr\u00e1tica eu realmente queria acabar com ele de qualquer maneira”.<\/p>\n Bowie fez pra ele a bel\u00edssima “Prettiest Star”, do \u00e1lbum “Aladin Sane” (1973). N\u00e3o precisa explicar mais nada. O Duke Magro cantou “Heroes” no televisivo de Bolan.<\/p>\n Marc Bolan foi “punk”, mas de uma forma bem elegante, na realidade: recuperou o antigo rock simples dos pioneiros Elvis & Perkins e, nem por isso, deixou de sofistic\u00e1-lo com sua vis\u00e3o pessoal.<\/p>\n Lembrou, pra que nunca se esque\u00e7a novamente, que rifes s\u00e3o a alma do rock: foram inventados pra se abusar, variar e derivar.<\/p>\n A gigantesca influ\u00eancia de Marc Bolan fez-se sentir em artistas dos estilos mais variados, que apareceram depois dele. Anacronicamente: Violent Femmes, Sigue-Sigue Sputnik, Patti Smith, Bauhaus, Guns’n’Roses (olha a cartola e o cabelo do Slash…), Supergrass, Kiss, Blondie, New York Dolls, Alice Cooper (Bolan tocou nas sess\u00f5es de “Billion Dollar Babies”).<\/p>\n “Marc Bolan foi o primeiro artista que nos disse que o futuro era mais importante que o passado”, disse Morrisey na reportagem “The Rise & Fall Of The Ultimate ’70 Superstar”, capa da revista inglesa Mojo de maio de 2005.<\/p>\n ASGARD<\/strong> Um disco com o roteiro a seguir poderia muito bem ter sido feito \u2013 se \u00e9 que n\u00e3o foi. Antes de ler imagine as brumas de Asgard, o primeiro dos tr\u00eas mundos do universo n\u00f3rdico: <\/p>\n “\u00c9 o reino dos deuses. Em Asgard est\u00e1 situada Valhalla, o pal\u00e1cio dos guerreiros mortos em batalha. Tamb\u00e9m em uma regi\u00e3o de Asgard est\u00e1 Vanaheim, a terra dos Vanir e Alfheim, a terra dos Elfos Luminosos. Em Asgard est\u00e3o tamb\u00e9m os pal\u00e1cios de cada um dos deuses, como tamb\u00e9m Gladsheim, o grande santu\u00e1rio na Plan\u00edcie de Ida”.<\/p>\n A f\u00e1bula de Asgard, de jeito nenhum, caberia no formato pop, o comprimido formato cl\u00e1ssico de 2:24 min. Nem \u00e0 base de censura. Ent\u00e3o, os caras n\u00e3o davam a m\u00ednima pro lance.<\/p>\n Leva a pensar que at\u00e9 os progressivos (os pr\u00e9), um dia, foram mais simples. “The Story Of Simon Simopath”, \u00e1lbum da banda Nirvana UK (a primeira a usar o nome), de 1967, \u00e9 dessas hist\u00f3rias contadas de forma resumida.<\/p>\n Consegue ser mais pop, por ser menor, mas j\u00e1 d\u00e1 pra notar que, a partir de ent\u00e3o, clamam pra ganhar mais “p\u00e1ginas”. Os f\u00e3s gastavam seus tost\u00f5es com os singles<\/em>, com m\u00e9dia de tr\u00eas m\u00fasicas por compacto: o laureado lado A e, de lambuja, uma ou duas can\u00e7\u00f5es no B. Se houvesse algo de bom no verso, lucro!<\/p>\n Poucos artistas deixavam a pregui\u00e7a de lado pra editar, no lado secund\u00e1rio, um par de can\u00e7\u00f5es t\u00e3o excelentes quanto as apresentadas no principal. Afinal, provavelmente, as m\u00fasicas do lado B, com muita chance, n\u00e3o estrelariam no novo \u00e1lbum.<\/p>\n Marc Bolan viu que estava tudo errado e reverteu isso com grande efeito pra sua pr\u00f3pria carreira, repleta de singles<\/em> de sucesso que alcan\u00e7aram o “Top Of The Pops”.<\/p>\n Quem saiu ganhando mesmo foi o miser\u00e1vel p\u00fablico de rock daqueles enfadonhos dias, que perambulava pelas lojas de discos se virando com as antigas bandas de garagem. Talvez seja por isso que Marc Bolan \u00e9 considerado uma esp\u00e9cie de realeza na Inglaterra \u2013 o “Dandy In The Underworld”: abasteceu o “teenage dream” de ensolaradas can\u00e7\u00f5es pop.<\/p>\n BOOGIE ON!<\/strong> Todavia, a colet\u00e2nea “Great Hits B-Sides (1972\/1977)”, lan\u00e7ada pela Edsel em 1994, tem algo de very-very special<\/em>. Dada perfei\u00e7\u00e3o, cuidado e esmero, os B-sides<\/em> reunidos t\u00eam valor de verdadeiros A-sides<\/em>.<\/p>\n Bolan teve muito cuidado em est\u00fadio ao produzi-los: s\u00e3o deliciosamente pop, no que de melhor o sentido d\u00e1 \u00e0 reciclada terminologia.<\/p>\n Reza que Bolan preocupava-se com a grana que os adolescentes gastavam comprando seus singles<\/em>. Em troca, queria presente\u00e1-los com os melhores sons que conseguisse gravar.<\/p>\n “Great Hits B-Sides” \u00e9 rel\u00edquia essencial pros f\u00e3s do T-Rex. Ouvintes casuais poder\u00e3o ser fisgados pelo balan\u00e7o manhoso de Bolan \u2013 da\u00ed, um aviso: n\u00e3o tem volta.<\/p>\n GREAT HITS B-SIDES<\/strong> Sim, claro (!), todos os lados A foram hits<\/em> terrivelmente “grandes” tamb\u00e9m. O pr\u00f3prio nome da banda j\u00e1 afirma sua grandeza: T-Rex.<\/p>\n
\nReich<\/em> absoluto do rock progressivo. Bandas de duas toneladas e meia deixam, a cada pisada, pegadas maiores que a do King Kong. Os ouvidos dos jovens s\u00e3o massacrados pela megalomania dos rockstars<\/em> de bata indiana.<\/p>\n
\nPor isso, entre os brit\u00e2nicos, Marc Bolan \u00e9 “The Godfather of Punk”. Algum incauto poder\u00e1 dizer: “mas ele era glitter<\/em>! Nada a ver \u2013 olha s\u00f3 o cabelo dele! E as roupas?! O sonzinho: punk?”.<\/p>\n
\nNa tradi\u00e7\u00e3o dos anos 1970, editar um single<\/em> era o motivo pra lan\u00e7ar, no lado A, a “m\u00fasica de trabalho”, aquela escolhida pra promover o novo \u00e1lbum. O precioso espa\u00e7o do verso n\u00e3o era satisfat\u00f3rio pra caber toda grandiloqu\u00eancia de viagens c\u00f3smico-conceituais.<\/p>\n
\nPor ordem, a melhor maneira de iniciar-se no planeta T-Rex s\u00e3o os \u00e1lbuns “Electric Warrior” (1971), a colet\u00e2nea “Bolan Boogie” (1972), “The Slider” (1972) e “Tanx” (1973).<\/p>\n
\nA partir de agora, comento todas os singles<\/em> reunidos nesta compila\u00e7\u00e3o, “obriga\u00e7\u00e3o” que eu tinha desde adolescente comigo mesmo. E que, s\u00f3 agora, mobilizei-me pra fazer. Depois desses anos todos, s\u00f3 pude concluir o \u00f3bvio: o som continua maravilhosamente igual \u2013 at\u00e9 porque, nunca parei de ouvir o disco.<\/p>\n![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/marcbolan-capa-greatesthits.jpg?resize=540%2C540\")
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