![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/camarosa-capa-exausta220v.jpg?resize=540%2C540\")
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O Cama Rosa parece testar a exaust\u00e3o como procedimento repetitivo que, no ato cont\u00ednuo de sua repeti\u00e7\u00e3o, \u00e9 capaz de propiciar uma abertura pra manifesta\u00e7\u00e3o. O g\u00eanero impregna em si mesmo com marca\u00e7\u00f5es arrastadas, que extrapolam as sonoridades t\u00edpicas do rock pra transformar o “fa\u00e7a voc\u00ea mesmo” num circulat\u00f3rio exerc\u00edcio investigativo. A postura n\u00e3o negocia “conceitua\u00e7\u00f5es” ou narrativas, ela evidencia-se como enigma que apenas na constitui\u00e7\u00e3o de mist\u00e9rio pode ser atravessado. Ent\u00e3o, ouvir o Cama Rosa \u00e9 incomum no sentido de que nada nunca vai ser explicitado, a n\u00e3o ser o processo repetitivo de evidenciar a circula\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
As reminisc\u00eancias, brevemente interrompidas por barulhos bruscos, iniciam tamb\u00e9m outra repeti\u00e7\u00e3o de modo que a deriva\u00e7\u00e3o sonora cont\u00ednua constitui labirintos entre labirintos. Na primeira pe\u00e7a, “Exausta”, o fechamento como procedimento de recuo, em que a queda do volume inaugura outro in\u00edcio dentro do c\u00edrculo sonoro (por isso h\u00e1 v\u00e1rias “partes” na mesma faixa). Nesta m\u00fasica, as escolhas demonstram como \u00e9 poss\u00edvel atingir a mesma indefini\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de sons diferentes, mobilizando o centro disforme como \u00fanico alvo poss\u00edvel. Esse mote apresenta-se como resultado instintivo; \u00e9 no espa\u00e7o pra complemento entre Cindy Lensi e Bruno Trchmnn (outrora Trochmann<\/em>) que eles chegam \u00e0 origem indeterminada, o lugar em que eles s\u00f3 podem ser levados pelo som um do outro, como impulso criativo e como circula\u00e7\u00e3o no mist\u00e9rio.<\/p>\n O Cama Rosa pode at\u00e9 propiciar “ambi\u00eancias”, mas \u00e9 tudo incidental no n\u00edvel de ser mais resultado de uma confabula\u00e7\u00e3o do ouvinte do que um fen\u00f4meno decorrido da din\u00e2mica sonora da dupla. Mas tamb\u00e9m isso \u00e9 parte colateral da repeti\u00e7\u00e3o exercida: a aus\u00eancia conceitual n\u00e3o retira de circula\u00e7\u00e3o a constru\u00e7\u00e3o instintiva de um espa\u00e7o cocriativo. Com inclina\u00e7\u00e3o \u00e0 no wave<\/em>, o Cama Rosa orienta o ouvinte avan\u00e7ando entre ciclos sonoros. Neste disco, a dupla faz da intera\u00e7\u00e3o cocriativa entre eles um espa\u00e7o de imers\u00e3o em que qualquer ambi\u00e7\u00e3o \u00e9 reduzida perante os sons apresentados (leia tamb\u00e9m sobre “Gato\/Angular”, disco de 2017<\/a>).<\/p>\n De muitas maneiras, o som mais direto trabalha com avan\u00e7os e recuos entre os instrumentos. A repeti\u00e7\u00e3o misteriosa tamb\u00e9m existia em “Gato\/Angular”, em que transitar em torno de algo de diversas formas estipulava a compreens\u00e3o do enigma atrav\u00e9s de sua exaust\u00e3o. Mas neste \u00e1lbum essa impress\u00e3o surge ap\u00f3s o arrastamento das frases de guitarra na primeira pe\u00e7a, l\u00e1 pelos seis minutos. Em “Exausta”, percorre-se v\u00e1rios setores: as distor\u00e7\u00f5es da guitarra, as frases mel\u00f3dicas desta, as batidas repetidas, o livre-improviso. Os procedimentos alteram-se, mas o sentimento permanece. Os versos evidenciam-se e terminam, os ecos continuam. A abordagem radical de instrumenta\u00e7\u00e3o convencional \u00e9 o que estimula a perman\u00eancia.<\/p>\n Como as melhores indetermina\u00e7\u00f5es, a dupla elabora um enigma cont\u00ednuo atrav\u00e9s do desdobramento interativo. Ou\u00e7a “220v” depois dos nove minutos: \u00e9 uma “melodia” feita de resqu\u00edcios, liderados pela bateria minimalista e uma guitarra que repete os versos, aguardando um deslocamento que n\u00e3o se sabe se surgir\u00e1 ou dever\u00e1 ser institu\u00eddo racionalmente pelos m\u00fasicos. A bateria m\u00ednima n\u00e3o parece reagir \u00e0 guitarra, mas criar uma esp\u00e9cie de base pra seu desenvolvimento. Da mesma forma, a excita\u00e7\u00e3o surge dos momentos eventuais em que a bateria \u00e9 acelerada e os acordes ficam diretos como numa m\u00fasica punk<\/em> (afinal a dupla se autointitula punk<\/em> abstrato).<\/p>\n