{"id":54146,"date":"2019-04-29T14:22:17","date_gmt":"2019-04-29T17:22:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/?p=54146"},"modified":"2019-05-14T20:56:42","modified_gmt":"2019-05-14T23:56:42","slug":"hubert-kretzschmar-o-artista-das-mil-faces","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/hubert-kretzschmar-o-artista-das-mil-faces\/","title":{"rendered":"HUBERT KRETZSCHMAR: O ARTISTA DAS MIL FACES"},"content":{"rendered":"

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O que “Some Girls”, “Tatto You” e “Undercover”, dos Rolling Stones, al\u00e9m de “Face The Heat”, do Scorpions, “Electric Caf\u00e9”, do Kraftwerk, t\u00eam em comum? Todos t\u00eam liga\u00e7\u00e3o com o alem\u00e3o Hubert Kretzschmar, artista gr\u00e1fico autor de capas desses discos famosos, al\u00e9m de p\u00f4steres promocionais de trabalhos e turn\u00eas de gente como Bj\u00f6rk, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Jethro Tull, The Psychedelic Furs, The Dead Kennedys, Queen, Iggy Pop, Frankie Goes To Hollywood, Soft Cell, Tears For Fears, Orb, Yello, 50 Cent, Dead Boys, Yes e coloca etcetera a\u00ed.<\/p>\n

Hubert Kretzschmar nasceu em 1954, em Karlsruhe, cidade do sudoeste da Alemanha, a poucos quil\u00f4metros da fronteira com a Fran\u00e7a. A cidade de pouco mais de trezentos mil habitantes \u00e9 ber\u00e7o tamb\u00e9m de nomes como Karl Benz (criador do ve\u00edculo automotor e cuja empresa acabou virando a Mercedes-Benz), Heinrich Rudolf Hertz (que descobriu as ondas eletromagn\u00e9ticas), Karl Freiherr Von Drais (precursor da bicicleta e da motocicleta), Richard Willst\u00e4tter (pr\u00eamio Nobel de Qu\u00edmica), base da Universit\u00e4t Karlsruh, um dos maiores centros de pesquisa cient\u00edfica e de engenharia da Alemanha, e da Hochschule Karlsruhe, centro de refer\u00eancia em tecnologia.<\/p>\n

Essa pequena cidade fervilha em pesquisas e descobertas. Kretzschmar cresceu em meio a esse ambiente de provoca\u00e7\u00e3o pelo novo. Apesar das bos universidades, acabou se mudando pra Essen, em 1974, pra estudar na Folkwangschule, universidade de artes. J\u00e1 formado, em 1978, foi pros Esteites, e se quedou em Nova Iorque, cidade que adotou e onde ainda vive. Foi ali que movimentou-se e construiu uma rede de conhecidos que o levou a assinar trabalhos t\u00e3o importantes ligados \u00e0 m\u00fasica popular jovem.<\/p>\n

Na Cidade Que Nunca Dorme, aprimorou seu trabalho em ilustra\u00e7\u00e3o e trabalhos pioneiros em colagens fotogr\u00e1ficas, v\u00eddeo, escultura e, especialmente, computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica. Se empolgou com a arte do grafite dos anos 1980, e Nova Iorque era um mundo de oportunidades nesse sentido. Acabou em galerias importantes e, da\u00ed, com grande ajuda do igualmente ic\u00f4nico desenhista Peter Corriston, que virou parceiro nos seus principais trabalhos, com os Rolling Stones, em especial a pol\u00eamica capa de “Some Girls”. Sua reputa\u00e7\u00e3o no meio art\u00edstico o levou tamb\u00e9m a realizar trabalhos pra empresas como Apple, Sony, MTV, TimeWarner e Nike, por exemplo.<\/p>\n

Ele \u00e9 descrito de maneira perspicaz como “um (Tanino<\/em>) Liberatore em Weimar, explorador de sua hist\u00f3ria cultural, enquanto desafia seu legado de tradi\u00e7\u00e3o. Sua vis\u00e3o \u00e9 composta de (Max<\/em>) Beckmann, (Otto<\/em>) Dix e muito do que a Rep\u00fablica aprovaria. Imagine (Albrecht<\/em>) D\u00fcrer nos port\u00f5es da era digital; um acontecimento ao longo das linhas limpas do De Stijl, impregnado da ironia crua do Dada\u00edsmo; a fluidez do surrealismo combinou com a rever\u00eancia irreverente da Pop Art”.<\/p>\n

As refer\u00eancias do trabalho de Kretzschmar s\u00e3o t\u00e3o amplas quanto a m\u00fasica que tenta-se rotular a partir dos anos 2000. H\u00e1 sempre algo identific\u00e1vel, embora h\u00edbrido de muitos outros r\u00f3tulos. \u00c9 o reflexo da absor\u00e7\u00e3o de uma gama cada vez maior do leque da m\u00fasica pop. O esfor\u00e7o \u00e9 parecer original a partir de peda\u00e7os assimilados. Kretzschmar conseguiu pegar suas refer\u00eancias alem\u00e3s de \u00e9pocas mais distantes e transformar em algo moderno pra \u00e9poca.<\/p>\n

Na capa de “Some Girls”, disco que o Rolling Stones lan\u00e7ou em 1978 (quando Kretzschmar tinha apenas 24 anos), o uso de imagens de rostos femininos famosos, intercalados com o rosto femininos dos quatro Stones, como se fosse uma propaganda de perucas dos anos 1950\/1960, rendeu uma grande pol\u00eamica. O uso das imagens n\u00e3o-autorizadas de Lucille Ball, Marilyn Monroe, Farrah Fawcett, Judy Garland e Raquel Welch rendeu um processo contra a banda. A capa foi recriada mais tr\u00eas vezes, trocando os rostos, \u00e0s vezes com textos no lugar de rostos, \u00e0s vezes com os rostos s\u00f3 dos membros da banda, numa outra vers\u00e3o com outras mulheres. Em torno da pol\u00eamica, crescia o nome de Kretzschmar, com elogios at\u00e9 mesmo de Andy Warhol, cujos trabalhos a capa foi citada com compara\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Ele contribuiu ainda com Corriston na capa de “Emotional Rescue” (1980). Mas foi a capa de “Tatto You” (1981) que foi considerada uma obra de arte pela t\u00e9cnica empregada.<\/p>\n

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A capa de “Undercover”, de 1983, \u00e9 ousada, embora nada original, como se destaca o trabalho do artista, um sop\u00e3o de refer\u00eancias. Ela remete diretamente ao trabalho de outra artista contempor\u00e2nea a ele, Linda Sterling, autora da capa de “Orgasm Addict”, do Buzzcocks, lan\u00e7ado em 1977 (leia artigo completo aqui<\/a>). Entretanto, enquanto Linda estava trafegando nos subterr\u00e2neos da m\u00fasica, Kretzschmar trabalhava com a maior banda de rock em atividade, expunha em galerias e museus (em Nova Iorque, Filad\u00e9lfia, Zurique, Budapeste, Berlim, T\u00f3quio, Du\u0308sseldorf e outros centros) e tinha entre seus clientes as grandes marcas do mundo.<\/p>\n

Mas talvez seu trabalho mais impressionante (e original) seja mesmo o de “Electric Caf\u00e9”, do Kraftwerk, disco de 1986. O uso de computadores deu uma vis\u00e3o da banda que os f\u00e3s n\u00e3o tiveram antes. A bem da verdade, antes deste disco, o rosto dos quatro integrantes do Kraftwerk era associado a almofadinhas nerds<\/em>, cabelos com gomalina, gravatas e ternos mod<\/em>, enquanto a m\u00fasica era outra coisa<\/em>. O choque entre visual e sonoro tinha seu grande valor, mas a arte de Kretzschmar deu uma dimens\u00e3o ao produto Kraftwerk que n\u00e3o existia at\u00e9 ali e passou a ter dali em diante, inclusive em cima do palco, nas proje\u00e7\u00f5es atr\u00e1s da banda, no uso cenogr\u00e1fico dos rob\u00f4s (como est\u00e3o no encarte do disco) e at\u00e9 mesmo como marca. J\u00e1 era um reflexo de trabalhar com grandes marcas mundiais e, por isso, poder associar uma banda a uma marca pr\u00f3pria.<\/p>\n

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Kretzschmar, como a m\u00fasica que representa com imagens, colagens e ideias, abra\u00e7a a muta\u00e7\u00e3o conforme o tempo exige. E avan\u00e7a. O artista das mil faces e mil refer\u00eancias inventa como seus conterr\u00e2neos: se imagem \u00e9 tudo, cunhar uma imagem forte \u00e9 um trabalho pra criadores \u00fanicos. <\/p>\n

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