![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/grouper-capa-gridofpoints.jpg?resize=540%2C540\")
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Em muitos caminhos convergiram nossos desastres, retomar o tra\u00e7o da continuidade parece impratic\u00e1vel quando toda heran\u00e7a \u00e9 uma vis\u00e3o turva das coisas que passaram. A mistura de sensa\u00e7\u00f5es como fracasso, de que eu deixei algo valioso escapar \u00e0 medida que for\u00e7as incompreens\u00edveis tomaram o controle e eu fui cedendo ao tempo, ao cansa\u00e7o de um corpo fatigado de trafegar. O espanto \u00e9 que as coisas pareciam ordenadas, elas pareciam estar sob controle antes de fluir pro canto oculto do irrecuper\u00e1vel. Elas n\u00e3o podem mais ser descritas; tentar sentir seu tato tornaria a tristeza muito maior. Os transeuntes passam com rostos desfocados, recusando-se a encarar quem muito pouco pode contracenar visualmente. A abertura de “Thanksgiving Song” ilustra uma cidade desolada, onde ningu\u00e9m realmente existe e o barulho do tr\u00e1fego parece apenas outra anedota da inexist\u00eancia. A coisa mais misericordiosa do mundo \u00e9 testemunhar essa paz opressiva, em que vozes que deveriam acalmar o que se entende por esp\u00edrito revelam uma inquieta\u00e7\u00e3o que berra muita mais do que qualquer grito. Elas sopram o desencanto.<\/p>\n
N\u00f3s vivemos carregando imagens de poss\u00edveis felicidades, uma felicidade sempre porvir e que nos libertar\u00e1 do peso opressor dos dias desastrosos: dirigir em uma estrada com o vento esvoa\u00e7ando nossos cabelos, feriados festivos pra reencontrar as pessoas de que mais gostamos, anivers\u00e1rios; as can\u00e7\u00f5es t\u00eam nomes-identidades que desconcertam o ouvinte quando s\u00e3o associados pela voz de desencanto da cantora. As m\u00fasicas s\u00e3o a aus\u00eancia constante de sincronia com as imagens idealizadas. Os esp\u00edritos de desencaixe s\u00e3o evocados pela Grouper (Liz Harris) pra falar de corpos que assistem a suas vidas transcorrerem sem estarem verdadeiramente presentes em nada – sempre no momento do desalento e da ruptura (o desenraizamento da m\u00fasica como n\u00e3o-lugar, como ponto esparso tentando esbo\u00e7ar movimento num vasto campo indefinido. O volume sonoro \u00e9 impalp\u00e1vel, tudo est\u00e1 escorregando, ao contr\u00e1rio da solid\u00e3o mais carnal de “Ruins”, disco anterior, de 2014).<\/p>\n
Como eu disse no come\u00e7o, testemunhar o ponto em que os caminhos convergiram \u00e9 misturar tudo de tal maneira que nada \u00e9 defin\u00edvel. Um nevoeiro extenso conhecido como passado permite s\u00f3 a captura irreal de imagens borradas como os remanescentes das poesias de Michael Symmons Roberts. Mas, “\u00e0s vezes, um colapso pode ser o come\u00e7o de uma esp\u00e9cie de avan\u00e7o”, como escreveu Cherr\u00ede L. Moraga, e \u00e9 do ponto do colapso que o discurso do disco desaba em uma anula\u00e7\u00e3o de si no presente que se delineia (e a m\u00fasica tocando \u00e9 a trilha de uma solid\u00e3o prim\u00e1ria: sem livros ou intermedia\u00e7\u00e3o de quem ouve e percebe o mundo esquel\u00e9tico, sem propriedades e defini\u00e7\u00f5es, apresentar-se a sua frente como iman\u00eancia pura. Na primeira vez que ouvimos “Driving”, terceira faixa, a imagem de um mundo solit\u00e1rio \u00e9 a constante que nos acompanha e nos persegue. O espa\u00e7o em que a m\u00fasica se materializa \u00e9 esparso e a abstra\u00e7\u00e3o sonora deixa tudo ao redor indivis\u00edvel).<\/p>\n