![](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/jairnaves14.jpg?resize=540%2C300\")
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“Rente” \u00e9 o terceiro disco de Jair Naves. Lan\u00e7ado nesse dia 3 de maio de 2019, chega quatro anos depois de “Trov\u00f5es A Me Atingir”, de 2015 (ou\u00e7a aqui na \u00edntegra<\/a>), e do EP “Atirado Ao Mar”, do mesmo ano (ou\u00e7a aqui<\/a>).<\/p>\n As doze can\u00e7\u00f5es elencadas aqui foram escritas por Jair (exceto “M\u00e1cula”, com Renato Ribeiro, Rob Ashtoffen e Lucas Melo; “Tudo Grita” e “Lampejos De Lucidez”, com Renato Ribeiro; e “O.H.R.E.U.C.S.”, com Rob Ashtoffen e Lucas Melo), com produ\u00e7\u00e3o dele mesmo. Foram gravadas e mixadas por Zeca Leme, no BTG Studio, em S\u00e3o Paulo. A masteriza\u00e7\u00e3o \u00e9 assinada por Fernando Sanches.<\/p>\n A banda que acompanha Naves \u00e9 formada por Renato Ribeiro (guitarra, viol\u00e3o, vibrafone e bandolim), Rob Ashtoffen (baixo, sintetizadores e guitarra), Lucas Melo (bateria), Raphael Evangelista (violoncelo), Thiago Pereira (baixo ac\u00fastico), J\u00falio Dreads (percuss\u00e3o) e Felipe Faraco (piano e sintetizadores).<\/p>\n Apresenta\u00e7\u00f5es feitas, vale destacar que “Rente” tem for\u00e7a na sua poesia, nas letras. Esse parece ser um daqueles discos que ficam pra hist\u00f3ria como tantos da m\u00fasica rock-pop brasileira que a gente cita trechos de letras pra argumentar qualquer coisa. Fazemos assim com Legi\u00e3o Urbana, como Cazuza, com Tit\u00e3s, com Charlie Brown, com Na\u00e7\u00e3o Zumbi (a lista segue intermin\u00e1vel, sempre com bandas e discos que significaram algo).<\/p>\n Ent\u00e3o, quer dizer que “Rente” j\u00e1 nasceu cl\u00e1ssico? \u00c9 prov\u00e1vel, \u00e9 prov\u00e1vel. Musicalmente, \u00e9 preciso dar tempo ao tempo. Liricamente, \u00e9 divertido sair pin\u00e7ando trechos que nos servem pra traduzir sentimentos. N\u00e3o s\u00e3o poucos e eles v\u00e3o crescendo conforme o ouvinte se aproxima de cada can\u00e7\u00e3o.<\/p>\n “Veemente” e “Deus N\u00e3o Compactua”, as duas primeiras trabalhadas pra promover o \u00e1lbum, d\u00e3o uma confort\u00e1vel sensa\u00e7\u00e3o de que s\u00e3o velhas amigas (Jair Naves tem a habilidade de criar m\u00fasicas de f\u00e1cil assimila\u00e7\u00e3o), e s\u00e3o delas que o ouvinte vai pin\u00e7ar suas primeiras frases contundentes: “Nada \u00e9 mais humano que a disputa por poder \/ Nada \u00e9 mais desumano que a disputa por poder” ou “Qualquer busca por empatia a essa altura, \u00e9 ingenuidade \/ eu me defendo esperando o pior \/ Minha terra \u00e9 uma bomba a ponto de explodir, \/ minha f\u00e9 \u00e9 uma bomba a ponto de explodir”.<\/p>\n Desde 2013, quando a polariza\u00e7\u00e3o pol\u00edtico-ideol\u00f3gica tomou ares de guerra-fria – o Brasil sempre atrasado recuperou uma disputa que o mundo enterrou em 1989, com a queda do Muro de Berlim -, a coisa desandou. Sim, coexistir, desde ent\u00e3o, se d\u00e1 “com ares de guerra”. A gente “eleva o tom, ganha no grito” e se mostra “igual no que tem de pior”.<\/p>\n Jair, em conversa com o Floga-se<\/strong>, diz que acredita que “Rente” seja “um desabafo, antes de qualquer coisa, mas a consequ\u00eancia de ser um posicionamento acaba sendo inevit\u00e1vel. Pouco depois dos eventos (…) de 2013, o notici\u00e1rio pol\u00edtico sempre me deixou com uma sensa\u00e7\u00e3o do tipo ‘n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel que isso de fato v\u00e1 acontecer’. E, evidentemente, o rumo que as coisas tomaram fala por si. Igualmente assustador foi notar o apoio popular \u00e0 uma guinada pro autoritarismo, a tens\u00e3o social crescente, uma esp\u00e9cie de retrocesso intelectual e vilaniza\u00e7\u00e3o de artistas, persegui\u00e7\u00e3o e linchamento virtual, uma esp\u00e9cie de licen\u00e7a pra praticar o que existe de pior na natureza humana que veio com a escolha dos novos l\u00edderes pol\u00edticos”.<\/p>\n “O homem reprimido \u00e9 um c\u00e2ncer social”, o artista explode em “O.H.R.E.U.C.S.”, uma esp\u00e9cie de “Caos” (do Ratos De Por\u00e3o) de Jair Naves. \u00c9 uma senten\u00e7a que tanto pode exaltar o ser humano engasgado, querendo extravasar, quanto o homem reprimido e cheio de preconceitos impostos por uma sociedade distorcidamente constru\u00edda. Um tanto uma s\u00edntese da confus\u00e3o que vivemos. “Realmente \u00e9 uma frase que permite leituras diferentes”, segue Jair. “Gosto de pensar nela nesse contexto de extremismo religioso como fachada, do uso do nome de Deus a torto e direito com inten\u00e7\u00f5es nada espirituais ou religiosas, de como os tais ‘cidad\u00e3os de bem’ tem sido respons\u00e1veis por coisas horr\u00edveis em todo o mundo, h\u00e1 tanto tempo. Tamb\u00e9m gosto da leitura de que \u00e9 dif\u00edcil ignorar que o homem reprimido, mesmo sendo o causador de tantos males, tamb\u00e9m \u00e9 produto e v\u00edtima do seu meio, dificilmente conseguindo se libertar do que lhe foi imposto”.<\/p>\n “Tudo Grita” traz versos que resumem nosso Brasil 2019: “Tudo vibra em discord\u00e2ncia e nega\u00e7\u00e3o \/ Tudo grita, histeria, contagiosa afeta\u00e7\u00e3o”. Em dez, quinze, vinte anos, olharemos pra tr\u00e1s e veremos em “Rente” um ato pol\u00edtico dessa \u00e9poca? “Sempre me incomodou o r\u00f3tulo de ‘pol\u00edtico’ pra um disco que tem uma implica\u00e7\u00e3o de certa frieza, de distanciamento emocional com o que est\u00e1 sendo dito”, diz Naves. “Pra mim, ‘Rente’ n\u00e3o poderia ser mais emocional do que \u00e9. Embora fale muito de quest\u00f5es sociais e pol\u00edticas, s\u00e3o coisas que me afetam diretamente, que v\u00e3o contra meus princ\u00edpios b\u00e1sicos, temas e acontecimentos em que eu pensei obsessivamente durante esses \u00faltimos anos. N\u00e3o \u00e9 um tratado te\u00f3rico, um posicionamento premeditado pra soar moralmente superior ou qualquer coisa do tipo. \u00c9 uma rea\u00e7\u00e3o que vai muito mais no \u00e2mbito existencial da coisa toda, de ver onde eu me encaixo nisso tudo, onde isso vai nos levar”.<\/p>\n Servir\u00e1 como um retrato de 2013-2019 (per\u00edodo de estranhamentos que obviamente ainda n\u00e3o acabou e n\u00e3o se v\u00ea um fim pr\u00f3ximo). “Ainda mais assustador do que esse novo ciclo pol\u00edtico \u00e9 o fato de que agora se exp\u00f5e com certo orgulho os piores preconceitos e no\u00e7\u00f5es de mundo. N\u00e3o \u00e9 por acaso que a escolha de l\u00edder do pa\u00eds foi essa. \u00c9 a representa\u00e7\u00e3o de um discurso que at\u00e9 ent\u00e3o era tido como repreens\u00edvel, inaceit\u00e1vel, mas que se mantinha muito vivo e percept\u00edvel. Uma vez que algu\u00e9m resolveu expressar tudo isso de peito estufado, parte grande da sociedade se viu representada”, reflete.<\/p>\n J\u00e1 em “Hino Dos Estados Unidos Como Toque Do Seu Celular” (que t\u00edtulo espetacular, convenhamos!), Jair declama: “Charlatanismo institucionalizado \/ justificando o injustific\u00e1vel, \/ terror relativizado, \/ que se mudem os incomodados \/ Ainda n\u00e3o estamos quites \/ Pregando apenas aos j\u00e1 convertidos, \/ protesto seguro, de aplauso garantido \/ her\u00f3i de um nicho, \/ de um rec\u00e9m-declarado grupo de risco”.<\/p>\n Uma cr\u00edtica certeira aos admiradores do mandat\u00e1rio eleito, mas que tamb\u00e9m serve pros nossos umbigos. Pregar pra convertidos \u00e9 o que mais fazemos, vivendo numa bolha. “(Essa frase<\/em>) veio num ponto do processo de composi\u00e7\u00e3o em que eu senti que esse disco n\u00e3o poderia ser apenas um exerc\u00edcio de apontar o dedo aos outros durante quarenta minutos. \u00c9 algo que eu tentei tamb\u00e9m em outros versos, mas que talvez tenha ficado mais claro a\u00ed. Estamos mesmo em trincheiras, ou bolhas, ou qualquer que seja a denomina\u00e7\u00e3o mais adequada. A comunica\u00e7\u00e3o com o outro lado est\u00e1 cada vez mais dif\u00edcil. No papel em que eu me coloquei, \u00e9 necess\u00e1rio estabelecer di\u00e1logo, mesmo quando n\u00e3o h\u00e1 disposi\u00e7\u00e3o pra tanto. \u00c9 o desafio, o objetivo mais importante”.<\/p>\n Ele segue: “um dos motivos que me fizeram escolher esse t\u00edtulo para o disco, e mesmo a arte da capa, foi dar a ideia de uma proximidade muito grande e at\u00e9 desconfort\u00e1vel com o que voc\u00ea est\u00e1 tentando entender, analisar ou criticar. Como se fosse necess\u00e1rio um distanciamento maior, que simplesmente n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel. At\u00e9 mesmo como se voc\u00ea estivesse t\u00e3o pr\u00f3ximo ao problema que voc\u00ea come\u00e7a a se perguntar se voc\u00ea tamb\u00e9m n\u00e3o \u00e9 parte dele, de alguma forma”.<\/p>\n Estamos pr\u00f3ximos, muito pr\u00f3ximos do “oposto”, por isso precisamos viver e conviver com ele. Estamos rentes a quem nos declarou como inimigos, mas \u00e9 uma posi\u00e7\u00e3o que tamb\u00e9m declaramos. S\u00f3 que n\u00e3o podemos viver eternamente nessa guerra, nessa tens\u00e3o.<\/p>\n Por isso, a escolha da sonoridade levou o disco a ser mais “calmo” e “melanc\u00f3lico” do que “pesado”, “acelerado”, “punk”, “urgente”. “Tamb\u00e9m acho que, pro discurso ser efetivo”, ele segue, falando das escolhas sonoras de “Rente”, “sair um pouco desse gueto musical em que eu atuo e talvez criar uma conex\u00e3o m\u00ednima com pessoas que n\u00e3o tem a menor familiaridade com esse tipo de m\u00fasica, \u00e9 importante fazer escolhas est\u00e9ticas distintas. Em primeiro lugar, porque seria previs\u00edvel um disco musicalmente ‘pesado’ pra acompanhar essas letras. J\u00e1 foi feito milh\u00f5es de vezes antes. N\u00e3o que eu seja um guardi\u00e3o da originalidade, longe disso, s\u00f3 acho que soaria mais redundante ainda. Em segundo lugar, volto pra aquele t\u00f3pico anterior, de falar pra al\u00e9m de quem j\u00e1 est\u00e1 predisposto a te ouvir. N\u00e3o num sentido mercadol\u00f3gico da coisa, ‘vamos ampliar nosso p\u00fablico etc’. Mas tenho orgulho dessas letras e ficaria feliz em ver algu\u00e9m de fora do nosso c\u00edrculo dando aten\u00e7\u00e3o a elas. Com um acompanhamento que as deixe mais n\u00edtidas e compreens\u00edveis, as chances disso acontecer s\u00e3o maiores”.<\/p>\n “Achei que uma varia\u00e7\u00e3o de sonoridade seria fundamental pra que o resultado final n\u00e3o ficasse ma\u00e7ante. Tentei variar o estilo das letras o m\u00e1ximo poss\u00edvel, mas acho que isso se deu mais no jeito que as m\u00fasicas soam mesmo. Ent\u00e3o, voc\u00ea tem esses momentos bem dissonantes e quebrados como ‘O.H.R.E.U.C.S.’, outros mais urgentes como ‘Deus N\u00e3o Compactua’, ao lado dos sil\u00eancios de ‘Gira’ e da saudade e melancolia de ‘Escalas'”, completa.<\/p>\n Voc\u00ea pode ouvir “Rente” na \u00edntegra aqui:<\/p>\n