![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/debord1.jpg?resize=540%2C300\")
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Texto: Cristiano Bastos<\/em><\/p>\n A palavra que melhor define uma paternidade musical do punk<\/em> \u00e9 “inextric\u00e1vel”. Ainda que os Sex Pistols n\u00e3o tivessem sido forjados (e lucrado as maiores condecora\u00e7\u00f5es do levante, em 1977), um timbre com essas qualidades, inevitavelmente, teria se imposto: basta levar em conta o legado s\u00f4nico de bandas como, entre outras, New York Dolls, The Sonics, The Stooges, The Who e The Velvet Underground. Ou as centenas de bandas psychopunkgarageiras<\/em> que, durante os anos 1960, literalmente proliferavam-se mundo afora.<\/p>\n No plano da contesta\u00e7\u00e3o de c\u00e2nones art\u00edsticos e da ret\u00f3rica pol\u00edtica, contudo, a genealogia do punk<\/em> tem outra ascend\u00eancia. Uma an\u00e1lise que remonta \u00e0s primeiras vanguardas de revolta contra a arte no S\u00e9culo XX, os “ismos”: futurismo, dada\u00edsmo e o obscuro \u2013 mas de significa\u00e7\u00e3o est\u00e9tica decisiva \u2013 situacionismo.<\/p>\n Na It\u00e1lia, o futurismo de Fellipo Marinetti desencadeia uma nova vanguarda de revolu\u00e7\u00e3o contra os moldes impostos pela intelig\u00eancia produtora de arte no in\u00edcio do s\u00e9culo, fundindo, em um s\u00f3 expediente, a din\u00e2mica pintura-poesia-m\u00fasica-moda-pol\u00edtica com a arquitetura.<\/p>\n Entusiastas da publicidade, o Primeiro Manifesto Futurista, redigido por Marinetti, em 1909, louvava a juventude, as m\u00e1quinas, o movimento, a energia, a guerra e a velocidade. Um incontest\u00e1vel pendor juvenil, que muito remete ao punk<\/em>, pela semelhan\u00e7a de atitudes e o \u00edmpeto de reinventar.<\/p>\n O elemento “destruir” \u00e9 o am\u00e1lgama entre punk<\/em> e futurismo; a dicotomia est\u00e1 no “o qu\u00ea” precisamente destruir. O futurismo almejava dizimar modelos art\u00edsticos senis, imbu\u00eddo na rearquitetura da arte. Um dos n\u00facleos da rebeli\u00e3o punk<\/em> \u00e9 a insubordina\u00e7\u00e3o contra os estandartes que levaram o rock \u00e0 monotonia e \u00e0 opul\u00eancia erudita. O fator musical que conflagrou seu acontecimento.<\/p>\n Se o futurismo havia se maravilhado com a possibilidade est\u00e9tica da guerra (algo “ruidoso, veloz e teatral”), antes de ela ocorrer, o dada\u00edsmo insurgiu-se em oposi\u00e7\u00e3o \u00e0s fascina\u00e7\u00f5es desta ordem. Ainda que partilhassem da mesma revolta a determinado tipo de realiza\u00e7\u00e3o art\u00edstica, os dada\u00edstas estavam em disson\u00e2ncia face \u00e0 defini\u00e7\u00e3o de arte. Surgido em 1916, em Zurique, na Su\u00ed\u00e7a, ao inverso do futurismo, o dada\u00edsmo n\u00e3o era um movimento propriamente art\u00edstico \u2013 “mais atitude do que estilo”, o movimento postulava.<\/p>\n Erigido por uma linhagem de “artistas” avessos ao trabalho, que acreditavam estar alienados muito al\u00e9m das belas-artes, dos quais os mais loquazes expoentes s\u00e3o o poeta Tristan Tzara e o artista pl\u00e1stico Marcel Duchamp, o dad\u00e1<\/em> agiu com atos subconscientes e formula\u00e7\u00f5es extravagantes nas investidas de sua plataforma ut\u00f3pica. A arte, segundo o credo dada\u00edsta, \u00e9 mera falsifica\u00e7\u00e3o imposta pela sociedade burguesa, uma v\u00e1lvula de seguran\u00e7a moral, id\u00eantica ao trabalho.<\/p>\n Duchamp, o qual se declarava antiartista, dizia que “aqueles que olham \u00e9 que fazem os quadros”. Seu pr\u00f3prio caso \u00e9 bastante elucidativo nesse sentido. A contribui\u00e7\u00e3o de Duchamp pra dessacraliza\u00e7\u00e3o da aura de g\u00eanio ostentada pelos artistas, uma reminisc\u00eancia herdada do romantismo, ajudou a solucionar o enigma fant\u00e1stico do \u00e1timo criativo.<\/p>\n Ao utilizar em obras objetos manufaturados, modificados ou n\u00e3o, Duchamp inaugura, assim, os chamados ready-mades<\/em>. A pe\u00e7a “Fontaine”, de sua autoria, um mict\u00f3rio elevado ao estatuto de arte, \u00e9 mais perfeita configura\u00e7\u00e3o dessa possibilidade. Embora o street punk<\/em> londrino tenha origens n\u00e3o-intelectuais, absorvidas de ferozes slogans<\/em> de torcidas de futebol, como o Stretford End do Mancheste United (“N\u00f3s Odiamos os Humanos!” era o grito de guerra entoado) e a literatura skinhead<\/em> de Richard Allen, alguns proto-punks politizados, egressos das academias de arte brit\u00e2nicas, como os membros da banda The Clash e o empres\u00e1rio Malcom McLaren, posteriormente retomaram doutrinas futuristas e dada\u00edstas. A absor\u00e7\u00e3o do conte\u00fado anarquista das duas escolas, um dia vanguardas, talvez tenha ocorrido justamente pelo car\u00e1ter monol\u00edtico dessas institui\u00e7\u00f5es de ensino.<\/p>\n Nos anos sessenta, McLaren era estudante da Croydon Art School, onde se tornou colega de Jamie Reid, futuro designer<\/em> do Sex Pistols que, entre outros grafismos, foi respons\u00e1vel pela capa do single<\/em> anti-jubileu “God Save The Queen”. “Eu aprendi pol\u00edtica e entendi o mundo atrav\u00e9s da hist\u00f3ria da arte”, rejubilava-se McLaren.<\/p>\n A tem\u00e1tica antiarte\/anti-labor dos dada\u00edstas \u00e9 retomada de forma mais contundente, na d\u00e9cada de 50, na It\u00e1lia, pela Internacional Situacionista, sob a luz de Guy Debord. O termo “situacionismo”, que numa significa\u00e7\u00e3o estrita remete a posi\u00e7\u00f5es pol\u00edticas reacion\u00e1rias, conforme o panfleto n\u00famero 9 da Internacional Situacionista, de 9 de agosto de 1964, “\u00e9 uma palavra que cont\u00e9m em si mesma sua pr\u00f3pria cr\u00edtica; uma atividade que pretende fazer as situa\u00e7\u00f5es e n\u00e3o as examina em fun\u00e7\u00e3o de um valor explicativo ou qualquer outro”.<\/p>\n Foi desse fil\u00e3o intelectual, na n\u00e3o reconhecida se\u00e7\u00e3o inglesa situacionista intitulada King Mob, que Malcolm McLaren usurparia ideias e emblem\u00e1ticos slogans<\/em> pro estopim da blank generation<\/em> \u2013 outro lampejo alheio, vislumbrado pelo prot\u00f3tipo punkster<\/em> Richard Hell, do Television. Elementos visuais da cultura underground<\/em> nova-iorquina, a comitiva pop art<\/em> reunida em torno de Andy Warhol, na Factory, e os New York Dolls, tiveram assimila\u00e7\u00e3o de natureza distinta nessa g\u00eanese, assim como o extempor\u00e2neo crossover<\/em> envolvendo pop, power pop<\/em>, grupos revolucion\u00e1rios como, por exemplo, os Motherfuckers e os White Panthers e os estridentes MC5.<\/p>\n A filosofia professada por McLaren era mais ou menos a seguinte: “se voc\u00ea n\u00e3o roubar as coisas que percebe a sua volta, s\u00f3 porque elas a inspiraram, ent\u00e3o voc\u00ea \u00e9 um est\u00fapido. O mundo \u00e9 feito de pl\u00e1gios”. Guy Debord, fil\u00f3sofo, agitador social, cineasta e aut\u00eantico misantropo de sua pr\u00e1xis, teve uma trajet\u00f3ria envolta em leg\u00edtimos desastres do destino, o que torna a confronta\u00e7\u00e3o com Sid Vicious, baixista dos Sex Pistols, e o americano Darby Crash, vocalista do grupo The Germs (ambos vitimados pelo estilo de vida punk<\/em>), uma extravagante coincid\u00eancia.<\/p>\n Autor da desdenhada obra “A Sociedade Do Espet\u00e1culo”, em 1967, mas de vital import\u00e2ncia pra alas extremistas em maio de 68, Debord viveu no isolamento, sendo ignorado tanto pela imprensa elitista quanto pelos l\u00fampen intelectuais. Desprezo que talvez encontre explica\u00e7\u00e3o no fato de ele mesmo intitular-se “doutor em nada”: nunca frequentou bancos acad\u00eamicos, tampouco abandonou as teorias que formulou. Retratos seus s\u00e3o raros e jamais concedeu uma entrevista sequer em toda vida.<\/p>\n Aumenta nele a m\u00e1cula de maldito o pai ter exaurido a fortuna da fam\u00edlia, acumulada durante gera\u00e7\u00f5es, e ter sido implicado no assassinato do amigo e editor G\u00e9rard Lebovici, em 1984, em Paris, incidente que justifica como “uma emboscada n\u00e3o explicada”. Debord publicou “A Sociedade Do Espet\u00e1culo” com o objetivo de legar um ap\u00eandice te\u00f3rico plaus\u00edvel aos situacionistas, at\u00e9 ent\u00e3o \u00f3rf\u00e3os de um, e obteve alguma repercuss\u00e3o nos meios intelectuais e estudantis franceses. Atrav\u00e9s de uma aleat\u00f3ria compila\u00e7\u00e3o de conceitos de concis\u00e3o afor\u00edstica sobre a l\u00f3gica de funcionamento do imp\u00e9rio midi\u00e1tico, o livro perfila uma acurada an\u00e1lise acerca da moderna sociedade de consumo.<\/p>\n O desdobramento de imagens manufaturadas, transmitidas no feitio de eventos palp\u00e1veis de pol\u00edtica e de cultura, como substitutas da veemente a\u00e7\u00e3o criadora, \u00e9 a principal ins\u00edgnia situacionista contra a sociedade espetacular an\u00e1loga \u00e0 arte. Tal sociedade, no horizonte vislumbrado por Debord, fincada nos alicerces do espet\u00e1culo, \u00e9 “o capital em tal grau de acumula\u00e7\u00e3o que se personifica em imagem”.<\/p>\n No artigo de 1988, “Coment\u00e1rios Sobre A Sociedade Espetacular\u201d \u2013 com dedicat\u00f3ria a Lebovici \u2013, Debord revela ter suprimido de “A Sociedade Do Espet\u00e1culo” in\u00fameras conclus\u00f5es relevantes. O intuito, segundo ele, foi privar os agentes do espet\u00e1culo de conhecerem detalhes sobre o organismo desta sociedade e gerar, deliberadamente, o ru\u00eddo que produz a desinforma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n No mesmo ensaio, Debord acautelava-se: “\u00e9 preciso levar em considera\u00e7\u00e3o que, dessa elite que vai se interessar pelo texto, quase metade \u00e9 formada pelos que se esfor\u00e7am pra manter o sistema de domina\u00e7\u00e3o espetacular, e a outra metade por aqueles que se obstinam em agir em sentido oposto. Como devo levar em conta leitores muito atentos e de tend\u00eancias diversas, \u00e9 evidente que n\u00e3o posso falar com inteira liberdade. Devo ter cautela pra n\u00e3o ensinar demais”. Mas o protecionismo de informa\u00e7\u00f5es de Debord justifica-se, levando em conta que Malcolm McLaren certamente deveria ser um desses leitores bastante atentos.<\/p>\n O homem que “inventou o punk<\/em>“, egresso da King Mob, abandonou a causa revolucion\u00e1ria situacionista e transformou a cr\u00edtica anticapitalista e antiarte numa forma de encher os bolsos de dinheiro. A King Mob, na verdade, apesar da ret\u00f3rica situacionista, tinha sua ascens\u00e3o de outros grupos. McLaren, por exemplo, vinha da cena freak<\/em> anarquista em Notting Hill, oeste de Londres. “N\u00e3o h\u00e1 limites \u00e0 nossa total aus\u00eancia de lei”, promulgavam no volante impresso King Mob Echo.<\/p>\n Da King Mob, McLaren deu prosseguimento \u00e0 farsa ao encampar frases de efeito da cartilha situacionista e aplic\u00e1-las aos Sex Pistols, dando-lhes sem\u00e2ntica e alvos novos. “Fique Puto, Destrua” (“Get Pissed, Destroy”), de “Anarchy In The UK” \u2013 banida das r\u00e1dios \u2013 e “Sem Futuro” (“No Future”), da m\u00fasica hom\u00f4nima, epistemologicamente, muito traduzem o apocalipse situacionista da arte, a qual, pra ser realizada, antes deve ser destru\u00edda.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/debord2.jpg?resize=540%2C300\")
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