{"id":53642,"date":"2019-01-28T18:49:37","date_gmt":"2019-01-28T20:49:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=53642"},"modified":"2019-02-12T18:10:24","modified_gmt":"2019-02-12T20:10:24","slug":"white-stripes-pela-primeira-vez-ao-vivo-em-rede-nacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/white-stripes-pela-primeira-vez-ao-vivo-em-rede-nacional\/","title":{"rendered":"WHITE STRIPES PELA PRIMEIRA VEZ AO VIVO EM REDE NACIONAL"},"content":{"rendered":"

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Em 18 de julho de 2001, o White Stripes havia acabado de lan\u00e7ar seu terceiro disco. “White Blood Cells” tinha chegado h\u00e1 duas semanas nas lojas de todo o mundo (do primeiro mundo), mas a Internet j\u00e1 come\u00e7ava a dar seus n\u00f3s na ind\u00fastria musical, de modo que os discos anteriores, “The White Stripes” (1999) e “De Stijl” (2000), j\u00e1 circulavam pela rede livremente, pra quem soubesse do que se tratava.<\/p>\n

De junho de 2000, quando do lan\u00e7amento do segundo \u00e1lbum, at\u00e9 o junho seguinte, a dupla fez pouco mais de setenta shows, tocando pra uma plateia de “iniciados”, com bandas locais, e angariando um consistente montante de admiradores.<\/p>\n

Em 28 de maio de 2000, o grupo fez sua primeira apresenta\u00e7\u00e3o ao vivo na televis\u00e3o. Foi na emissora p\u00fablica de Detroit, no programa “Backstage Pass”, alcance local, bem limitado. Um ano depois, estava estreando num programa em rede nacional.<\/p>\n

Foi no citado 18 de julho, no “The Late Late Show With Craig Kilborn”, da CBS. Naquela noite, Kilborn entrevistou Marlee Matlin (ganhadora do Oscar de Melhor Atriz de 1986 por “Filhos Do Sil\u00eancio”) e Graham Norton. A apresenta\u00e7\u00e3o musical da noite ficou com o Jack e Meg White.<\/p>\n

Embora o disco tenha sido lan\u00e7ado, como os anteriores, pelo pequeno mas de longa estrada selo Sympathy For The Record Industry, quem distribu\u00eda nacionalmente a obra era a XL Recordings, do Beggars Group (empresa inglesa com filial em Nova Iorque, da qual fazem parte tamb\u00e9m os selos 4AD, Rough Trade e Matador Records). A XL passou a investir com mais afinco no White Stripes, depois do bom rendimento dos discos anteriores, que atingiram a marca das trezentas mil c\u00f3pias vendidas s\u00f3 em solo estadunidense. Uma aposta financeira que inclu\u00eda a apresenta\u00e7\u00e3o ao vivo em n\u00edvel nacional.<\/p>\n

A escolha do que apresentar, por\u00e9m, mostra o diferencial do White Stripes. Embora estivesse promovendo o “White Blood Cells”, a dupla escolheu tocar “Screwdriver”, do primeiro disco, n\u00e3o sem antes a c\u00e2mera mostrar o anfitri\u00e3o do programa com a capa do novo vinil em m\u00e3os. Ainda citaram “Your Southern Can Is Mine”, originalmente de Blind Willie McTell, que fecha o “De Stijl”.<\/p>\n

J\u00e1 de vermelho e branco, a dupla mostra que a \u00fanica “concess\u00e3o” \u00e9 dar um respiro de blues<\/em> \u00e0 plateia, algo pra ela se orientar em meio a uma certa agressividade e falta de comunicabilidade. Aquela dupla estranha, ainda vendida como “irm\u00e3o e irm\u00e3”, tinha uma sinergia e uma sincronia cativantes, estava na cara que ia muito al\u00e9m dos subterr\u00e2neos.<\/p>\n

Jack White vendia essa hist\u00f3ria de irm\u00e3o-irm\u00e3 mesmo que muita gente j\u00e1 soubesse que eram ex-casados. Em agosto de 2001, Joe Hagan escreveu pro New York Times<\/a>: “a hist\u00f3ria dos irm\u00e3os \u00e9 boa; a ambiguidade se presta \u00e0 sua aura, a de um tipo de Ad\u00e3o e Eva em seu pr\u00f3prio \u00c9den do rock’n’roll”.<\/p>\n

E segue: “m\u00eas passado, estes roqueiros de mais ou menos vinte anos de idade, bonitos e branquelos – ele da cabe\u00e7a aos p\u00e9s em vermelho, ela de branco – apareceram pela primeira vez em rede nacional de televis\u00e3o. No meio de um ru\u00eddo estrondoso e cr\u00f4nico de dois acordes chamado ‘Screwdriver’, por quase meio minuto, eles exploraram em um \u00fanico acorde paradas afiadas. A simplicidade e a indiferen\u00e7a descuidada pelo valioso tempo no ar ressoou como poder”.<\/p>\n

Por fim, o autor, joga suas pr\u00f3prias esperan\u00e7as a todos: “nos \u00faltimos vinte anos, o blues-rock<\/em> foi mantido vivo principalmente por bandas de bar e estilistas de alto n\u00edvel como o Jon Spencer Blues Explosion. Acionar uma pilha de amplificadores Marshall e suar, como em ‘Whole Lotta Love’, como o Led Zeppelin fez na d\u00e9cada de 1970, tornou-se uma esp\u00e9cie de constrangimento pras sucessivas gera\u00e7\u00f5es de roqueiros. Acrescente o desejo de reinventar o g\u00eanero e a lentid\u00e3o da ironia na cultura. Na \u00faltima d\u00e9cada, o rock se dividiu em um ninho de zilh\u00f5es de artistas clich\u00eas, como Bush e Matchbox 20 e nerds<\/em> como Weezer e Ben Folds Five. Houve um pouco de tudo pra todos, mas n\u00e3o \u00e9 mais uma grande coisa pra todos. Tendo perdido o poder, o rock tem sido superado pelo hip-hop<\/em> e pela eletr\u00f4nica”.<\/p>\n

Isso tudo por conta de uma apresenta\u00e7\u00e3o ao vivo num programa de televis\u00e3o. Uma rever\u00eancia pra quem sabia que estava diante de algo impressionante:<\/p>\n