{"id":49830,"date":"2017-09-18T19:24:15","date_gmt":"2017-09-18T22:24:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=49830"},"modified":"2017-10-02T17:22:04","modified_gmt":"2017-10-02T20:22:04","slug":"the-cult-no-bar-opiniao-como-foi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/the-cult-no-bar-opiniao-como-foi\/","title":{"rendered":"THE CULT NO BAR OPINI\u00c3O – COMO FOI"},"content":{"rendered":"

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PURE CULT<\/strong>
\nTexto: Cristiano Bastos<\/em>
\nImagens: S\u00e9rgio Bernardes<\/em><\/p>\n

Lembro que eu era apenas um guri de 13 anos e via na televis\u00e3o o videoclipe de “Revolution” (que, infelizmente, n\u00e3o foi tocado no show deste domingo, 17 de setembro de 2017, no Bar Opini\u00e3o, assim como “Edie (Ciao Baby)”. Mas, mesmo na tenra idade, conseguia identificar que havia algo de diferente ali \u2013 um “que” de m\u00edstico \u2013 no som do The Cult, em meio ao mar de bandas de cabelo “poodle” e visual barroco que ent\u00e3o davam as cartas no cen\u00e1rio. Isso alguns anos antes de o grunge<\/em> depor impiedosamente o hard rock<\/em> de matriz “farofa” do trono que ocupava no mainstream<\/em>…<\/p>\n

Os anos passaram, os estilos mudaram (e as cabe\u00e7as \u2013 algumas pra pior) e o The Cult \u2013 que tamb\u00e9m passou por in\u00fameras contendas internas \u2013 n\u00e3o perdeu o “mojo”.<\/p>\n

Em tempo: outra coisa que sempre chamou minha aten\u00e7\u00e3o a respeito do Cult e a despeito de sua origem brit\u00e2nica foi a fascina\u00e7\u00e3o da banda pela cultura nativa norte-americana e seus arqu\u00e9tipos, sejam os ind\u00edgenas, sejam aos roqueiros. Tais arqu\u00e9tipos fazem-se presentes em discos como “Ceremony” (1991) e “Love” (1985), s\u00f3 pra ficar nos mais \u00f3bvios. Quanto ao som, essa influ\u00eancia yankee<\/em> \u00e9 bastante evidenciada, por exemplo, na vers\u00e3o de “Born To Be Wild”, arregimentada em “Eletric” (1987) \u2013 que, em termos de poderio, s\u00f3 perde mesmo pra vers\u00e3o de seus compatriotas ingleses do Slade, no \u00e1lbum “Slade Alive!”, de 1972, que eleva a m\u00fasica do Steppenwolf a um patamar s\u00f4nico-noise sem precedentes at\u00e9 hoje.<\/p>\n

Antes do aguardado show do The Cult come\u00e7ar, os \u00e2nimos da turba foram estimulados por uma trilha sonora calcada em discos do The Doors: “LA Woman”, “Morrisom Hotel” e “The Clebration Of The Lizzard”, a “pe\u00e7a” \u00e9pico-po\u00e9tica de Jim Morrisom (que inclui sess\u00f5es musicais, declama\u00e7\u00e3o de versos e narra\u00e7\u00f5es aleg\u00f3ricas), um dos grandes modelos “espirituais” de Ian Astbury, que, ali\u00e1s, chegou a tocar com os The Doors encarnando o Rei Lagarto, quando da volta da banda aos palcos anos atr\u00e1s.<\/p>\n

Formada em Yorkshire, Inglaterra, o The Cult lotou o Bar Opini\u00e3o e, aos primeiros acordes da magn\u00edfica “Wild Flower”, do \u00e1lbum “Eletric”, que completa trinta anos em 2017, fez o bar literalmente tremer com seu rifes pulsantes. Umas das melhores coisas dessa can\u00e7\u00e3o, com certeza, \u00e9 que pertence a uma tradi\u00e7\u00e3o de rock que \u2013 tal qual uma “All Day, All Night”, dos Kinks, ou qualquer coisa gravada pelos Sonics \u2013 preza por gloriosa, por vezes hipn\u00f3tica, repeti\u00e7\u00e3o. “Eletric” \u00e9 uma verdadeira obra-prima do hard rock<\/em> que leva a assinatura do produtor Rick Rubin. T\u00e3o perfeita \u00e9 “Wild Flower” que, no show, a banda a executa com absoluta fidedignidade. Se a tocassem duas vezes, possivelmente ningu\u00e9m reclamaria.<\/p>\n

Ap\u00f3s mais de trinta anos, a voz de Ian Astbury, com seu timbre grave, que \u00e0s vezes emula seu \u00eddolo Morrisson, continua potente. \u00c9 um cantor que, inclusive, mereceria melhor coloca\u00e7\u00e3o no pante\u00e3o dos vocalistas do rock. A guitarra de Billy Duffy, por sua vez, continua desferindo fa\u00edscas a cada palhetada. Billy toca com estilo (e sem virtuosismo) e, muitas vezes, deixou o p\u00fablico mesmerizado com a sua presen\u00e7a de palco. Os dois, Ian e Billy, entre os altos e baixos da carreira, como brigas e separa\u00e7\u00f5es, foram os \u00fanicos que restaram da foma\u00e7\u00e3o original da banda \u2013 que, antes de ser chamada The Cult, conjugou integrantes provenientes das bandas Southern Death Cult e Theatre Of Hate. E antes, ainda, de intitularem-se The Cult, chamavam-se Death Cult. Um dos not\u00f3rios integrantes que fizeram parte da forma\u00e7\u00e3o original cl\u00e1ssica do Cult era o grande baterista Matt Sorun, que, no final das contas, terminou sendo cooptado \u2013 pra n\u00e3o dizer roubado \u2013 pelo Gun N’ Roses.<\/p>\n

Logo a seguir, “Rain”, outro hit<\/em> oitentista, tamb\u00e9m cantada quase em un\u00edssono pela plateia quarentona (pra n\u00e3o dizer cinquentona, mas, nem por isso, menos empolgada).<\/p>\n

A partir da\u00ed, com o p\u00fablico na m\u00e3o e bem mais do que um punhado de hits<\/em> na cartola, a banda fez o clima esquentar a cada n\u00famero. E, pro seu p\u00fablico, can\u00e7\u00f5es “do cora\u00e7\u00e3o” eles t\u00eam aos montes.<\/p>\n

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O entrosamento dos brit\u00e2nicos ficou evidente nas tr\u00eas m\u00fasicas de seu mais recente \u00e1lbum, “Hidden City” (2016): “Dark Energy”, “Deeply Ordered Chaos” e “Birds Of Paradise”, que contou com uma sucinta homenagem a Chris Cornell, vocalista do Soundgarden, falecido em maio. Como \u00e9 de se esperar, nesses casos, o p\u00fablico n\u00e3o pareceu entendiado com as m\u00fasicas novas. E h\u00e1 uma raz\u00e3o pra tanto: elas, de fato, s\u00e3o excelentes can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Logo a seguir veio a trinca arrasa-quarteir\u00e3o que, na realidade, todos estavam \u00e0 espera: “Sweet Soul Sister\u201d (que p\u00f4s o Opini\u00e3o a cantar em coro), “Fire Woman” (essas duas as \u00fanicas do excelente \u00e1lbum “Sonic Temple”, produzido pelo renomado Bob Rock) e a poderosa “She Sells Sanctuary”, do “Love”, que os revelou pro mundo, nos vetustos anos 80.<\/p>\n

No bis, mais dois cl\u00e1ssicos do “Eletric”: “King Contrary Man” e “Love Removal Machine”. Nem \u00e9 preciso dizer que “Love Removal Machine” fez todo mundo chacoalhar de felicidade, com Billy Duffy botando pra que quebrar com aquele que talvez seja seu melhor rife de guitarra com final punk<\/em>. Uma ardente joia do rock de guitarras, talvez seja a palavra mais justa.<\/p>\n

O rel\u00f3gio j\u00e1 marcava quase meia-noite quando o p\u00fablico saiu do Bar Opini\u00e3o de alma lavada, extasiada com mais de oitenta e cinco minutos do mais puro e robusto rock-and-roll<\/em>. Uma leg\u00edtima cerim\u00f4nia. Ou, citando a famosa colet\u00e2nea da banda, Pure Cult<\/em>. <\/p>\n

01. Wild Flower
\n02. Rain
\n03. Dark Energy
\n04. Peace Dog
\n05. Lil’ Devil
\n06. Nirvana
\n07. Birds Of Paradise
\n08. Deeply Ordered Chaos
\n09. The Phoenix
\n10. Rise
\n11. Sweet Soul Sister
\n12. She Sells Sanctuary
\n13. Fire Woman<\/p>\n

BIS
\n14. King Contrary Man
\n15. Love Removal Machine<\/p>\n

Leia mais:<\/h3>