![\"erkki-salmenhaara\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/erkkisalmenhaara1.jpg?resize=540%2C300\")
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Erkki Salmenhaara nasceu em 1941, em Helsinque, capital da Finl\u00e2ndia. Se formou compositor na Academia Sibelius, um dos maiores conservat\u00f3rios da Europa, na pr\u00f3pria cidade natal, estudando com o professor Joonas Kokkonen. Mais tarde, foi pra Viena, na \u00c1ustria, estudar com Gy\u00f6rgy Ligeti, um dos maus aplaudidos compositores da m\u00fasica erudita do s\u00e9culo XX.<\/p>\n
Ele tamb\u00e9m estudou musicologia na Universidade de Helsinque, onde obteve seu doutorado em 1970. Entre 1966 e 1975, foi professor da Universidade, passando a ser associado desde ent\u00e3o.<\/p>\n
Salmenhaara publicou uma riqueza de artigos e livros sobre compositores, a hist\u00f3ria da m\u00fasica finlandesa, nova m\u00fasica e harmonia. N\u00e3o era um m\u00fasico voltado ao cl\u00e1ssico. Tinha uma certa queda por experimenta\u00e7\u00e3o. Aderiu ao movimento de vanguarda emergente no in\u00edcio dos anos 1960.<\/p>\n
Segundo o jornal ingl\u00eas The Guardian, “das cinco sinfonias de Salmenhaara, a ‘Quarta’ (1972) traz o subt\u00edtulo ‘Nel Mezzo Del Cammin Di Nostra Vita’ (ou “a meio caminho da jornada de nossa vida”), ap\u00f3s a ‘Divina Com\u00e9dia’, de Dante; enquanto a ‘Quinta’ \u00e9 um cen\u00e1rio coral e orquestral – marcando o 350\u00ba anivers\u00e1rio da Universidade de Helsinque em 1989 – da Ilha da Felicidade aleg\u00f3rico-filos\u00f3fica de Aleksis Kivi. Ambas as sinfonias s\u00e3o no estilo ‘neot\u00f4nico’ euf\u00f4nico que come\u00e7ou a surgir em duas obras de 1965-66: o poema tonal impressionista ‘Le Bateau Ivre’ e a ‘Primeira Sonata Para Piano’. Entre suas outras partituras orquestrais est\u00e3o o ‘poema n\u00e3o sinf\u00f4nico’ ‘Suomi-Finland’ (1966) – uma esp\u00e9cie de anti-Finlandia – e ‘La Fille En Mini-Jupe’ (1967), que cita a sonata ‘Waldstein’ de Debussy e Beethoven”.<\/p>\n
A presen\u00e7a da tradi\u00e7\u00e3o e o sentimento de nostalgia s\u00e3o particularmente marcados no ‘First String Quartet’ (1977), com seus ecos de Mendelssohn, e no ‘Concerto Para Violoncelo’ (1983-7), que faz alus\u00e3o a Franck.<\/p>\n
J\u00e1 foi dito que sua “suave harmonia”, “combinada com uma batida semicerrada constante, cria um clima que \u00e9 on\u00edrico e liricamente surrealista”.<\/p>\n
O Guardian diz que a carreira de Erkki Salmenhaara foi repleta de “contrastes inconcili\u00e1veis”.<\/p>\n
“Enquanto suas mudan\u00e7as de estilo irritaram alguns colegas compositores, a posi\u00e7\u00e3o de Salmenhaara como um dos music\u00f3logos mais respeitados da Finl\u00e2ndia fez dele uma figura central na academia, uma ironia que n\u00e3o passou despercebida”, escreveu o jornal.<\/p>\n
Seus trabalhos na d\u00e9cada de 1960, “incluindo suas tr\u00eas primeiras sinfonias (1962-64) e quatro elegias instrumentais (1963-67), empregaram alegremente t\u00e9cnicas radicais como agrupamentos de tons escolhidos ao acaso e colagens sonoras”.<\/p>\n
\u00c9 dessa \u00e9poca o disco experimental “Information Explosion”, de 1967, cujo t\u00edtulo parece at\u00e9 premonit\u00f3rio pras cinco d\u00e9cadas que viriam a seguir. Um cidad\u00e3o de 2021 por at\u00e9 achar ris\u00edvel o que seria uma “explos\u00e3o de informa\u00e7\u00e3o” na d\u00e9cada de 1960, diante do que se tem hoje em dia, mas \u00e9 baseado nesse conceito que Salmenhaara construiu um disco de colagens sonoros bastante inc\u00f4modo, tanto quanto experimental.<\/p>\n
N\u00e3o era exatamente “m\u00fasica”, mas era essa a ideia, diante de uma academia que bufou e nem se deu ao trabalho de ficar perplexa, afinal todo compositor tem direito \u00e0s suas sandices e brincadeiras de passatempo. “Information Explosion” \u00e9 desses.<\/p>\n
Pra quem havia composto m\u00fasica coral, m\u00fasica de c\u00e2mara, m\u00fasica pra piano, orquestra\u00e7\u00f5es, m\u00fasica eletr\u00f4nica e a \u00f3pera em tr\u00eas atos ‘A Mulher Portuguesa’ (1972), esse era um trabalho menor.<\/p>\n
O disco feito de colagem em fita, entretanto, n\u00e3o era apenas isso. Ele foi composto pro Pavilh\u00e3o “Homem Na Comunidade” da Exposi\u00e7\u00e3o de Montreal, em 1967. Foi criada no est\u00fadio de m\u00fasica eletr\u00f4nica do Instituto de Musicologia da Universidade de Helsinque, com a assist\u00eancia t\u00e9cnica de Erkki Kurenniemi.<\/p>\n
N\u00e3o \u00e9 “mera colagem”, mas um trabalho pensado e de composi\u00e7\u00e3o, bem como de pesquisa e encaixe.<\/p>\n
Tal observa\u00e7\u00e3o vem da pr\u00f3pria descri\u00e7\u00e3o de sua musicografia: “todas suas obras manifestam o seu gosto pela capacidade de gerar blocos sonoros massivos e potentes, conferindo \u00e0 m\u00fasica um car\u00e1cter monumental em conson\u00e2ncia com os grandes espa\u00e7os dos edif\u00edcios onde habitualmente \u00e9 ouvida”. \u00c9 a “m\u00fasica da cidade”, muito bem disposta em um conceito como o “Homem Na Comunidade” – mesmo no ainda “puro” (perto de 2021) 1967.<\/p>\n
O LP tem no Lado A o “Prologue” e, no Lado B, o “Epilogue”. Cada um com cerca de seis minutos de colagens sonoras, como se pode ouvir aqui:
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