![\"quincy-jones\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.botequimdeideias.com.br\/flogase\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/quincyjones1.jpg?resize=540%2C300\")
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Quincy Jones tinha 30 anos quando conheceu pessoalmente Sidney Lumet. Ele j\u00e1 havia lan\u00e7ado uma s\u00e9rie de \u00e1lbuns de jazz<\/em> (o primeiro \u00e9 de 1955) e era bastante conhecido, mas n\u00e3o a ponto de ser chamado por Hollywood pra fazer a trilha de um filme. A bem da verdade, ele n\u00e3o conhecia nenhum homem preto que fora contratado pra essa posi\u00e7\u00e3o. E Jones gostava de apreender os sons do filme que assistia, algo pra ser incorporado \u00e0s suas cria\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Quando Lumet, um homem nascido da televis\u00e3o, que havia conseguido um \u00eaxito em sua estreia na telona (um fracasso de bilheteria, mas que se tornou cl\u00e1ssico com o passar dos anos), com “12 Homens E Uma Senten\u00e7a” (12 Angry Men), em 1957, come\u00e7ou a trabalhar no projeto que viria a se tornar “O Homem Do Prego” (The Pawnbroker), ele n\u00e3o tinha Jones em mente. Mas Lena Horne, atriz e dan\u00e7arina, tamb\u00e9m afrodescendente, como Jones, juntou os dois e Lumet aceitou o desafio de dar a Jones o espa\u00e7o pra sua estreia no cinema.<\/p>\n N\u00e3o foi uma escolha imediata. O diretor antes havia pensado em Gil Evans e at\u00e9 mesmo em John Cage.<\/p>\n N\u00e3o era um projeto dentro dos padr\u00f5es. Antes de largar a televis\u00e3o de vez, Lumet fez pouca coisa, al\u00e9m da estreia, de relev\u00e2ncia – vale citar, claro, “Vidas Em Fuga” (The Fugitive Kind, 1960, com Marlon Brando) e “Longa Jornada Noite Adentro” (Long Day’s Journey Into Night, 1962), mais um teatr\u00e3o pesado. “The Pawnbroker” contava uma hist\u00f3ria n\u00e3o usual.<\/p>\n A Segunda Grande Guerra havia acabado h\u00e1 apenas dezenove anos (da data do lan\u00e7amento, em 1964, mas o projeto come\u00e7ou a ser gestado em 1960, quinze anos depois do fim do conflito) e as feridas estava t\u00e3o abertas que a Guerra Fria era o maior problema do mundo naquele momento. Tanto que o pr\u00f3prio Lumet filmou e lan\u00e7ou em 1964, junto com “O Home Do Prego”, o \u00f3timo “Limite De Seguran\u00e7a” (Fail Safe).<\/p>\n Hollywood vinha bebendo nessa fonte j\u00e1 h\u00e1 um tempo, mostrando o sucesso dos Aliados. Filmes exultantes. Mas em nenhum momento havia mostrando as sequelas. “O Homem Do Prego” \u00e9 justamente isso: o primeiro filme a mostrar os problemas cotidianos psicol\u00f3gicos enfrentados por um judeu “resgatado”, uma v\u00edtima direta da guerra.<\/p>\n Rod Steiger \u00e9 Sol Nazerman, dono de uma loja de penhores em Nova Iorque e que leva a vida se arrastando, sem emo\u00e7\u00f5es, atormentado pelo passado. Enquanto estava no campo de concentra\u00e7\u00e3o, ele testemunhou o estupro de sua esposa e a perdeu com seus dois filhos. Sem emo\u00e7\u00f5es, pra ele, a \u00fanica coisa que importa \u00e9 o dinheiro. O habitat o faz entrar em contato com v\u00e1rios personagens marginais da sociedade, um submundo sem glamour algum, distante daquela Nova Iorque cheia de vida vendida ao mundo. Nazerman sente repulsa pela ra\u00e7a humana e trata com desprezo a todos, desde seus clientes at\u00e9 seu ansioso assistente, um rapaz ambicioso de ascend\u00eancia latina.<\/p>\n Lumet enfrentou o tema de forma ainda mais \u00e1spera, ao inv\u00e9s de amaci\u00e1-lo. Boris Kaufman, diretor de fotografia polon\u00eas (que trabalhou com o direto em “12 Homens E Uma Senten\u00e7a”), utilizou o realismo nas cenas externas, com uso zero de luz artificial, especificamente nas cenas noturnas, se valendo do neon cafona e massacrante da cidade, e a maravilhosa cena da chuva, que deu um filtro cinza ao quadro e normalmente afugentava os cineastas da \u00e9poca. Nas cenas internas, a loja \u00e9 cheia de grades, trancas e pequenos espa\u00e7os escuros, sem entrada de sol, tal como o protagonista enfrentou nos campos de concentra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Ralph Rosenblum foi o editor escolhido, que abusou dos cortes r\u00e1pidos, com m\u00ednimos fotogramas, e mensagens subliminares, com o personagem lutando contra as mem\u00f3rias, numa estrat\u00e9gia utilizada desde o princ\u00edpio do cinema, especialmente pra propaganda de produtos e ideias. Mais incomoda do que informa.<\/p>\n E, por fim, Quincy Jones. Nos cr\u00e9ditos iniciais, depois de um come\u00e7o id\u00edlico, quase uma propaganda de margarina, Nova Iorque aparece, com o clima imaginado por Jones explodindo na tela: n\u00e3o ser\u00e1 uma jornada f\u00e1cil. E n\u00e3o \u00e9. Quem v\u00ea o filme, mergulha nas dores de Nazerman, e as notas de Jones contribuem com a sensa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n