![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/lalaland1.jpg?resize=540%2C300\")
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“La La Land – Cantando Esta\u00e7\u00f5es” era barbada ao Oscar de Melhor Filme entregue em 2017. Chegou a ganhar. Mas foi numa cena que misturou-se pastel\u00e3o e suspense, na qual se viu Warren Beatty e Faye Dunaway anunciando o pr\u00eamio, sendo logo foi desmentidos em pleno palco, que os produtores do filme viram a honraria migrar pra “Moonlight: Sob A Luz Do Luar”, o preferido de muita gente.<\/p>\n
O filme de Damien Chazelle, o jovem diretor que o mundo admirou dois anos antes com “Whiplash: Em Busca Da Perfei\u00e7\u00e3o”, ganhou ares de papa-tudo da temporada de premia\u00e7\u00f5es na mesma propor\u00e7\u00e3o que dividia opini\u00f5es como num Fla-Flu. Havia uma estranha sensa\u00e7\u00e3o de que gostar de “Moonlight” e de “La La Land” ao mesmo tempo era uma heresia, um pecado refor\u00e7ado e trombeteado pelos cin\u00e9filos radicais.<\/p>\n
Uma das maiores cr\u00edticas a “La La Land” \u00e9 com a disposi\u00e7\u00e3o do filme em propagar uma estranha necessidade de “salvar o jazz” – desejo vindo de um personagem branco, loiro, gal\u00e3 e, pra muitos, canastr\u00e3o. Soa como essa hist\u00f3ria de “o rock morreu”, “n\u00e3o se faz mais rock como antigamente” ou qualquer uma dessas senten\u00e7as fatalistas normalmente proferidas por tioz\u00f5es pregui\u00e7osos em procurar novidades, ou por algu\u00e9m mais augusto que todos n\u00f3s, nunca se sabe.<\/p>\n
Chazelle, nascido em 1985, n\u00e3o \u00e9 exatamente um tioz\u00e3o. \u00c9 jovem, promissor e j\u00e1 ofereceu boas amostras de seu talento, tanto quanto de sua prefer\u00eancia pelo jazz<\/em>. Seus tr\u00eas filmes at\u00e9 aqui giram em torno do estilo – com exce\u00e7\u00e3o gloriosa do roteiro de “Rua Cloverfield, 10” (com mais dois roteiristas e dirigido por Dan Trachtenberg, em 2016).<\/p>\n Causou estranheza a obsess\u00e3o infantil do personagem de Ryan Gosling de querer “salvar o jazz<\/em>“, por vezes at\u00e9 atacando o samba, uma bobagem digna de toda e qualquer cr\u00edtica.<\/p>\n Mas, a despeito disso, “La La Land” tem muitas e diversas qualidades. Desde a sequ\u00eancia sem cortes da dan\u00e7a de abertura, at\u00e9 a ousadia de oferecer ao p\u00fablico atual, bombardeado pelas rasteirices lideradas por super-her\u00f3is, um estilo cinematogr\u00e1fico que praticamente morreu em 1979, com o “All That Jazz”, de Bob Fosse, ou com os filmes com John Travolta embebido em brilhantina. De l\u00e1 pra c\u00e1, s\u00e3o poucos os musicais que podem ser levados a s\u00e9rio (com um m\u00ednimo de boa vontade): “Cry-Baby”, de John Waters (1990), “Evita”, de Alan Parker (1996), e “Chicago”, de Rob Marshall (de 2002, ganhador do Oscar de Melhor Filme em 2003).<\/p>\n \u00c9 compreens\u00edvel que seja assim. Em tempos de filmes “montanha-russa”, com pouco tempo pro espectador respirar, causa estranheza personagens que param tudo o que est\u00e3o fazendo pra dan\u00e7ar e cantar o que querem expressar um pro outro. \u00c9 uma for\u00e7a\u00e7\u00e3o de barra que n\u00e3o cabe nos dias de hoje (\u00e9 \u00e9poca de outras for\u00e7a\u00e7\u00f5es). Se os musicais fazem sentido no teatro e o cinema tentava levar pras telas a grandiosidade daqueles espet\u00e1culos desde a d\u00e9cada de 1920 (n\u00e3o \u00e0 toa, “O Cantos De Jazz”, um musicalzinho de 1927, \u00e9 o primeiro filme falado), a partir da d\u00e9cada de 1980 eles foram perdendo seu lugar, diante de um mundo mais duro, cruel e desigual (sempre foi cruel e desigual, \u00e9 verdade), r\u00e1pido, tecnol\u00f3gico e com hist\u00f3rias mais espetaculosas pra contar.<\/p>\n Assim, Chazelle, um saudosista, viu no estilo uma forma de unir sua paix\u00e3o pelo jazz<\/em> e seu amor por um cinema que n\u00e3o se v\u00ea mais.<\/p>\n Curiosamente, apesar do personagem preconceituoso e infantil de Gosling, o jazz<\/em> \u00e9 colocado em segundo plano em “La La Land”. Chazelle mexe pouco com ele, embora as melhores demonstra\u00e7\u00f5es de habilidade na montagem estejam nas sequ\u00eancias com jazz<\/em> ao fundo. As cenas mais bonitas, dignas de um musical cl\u00e1ssico, s\u00e3o passagens rom\u00e2nticas: tirando a cena inicial, no engarrafamento, quando o diretor aplica a estampa de “dias atuais” pra plateia que est\u00e1 prestes a mergulhar no tempo, o par rom\u00e2ntico dan\u00e7a com o entardecer de Los Angeles ao fundo, com direito a sapateado; dan\u00e7a no observat\u00f3rio e planet\u00e1rio (de “Juventude Transviada”), com direito a voo entre estrelas e nuvens e planetas; e ela canta em seu teste pra um papel.<\/p>\n Toda a aura colorida da fotografia e o clima nost\u00e1lgico n\u00e3o t\u00eam no jazz<\/em> sua trilha principal, e sim as notas de um m\u00fasico nascido na Calif\u00f3rnia, em 1985, quando o g\u00eanero j\u00e1 desfrutava seus primeiros anos de ostracismo, Justin Hurwitz.<\/p>\n Hurwitz chegou a escrever o roteiro pra um epis\u00f3dio de “Os Simpsons” e sete pra “The League”, mas foi nos tr\u00eas filmes de Chazelle, como autor das trilhas, que chegou rapidamente ao olimpo: dois Globos de Ouro e dois Oscar (todos por “La La Land”) coroaram esse reconhecimento.<\/p>\n Os dois fizeram Havard juntos chegaram a tocar numa banda indie<\/em> chamada Chester French, que lan\u00e7ou dois discos: “Love The Future” (2009) e “Music 4 Tngrs” (2012) – apenas Chazelle est\u00e1 creditado no primeiro disco, como o baterista.<\/p>\n Eis o single mais conhecido da banda, “She Loves Everybody”:
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